告别了三年的疫情防控，在兔年立夏来临之际， “哥俩——虞村、南溪双个展”于2023年5月7日下午三点在北京锦都艺术中心正式拉开帷幕。本次展览由北京锦都艺术中心主办，由锦都艺术中心董事长/艺术总监、著名策展人/艺术批评家荣剑先生策展，这是虞村和南溪继2022年8月在上海艾特李（ARTL）画廊举办《哥俩》双个展后在北京的又一个双个展，展出二位艺术家的17件作品，其中二人各自1件自画像别开生面的并排展于展厅中间的主展墙上，而虞村专为本次展览创作的1件12米长、4米高的巨幅画作更是难得一见，据说画中画了220个古今中外的各色人物！这“哥俩”双个展已俨然成为中国当代艺术界的一道独特风景线。

　　虞村的画很有性格，有漫画化的倾向，表达一种幽默化的调侃。自由自在，毫无顾忌，天真得像儿童般趣稚，同时肆无忌惮地“丑化”人物，把一切正经反刍成不正经，“歪眼看人世”背后的“东西”。

　　南溪在水墨艺术语言上成功的创造了水墨三法：“南氏晕点”、“南氏笔路”、“南氏三维水墨”，成为南溪鲜明的艺术特征。南溪近年创作许多三维“晕点”为与古代山水名作结合，给观众带来一种有意味的视觉表达。

　　此次开幕活动的一个亮点，是主办方在展览现场举办了一场艺术对话会，对话会由著名央视主持人闫一粼女士主持，由策展人荣剑博士、特邀对话嘉宾渠岩先生和艺术家虞村、南溪一起做了一场别开生面的深度艺术对话会。在主持人专业、睿智且不失风趣幽默地穿针引线、抛砖引玉地主持下，四位对话大佬从各自的身份和角度对“哥俩”艺术的艺术风格和精神内涵、人生经历和艺术创作历程、创作技法和表现形式、在美术史上的地位和社会价值及其意义等诸多方面进行了全面深入的剖析和客观的评价，对这“哥俩”的艺术从学术上做出全方位的深度解读和建构，同时策展人荣剑对“哥俩”今后的艺术创作成就也寄于了强烈的期盼。

　　以下是此次深度对话的精彩内容：

　　闫一粼：谢谢大家今天来到我们的展览现场。首先，我介绍一下出席这次展览开幕活动的各位嘉宾：

　　著名独立学者、锦都艺术总监、今天展览的策划人荣剑老师，著名跨界艺术家渠岩老师。

　　另外，今天也有很多著名艺术家来到现场，他们是：杨千老师、朱发东老师、马堡中老师、何维娜老师、刘枫华老师、孟柏伸老师、叶勇老师。

　　还有贵典艺术中心总经理杨俊老师，今天特意从扬州来到北京的湖上草堂堂主江东健先生，广陵琴派古琴非遗传承人马莉小姐。

　　还有今天画展的两位画家，也是今天的主角虞村老师、南溪老师，以及锦都艺术中心总经理朱胜军先生。

　　接下来正式进入访谈部分。

　　荣剑老师，我们想知道您对虞村老师作品的印象。据我所知周彦先生（旅居美国的著名艺术史家、批评家）已经把虞村老师的作品纳入到他正准备书写的《20世纪-21世纪中国当代艺术史》这本书的写作计划之中，并已在周彦先生的电脑里建立了虞村艺术档案，您对此怎么看？您知道这件事吗？

　　荣剑：首先我代表锦都艺术，对今天下午到来的所有观众朋友表示欢迎。今天这样的对话会我们举办得不多，今天是央视的主持人来主持，他们的主持风格特别符合主流表达风格，这是我们锦都艺术举办这么多次对话会里最特别的一次，值得记录到锦都艺术展览史中。

　　回答主持人刚才的问题，虞村的作品我很早就知道，我在贾方舟老师的家里看到了虞村的作品，好像是画贾方舟的，非常有意思。当时我就记住了虞村这个名字。今天的展览里挂了他画我的一件作品，是现当代艺术里我个人形象第一次作为作品进入展厅，而且是进入我自己的展厅。

　　如果谈虞村的作品，可以讲很长时间，我先简单概括一下。他这次带来了一个史诗性作品，呈现方式就是对水墨艺术家的一个巨大挑战，我认为是难以完成的挑战，这张画里同时描绘了两百多个人物，这是不可思议的。我原以为只有上百个或几十个，我们的总经理朱胜军数了一下，应该有二百二十三个。绘画风格是戏谑的，是典型的后现代反文人画的观念。

　　近二十年里，有一批艺术家以新文人画的名义实现了对传统文人画的解构，引发了批评界很多关注，如江苏著名画家朱新建、天津画家李津，类似的艺术家不少，就解构的策略性而言，虞村达到了极致。今天场内的作品会激发观众的巨大好奇感，《我不能成为我》这个作品可以让虞村先生解读。就我个人感受来讲，这个作品至少会让我们产生巨大的好奇，好奇心是艺术诞生发展的巨大动力，比如杜尚的《小便池》，把小便器摆在美术馆的时候就颠覆了人们审美的传统方式，我相信虞村这件作品会挑战传统文人画，这个意义是非同寻常的。当然，对于他这种颠覆性的表达，如何评价还需要时间。

　　闫一粼：周彦先生计划把虞村老师的作品纳入到他正准备书写的《20世纪-21世纪中国当代艺术史》的这部著作的写作计划之中，您觉得虞村老师的作品也好，创作语言也好，有什么特色，能够进入到这样重要的一部著作中。

　　荣剑：进入艺术史是对一个艺术家最大的认可和拥护。在长沙李自健美术馆参与讨论张国龙一件艺术作品的时候我就提到了这个话题，去年在武汉合美术馆讨论85美术新潮的时候，其中有三个艺术史家经常被大众或者艺术家关注，吕澎、鲁虹、周彦，因为他们有艺术史著作出版，当然了，还有高名潞先生，他也出了很多书。在中国这么一个庞大的批评家群体里，只有很少的批评家在参与艺术史的写作，这是一个问题，很多批评家只限于一些具体作品的评价，现有的艺术史建构也并不令人满意，只是事件史，按照编年史的叙事方式建构艺术史体系。这是一个没有完成的任务，或者说这是一个开放的艺术史建构过程。周彦以英文出版了《中国的现当代艺术史》，这本艺术史我没有看到，不知道他的叙事方法和观念是什么，至少对于相当一部分艺术家来讲，他们没有进入当前书写的艺术史可能有两个问题，一个问题就是艺术史家的盲点，他们在观察艺术史现象的时候，很可能把一些非常优秀或者比较优秀的艺术家排除在外，还有一个问题就是一些艺术家挑战现有艺术史，引起他们重视的时候，要重新进入艺术史书写的过程。

　　十年前我们在浙江美术馆和今日美术馆举办过推广抽象艺术的展览，锦都艺术在近二十年推广过程中有一个艺术观念叫重构当代。抽象艺术是现代艺术，在艺术史上似乎已经终结，但是仍然具有重构当代艺术的可能性，虞村绘画的观念性和表达方式已经具备了挑战或重构当代艺术、重新改写艺术史的可能性。关注虞村、南溪的创作，我认为是一个恰当的选择，因为艺术史并不是写完以后就成了既定事实，要不断重新阅读、重新建构、重新选择，这个让我觉得虞村这批作品可能对现有艺术史家也是一个挑战。

　　当然，所有艺术史的书写者都有自己的观念、审美偏好、选择标准，这会形成艺术家和艺术史论家之间的某种悖论，一个特别优秀的艺术家并不见得会被艺术史家所认可，这个时候还是取决于艺术家本身的地位，你的这批作品出来以后，能否改变艺术史是一个非常大的问题。我的看法是，虞村的作品具有这样的可能性，可能会引起批评家和艺术史论家包括观众的广泛兴趣，水到渠成地成为一个艺术史现象。

　　闫一粼：时间关系，二问荣剑先生关于南溪老师作品的两个问题。第一个问题，在今天我们这个现场的作品中，您比较喜欢哪一幅或者哪几幅南溪老师的作品？

　　荣剑：南溪老师的作品我一直都非常喜欢，把南溪和虞村不同风格的作品置于同一空间，我们策划这个展览的时候就意识到了他们两个人的巨大差异感，这种差异感可能就是后现代艺术或者说后现代展览方式的特点。虞村的作品，包括我写前言的时候已经提到两人之间的巨大差异，今天海报做得也非常精彩，让大家感觉这是两个风马牛不相及的事情弄在一起了，这恰恰是整个后现代艺术的典型风格，他们两个人具有相同的艺术观念和革命友谊，长达十几年的交往，互相欣赏而走到一起。我们做这个展览的时候已经考虑到这两种不同的艺术风格之间构成的巨大视觉差异感，由这种差异感形成的张力对观众来讲可能非常有趣。如果说虞村的作品是反文人画甚至是反新文人画的观念的话，那么南溪的绘画可能是后现代按照3D美学时代制造的，体现了传统文人画的精神。南溪绘画的精致性是通过他的绘画语言表现出来的，不管是渲染式的还是点状的，这种表达需要极其谨慎细致的方式，可能更符合现代中产阶级的审美趣味。

　　前两个礼拜我在上海有一个聚会，他们安排在一个非常高档的欧式别墅空间里，我就看到了有南溪的五六件作品。在我看来，南溪作品的公共性是非常精致的手工的表达方式，达到了非常高的境界，特别符合当下中产阶级的审美偏好。因此南溪的作品和虞村的作品构成了一种张力，虞村的作品是非常有趣的，公共性也是非常强的，但是对面墙上这样的大作品，实质上是挑战目前比较流行的审美符号的，接受上可能有更大障碍，很多人可能抱着好奇的心理在接受。南溪的作品公共性更加广泛，很多人更容易进入他的作品，尤其他对传统山水绘画的改写，通过点状的语言、3D的表达方式，对传统山水绘画进行改写的时候，对传统文人画的表达方式又有了一个新的改变。精神上来讲，仍然具有后现代重新解构以后的建构方式。

　　因此，我们看到他的作品，包括人们站在他的绘画前面，绘画的语境就有了新的突破，波普的颜色，雷锋战士原来是穿着**的，但是完全彩色化的表达，我理解就是波普化或者商业化的标准，使得雷锋的形象发生了某些改变，当然这个意义如何解读，不同的观众可能有不同感受，对于年轻人来讲这是一个新的时尚符号。昨天开幕的时候很多年轻人站在雷锋像之前拍照，很有意思，这个展览很可能会成为一个网红打卡地，符合大多数年轻人现有审美偏好和色彩追求，使得中国传统绘画发生了某些意义上的改变，这种改变对于个人来讲，可能出于自己的审美经验解读，跟艺术家、批评家的理解可能有很大差距，实际上在后现代语境里是尊重这种差异化理解的，你的理解符合你的要求就OK了，并不是完全听批评家或者艺术家阐释作品主题。在后现代语境里，艺术处于开放、多元的状态，每个人都可以成为批评家，都可以成为这件艺术作品的权威诠释者。

　　闫一粼：您刚才讲到不同观众、不同艺术家、不同批评家，对艺术家的作品会有不同诠释。前不久我看到著名批评家吴鸿老师一篇文章说南溪老师的作品，由于采用了三维立体的视知觉原理，加上作为水墨语言拓展的晕点的媒介，由此二者的结合使他形成了一种独特的3D水墨艺术语言图式体系，足以让他的艺术独步于当代艺术的世界殿堂。

　　刚才您用到了一个词说南溪老师的作品可能是对于传统中国山水画或者文人画的改写，我也听过有的批评家和观众认为3D彻底颠覆了中国画的观念和技艺。您认同这种说法吗？

　　荣剑：我们说颠覆，并不是说在艺术史上改写，当代艺术发展的重要趋势就是求新、求变，所有艺术，我们在判断它的价值或者地位的时候，有一个参照系，就是艺术史。艺术史所建立的艺术上下游关系才构成了我们认识这个艺术家价值时相对客观的要求，不能说一个艺术家的创作前无古人、后无来者，这不是你自己说说，而是需要别人相对客观的评价标准，这个评价标准就是千百年来流传下来的艺术样式、艺术观念、艺术语言、艺术方法，在这么一个大致框架里观察一个艺术家可能所具有的创新意义。

　　有一部分艺术家完全打破现有的艺术史框架，我觉得虞村的作品有可能是这样的，在既有的其他艺术史框架内或者中国艺术史框架内，找不到一个艺术样式可以和他的作品参照，当然和朱新建、李津的作品放在一起的时候，精神气质有某种相似。3D的创作方法我搞不清楚，我自己对他3D绘画语言也有困惑，站在他的绘画面前，他说盯着这个作品的时候，3D绘画语言会制造出一种灵动的图像，我试图捕捉到这个灵动视觉图像的时候不成功，找不到南溪3D绘画所达到的效果。但是我觉得这并不重要，一个陌生观赏者进入这个艺术空间观赏南溪绘画的时候，他并不具备必要的知识储备来理解他的作品，我们在举办艺术展览的时候特别尊重观众的第一感觉，他可能没有艺术史积累，对艺术家也不了解，对艺术家的上下文关系也不了解，就是直观判断。我认为这种直觉是对艺术的技术评价标准，观众会说这个作品不错，他做出这个判断的时候，实际上体现了艺术评价里最真实的体验。

　　为什么美国审判制度要建立陪审团制度，审判案子的时候，要求十二个对法律完全是外行的人对这个案件进行评判，这些人没有法律知识，对一个复杂的案子，就像辛普森杀妻案，就是因为十二个陪审员没有一个人说辛普森是罪犯，他就被放了。因为美国司法制度要尊重一个普通人的感觉，他从人性出发，从常识出发，对这个案件做基本判断。当时我印象非常深刻，其中一个陪审员提出来，这个警察提供的证据有很大漏洞，他没有专业性知识，但是他指出了这个案子中警察所附加的证据有巨大漏洞，使得这个案子发生了很大变化。从艺术观赏角度来说，我们要非常尊重一个普通观众的感受，因此我相信南溪的画卖得非常火热不是偶然的，他的作品在艺术博览会上被很多藏家和观众认可，愿意花钱买，是有深刻道理的。

　　闫一粼：请问虞村老师，为什么有这次展览？缘由是什么？

　　虞村：

　　很多年前，记得2019年就在太原参加的由批评家郭晓川策划的“今日中国美术大展”的会议间隙我和贾方舟老师一起喝饮料吃点心的地方，正迎面看到荣剑老师也喝着吃着，我指向荣剑先生问贾老师这是谁呀？贾老师说这是荣剑先生，他可是公知啊！就这么我和荣剑老师彼此加了微信，从此我们经常有一些联系。有一天荣剑老师在电话那头跟我说：虞村，到我们锦都艺术中心来玩一把吧，做个展览怎么样？我一听激动坏了，就说：好哇好哇！我明白荣剑老师作为公共知识分子来为我主持艺术展，将意味着什么…。随后我就开始考虑，准备什么样的作品来匹配像荣剑先生这样一位中国当下最具批判性的思想理论家的策展呢？几天之后的一天，我终于想到了可以做一个关于哲学史的作品。于是，我开始收集起了一批西方重要的哲学家的图片和文字资料，并将电脑文件名单截图给荣剑老师，请荣剑老师过目一下，看看我收集的这份内容是否足够全面或者还需要补充些什么。荣剑老师看到我的截图后说：这些西方哲学史上的人物差不多了，不过你还应该画一些中国的哲学家啊。接着就开始搜集中国的哲学人物。我起初设想是做两件作品，一个是西方哲学史，一个是中国哲学史。这些资料我大概筹备了一年时间，后来因为别的展事被搁置了。直至确定了我们这次展览的日程之后，我就开始筹划中、西哲学史的题材创作。《我不能是我》的这件作品是将原本中、西哲学史的两件作品合并为一件作品的结果。在即将实施这件作品的时候，正缝艺术家渠岩来苏州科技大学讲课，这给了我们见面交流的机会（正如渠岩所说的我们有四十多年的跨度没有见过面），我从他的一些理念中得到了启发。就是如何将文化与身份这些问题引入到作品的创作之中？我琢磨了好久，能不能把我自己画进去，要画出一个什么样的“我”？，我从自己的几个模样中，确定选择一个呆呆的自己捧着一个大南瓜的模样，画面中我的周边都是一些智者，智者与一个呆呆的模样就形成了巨大反差，这样的呈现看上去挺痛快的，也比较有意思。

　　其实《我不能是我》这件作品是在原型手稿未完成的情况下实施的，首先把“我自己”画完，然后朝着左边铺开画的是西方哲学史人物，而 “我”的右边画的是中国哲学史人物。画着画着，我的外孙女一周岁了，这样的体验对我来说太特别了！而且她刚刚能表达，这个表达是很有意思的，她没有任何文化背景，就是乱哼哼，我们一点也听不懂，但是听不懂其实是有含义的，听不懂不重要，重要的是她已经开始表达了。于是，我就把我当下的这个体验引入到画面中去，接着在《我不能是我》的画面上就岀现了我的外孙女的模样。就把我的外孙女画进去了，我还写了大大的几个字：我的孙女刚好一周岁了，她开始会表达了，真为她高兴！《我不能是我》这件作品的另一个重要的细节不能不说，在我创作这件作品的过程中，边画边听“看理想”中的王瑞芸口述“西方艺术三万年-第三季：当代的审美”中的有关现代艺术过渡到当代艺术的关键节点上的重要人物：阿瑟·C·丹托 ArthurC Danto（1924-2013），艾伦·金斯堡Allen Ginsberg （1926-1997），艾伦·沃茨Alan Watts （1915-1973），杰克·凯鲁亚克Jack Kerouac （1922-1969），罗伯特·劳森伯格Robert Rauschenberg，（1925-2008），马塞尔·杜尚Marcel Duchamp （1887－1968），威廉·巴勒斯William S. Burroughs （1914-1997)，约翰·米尔顿·凯奇John Milton Cage Jr.，（1912－1992），约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys（1921-1986）。接着就想到了与我有关联的朋友们也应该出现在我的这件作品里，这些都是我生活的一部分。

　　有关身份与变迁的历史意义，我想到了我小时候的模样。自问：我是怎么来的，又怎么去？于是，就把我的一张六岁的照片也挪用到了作品的中央位置。说真的，作品不得不收头的那一天，我发现还有好多信息还没来得及弄进去。已到了临近展览的时刻，必须了断了。我想，这就跟人一样，人什么时候到头呢？作品有时候也不能说一定什么时候到头。我想，关键在于每一个时刻是否都是活着的。

　　闫一粼：

　　南溪老师简单跟我们分享了为什么和虞村老师在这个时间做这样一场画展？您是如何来分享今天我们参展的画作呢？

　　南溪：

　　艺术家惺惺相惜，应该尊重对方，欣赏对方。我欣赏虞村，很喜欢他的画和他的人，所以愿意和他一起做一个“哥俩”展，在非常有思想性的批评家荣剑先生的锦都艺术中心这里做展览，我心里感觉安慰，相信他的评论、对作品的深刻理解以及对作品评论的社会批判性，都可能有独特见解。

　　我认为艺术家是解读不了自己的作品的，而且艺术家也不能解读自己的作品，画是画出来让人家看的，人家觉得是什么就是什么，每个人的角度不一样，你没办法要求别人去想你的作品是什么样或者你希望读者随着你的思考去思考。所以别人问我为什么要用粉红色？为什么用这个点？这个作品像什么……？我回答不了。刚才荣剑先生讲了他对3D视觉没有感觉，从裸视科学上讲约30%左右的人就是看不出来3D的视觉效果，观看作品没有找到好的角度的时候就看不出来，实际上是否看得出来3D不重要，重要的是看出3D你增加对作品欣赏的另一层意义，当你看不出时，你会加重对作品的记忆或猜念，更重要的是让你加重观看的感受，……。借用虞村作品名说“我不能是我”，用我的自画像名说：“我就是我”。我的作品就是这样子的，艺术家的艺术语言必须就是自己的。关于艺术家有没有进入艺术史，都无所谓，那是后人的事，艺术家就是把自己的“手艺活”做到位了，作品个人化的思考、同时把“手艺活”做到极致，让自己的作品具有他人不可复制性，做到“我能你不能”……我认为这是重要的。收藏家、批评家能支持我，那样艺术家研究艺术才能更长期坚持，荣剑先生收藏我作品了，真高兴得不得了。

　　闫一粼：

　　艺术家好幸福，现场有很多艺术家，所有艺术家可以说“你就是你”，我们好羡慕艺术家的状态，能够每天在艺术的世界中畅游。

　　今天我们台上还有一个跨界的艺术家渠岩老师，也请您简单说一说今天看到两位艺术家的作品感受如何？

　　渠岩：

　　非常荣幸参加两位艺术家的展览开幕式，并见到荣剑先生，以前也读他的文章。我作为一个旁观者，不是特别熟悉这个展览的具体情况，上个月我去苏州科技大学讲课，专门拜访了虞村，听他说要在北京做这个展览。

　　刚才荣剑先生对两位艺术家的作品讲得非常透彻，从美术史角度和后现代的视野梳理得非常好。我在此想谈谈对虞村的印象，他的作品大家都看到了，整个艺术脉络非常清晰，他的成长经历我很感兴趣，因为我们是老乡发小，少年时一起学习绘画。那个时候“**”还没结束，学习绘画条件相对艰苦。虞村是艺二代，他父亲在徐州中学教授美术，有很多学生，我们都很羡慕他。后来我们就各奔东西，他去南京读书，又分在江南工作，我去北方山西大学读书，八九以后到了国外好多年，2000年以后我在怀柔盖工作室时，才和他重新建立联系，中间有四十多年的跨度没有见过面。后来发现他还是非常活跃的，好像突然冒出来了，他又陆续举办了很多展览，也看了一些媒体上对他作品的介绍，非常惊喜。我觉得他的作品好像不是出自江南的文人画传统，他有苏北人的一些特征，和苏南还是不一样，他后来工作才到的苏南。我一直对艺术家的成长脉络、身份、和创作环境很感兴趣。江苏苏州经济很发达，但没听说有什么人做当代艺术，省城南京有一些艺术家比较活跃，南京在85美术新潮时期也是当代艺术的重镇，后来由于各种原因沉寂了许多。当然，90年代后，中国当代艺术中心逐渐挪到北京了，上海也非常活跃，苏州在艺术上可能作为三线城市。我非常好奇，由于虞村的闪光，我对苏州充满了好奇，原以为苏州有一个很好的当代艺术生态，有一个非常活跃的当代艺术空间和环境，虞村可能在这个环境里脱颖而出，结果我到了苏州后他约我在太湖的一个孤岛见面，我大吃一惊，完全不是我所想象的那样。我说的孤岛是指文化和艺术层面，那里只有他一个艺术家，在我看来他应该很孤独，但他看起来又非常自信，我很纳闷，他是怎么摆脱这种孤僻的环境影响，作为艺术家独立的姿态在苏州特立独行？他很智慧，也很淡定，他完全有自信将这种不利的因素变成有力的因素。我经常在全国各地走，包括在国外，百分之八九十的艺术家都在首都，因为首都是文化中心、媒体中心、交流中心，有机会和资源。三四线城市的艺术家在资讯、展览和各种机会上相对闭塞。他一个人在苏州，和当地任何人不来往，苏州有文人画传统，但是确实没有几个人做当代艺术，虞村一个人如此活跃，我觉得他有非常坚强的定力和坚守的毅力。

　　很多年轻人说做艺术必须到北京等大城市，最近十年我在广东工作，我发现了一个四线小城市的广东艺术家郑国谷，虞村和他很像，郑国谷大学毕业也在广州待了一段时间，后来毅然退到他的老家阳江。我前年去阳江拜访他，他和虞村是一样的状态，也非常有定力，自己也非常有想法，他做的东西一点不比一线城市艺术家差，外面很多机构、策展人也来找他。所以，艺术家不必非常依赖环境和条件，这两位艺术家的成功也证明了这一点，在此，我向虞村表达我的致敬，祝愿展览圆满成功。

　　闫一粼：

　　今天的时间比我们预期的稍微长了一点，最精彩的环节还是不能省略掉。下面进入到艺术家和批评家的互动，希望今天现场几位艺术家和批评家能够碰撞出思想的火花。

　　南溪：

　　虞村一般激动的时候不说话，很沉默，但是作画激情满怀的。前天我和荣剑先生一起聊天的时候聊到了一个问题，据我所知，他是中国非常有名的思想理论家，但是他很客气，说他自己没那么厉害，不重要。一个这么了不起的“社会公知荣剑”说自己不重要，那么我们这样的艺术家就没有可重要的了。

　　荣剑：

　　时代评价一个人物的重要性，标准不一样，评价我们从事公共文化推广的人，评价标准跟艺术家完全不一样。我有一个感受，现在这个社会环境下，艺术家是比较幸福的群体，就像南溪讲的，又卖画，还有这么漂亮的女儿从英国过来，人生非常完美。有时候我会提醒艺术家，可能你们未来会遇到越来越多的困惑或者限制，前几年你可以随心所欲地画这些作品，去年在合美术馆讨论八五美术新潮的时候我提出一个观点，我说在当下言论环境里，可能只有两个专业的人士还可以和80年代一样，一个是经济学界，一个就是当代艺术界。当代艺术还能回顾80年代八五美术新潮，还可以纪念《美术观察》这个刊物在当时产生的影响，但是以后可能就没了。当代艺术为什么具有这种豁免权？我开玩笑说，可能是文化审查官员还读不懂你的画，虞村这样的画要完全按照艺术社会学的方式加以解读的话，说不定就被取下来了。包括南溪所塑造的雷锋形象，和原来塑造的雷锋形象完全是两个概念，一方面，改革开放使得人们对于新事物、新艺术现象更加宽容和开放。80年代当代艺术刚刚出来的时候，方力钧这些人住在圆明园，用他自己的话讲“狗一样的”，画也卖不掉，而且把他们作为社会盲流和不安定因素从圆明园附近驱赶出去。我们也可能会面临着复辟或者回潮，原来对于艺术的各种各样的限制会再次出现，因此我们在目前这么一个环境下举行这么一个展览，是这种宽容的社会状态的一种延续，另一方面这种状态能否长期持续下去，我们还是带着疑问的。

　　80年代，恰恰因为社会压制状态，造成八五美术新潮和后现代艺术现象成为一个艺术史现象，我们现在看到的艺术史的书写，主要体现出了这群在市场上和艺术史上都取得了成功的艺术家，这群艺术家恰恰是在文化制度限制下产生的。我相信，如果以后的艺术也面临一种限制性状况的时候，对艺术家来讲，意味着需要新的突破，艺术的价值很可能在一种不太正常的社会条件下才会产生。歌舞升平的时代，在中国迅猛发展的时代，不太可能诞生真正有价值的作品，愤怒出诗人，不太正常的社会条件下反而可能会有比较好的作品。对于艺术家来讲，真正有价值的作品还是要挑战传统观念、传统意识形态标准、传统艺术表达方法，玩自己新的花样，这才是比较大的挑战，艺术的重要性可能在不是很正常的社会条件下才能彰显出来，这是我对艺术家的期待，包括我个人也可能在一个特殊情况下才能爆发出来，也可能我们这个时代有些问题没有解决，把这些问题提出来，提出解决这些问题的理论方案的时候，可能会显示出一种作用。按照人民日报、新闻联播说话的时候，老百姓也没有人听了，你说出来和人民日报社的话不太一样的时候，可能重要性就体现出来了。

　　虞村：

　　荣剑老师长期坚持写作，我很好奇您的写作状态和艺术主持的状态其思维如何转换，此时此刻您在说的时候，和平时写作的状态怎么切换。

　　荣剑：

　　我现在有两份工作，一份工作是艺术推广，锦都艺术从2005年成立到现在已经有18年了，马上快20年了，不知道能不能坚持到20年。第二份工作是学术写作，从2012年开始，包括我的学术表达，写了很多东西，在社会上也产生了一定反响。这是两个不同的工作。

　　我从1999年开始收藏一些艺术作品，2005年开始做艺术推广，因为我觉得这项工作最符合我的个性。我前段时间写过一篇文章，我研究马克思，马克思对自由的高度概括讲得很形象，他说你上午去钓鱼，下午去打猎，晚上搞批判，就是写作，你个人的生活可以不断转换，想干什么就干什么，这就是艺术家的身份，也是我期待、理解的自由的生活状态。

　　艺术家最快乐，尤其在宋庄的时候，一年可能卖不出一张画，但是非常快乐，这是艺术给他们带来的享受。德国一个大哲学家、法兰克福学派很重要的代表人阿多诺说过一句话：自由在所有领域里，你怎么能叫实现自由呢？你怎么能说你自己是自由的？没有人敢说我是自由的，但是他说唯一的一个领域就是艺术的领域可能是按照个人意愿自由的。这个话很有道理，艺术家能够按照自己的想法绘画，在社会文化审查官员看不懂这个画的时候，你的艺术创作空间相对更大一些。南溪和虞村的作品所表达的自由想象、自由创作，超越了大多数人的传统审美知识框架，超越一些文化审查官员能够理解的范围，使得自由空间可以不断拓展。

　　所以我觉得作为一个艺术家，对自由的向往、能够自由地表达，是他们能够坚持艺术创作的唯一的理由。对我个人来讲，从事这个工作也给我带来了很大快乐，我们没想过放弃，即使面临困难的情况下我们还是坚持推广艺术，并不是这个行业给我们带来财富，目前艺术市场非常糟糕，就是因为推广艺术过程中，和艺术家交了朋友，认识他们的作品，把他们的作品向各个领域推广的时候能够感受到这种生活给我带来快乐。

　　南溪：

　　从荣剑先生简历上看，另一称呼是策展人。我想向他学习，问一下，一个好的当代艺术策展人对优秀作品的批判性、观念性以及思想性的“入选标准”是有那些？怎样去辩别艺术家的“手艺活”？实际上也是我们艺术家心里评判策展人、批评家“艺术辩识度”的高与低…。

　　荣剑：

　　对我个人的偏好来讲，我高度关注艺术家的手艺，这个活要干好。很多受众喜欢读我的文章，除了思想观念，文字修辞也很重要，文章要写得漂亮，这个很重要。

　　我们讨论问题的时候，仁者见仁，智者见智，很难达成一致，我不同意你的观点，但是我非常欣赏你的才华。孔庆东这个人的人品很坏，我骂他，但是我指出，这个人的文章写得不错，他是受过中文系训练的，跟着钱理群先生读硕士，有一定文化积淀。当代艺术领域玩材料、玩观念，但是我觉得很重要的是艺术家要把他的活干好，就是他对笔墨的理解，对绘画传统功夫的把握，在这个基础上又有新的创作，我认为这个是非常重要的。

　　当代艺术由两个东西组成，一个是观念，一个是材料。按照我的艺术观念来讲，你的绘画，不管怎么样的观念，用什么样的材料，怎样画，首先在视觉上给我的感受怎么样，我是根据这个对你的观念或者你运用的方法做评价。看南溪作品的时候，我们可以想象一个大堂里挂这个作品给我们带来的视觉冲击，这是第一位的。其次再去理解第二点、第三点。按照南溪的解释，好像是枪的弹口，这是他的解释，但是外面的人不理解他的艺术上下文的时候，不见得关心这两个圆点究竟表达的是什么样的观念。我对他的总体判断，是同心圆不断向外扩散，形成的色彩边界的扩展，由深到浅，给我们的视觉感受非常舒服。

　　回到虞村这个作品，我估计找一百名没有艺术史训练的人，让他们评价，他们可能就觉得好玩，就是涂鸦。为什么西方艺术史上涂鸦成为流行的方式？西方的大师巴塞利兹把人倒过来乱画，涂来涂去的汤伯利影响了多少艺术家？看这些作品的时候，仍然可以从他的手艺上进行评价。我刚才拍了很多虞村的人物造型，非常传神，这就是一种手艺。南溪谈到这个问题的时候，涉及到观念和方法。我的看法就是，南溪有非常好的绘画功力，是吃饭的看家本领，对你的绘画重新解构和建构的过程中，创造出了自己独特的表达方式。

　　本次展览将持续至6月5日（周二至周日10：00--17：00），欢迎各位朋友莅临展览现场观展！

展览名称 ： 哥俩——虞村、南溪双个展

主办单位：北京锦都艺术中心

策 展 人：荣剑

艺 术 家： 虞村、南溪

展览时间：2023年5月6日——2023年6月5日（周二～周日，10：00—17：00）

展览地点：北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门锦都艺术中心展厅

关于艺术家

　　虞村（摄影：水天中）

　　虞村艺术简历

　　1958年生于上海，艺术家，教授

　　1982年毕业于南京艺术学院

　　个人展览

　　2023

　　《哥俩：虞村&南溪双个展》锦都艺术中心，北京

　　2022

　　《哥俩：南溪&虞村双个展》ARTL 画廊，上海

　　2020

　　《另一个世界——虞村东京首展》熏依社东京馆，东京

　　2019

　　《松动的螺丝：虞村，一了双个展全国巡展》悦.美术馆/秋水空间/岭南美术馆，北京/上海/东莞

　　2016

　　《戏说人生——虞村作品展》朱屺瞻艺术馆，上海

　　《虞村艺术展》雅山画廊，伦敦

　　2014

　　《瞧！这些人——虞村艺术展》苏州美术馆，苏州

　　2012

　　《品味众生——虞村艺术展》悦·美术馆，北京

　　2008

　　《虞村作品展》四方当代美术馆，南京

　　2005

　　《“图像演义”虞村油画作品展》今日美术馆，北京

　　群体展览：

　　2022

　　纪念1982年《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》40周年自媒体同仁联播｜虞村艺术-创作-案倒（线上展）

　　应该呈现的声音：中国当代艺术案例呈现 | 第28期 让·萨特/虞村（线上展）

　　《第七届南京DPT后当代艺术主题展南京》，“诚风书局” 南京

　　《 过往·当代艺术展 》贵点艺术空间，北京

　　《我们有态度-当代艺术展》 新加坡中央美术馆线上美术馆， 新加坡

　　《艺术家地图——“自然的抽象”》（线上艺术展）

　　《各境与相望-国际当代艺术交流展》（线上展）

　　2021

　　《墨相推演——当代水墨艺术展》觉苒空间，上海

　　《“2020 年以来的自画像”作品邀请展》四川美术学院虎溪公社之空间，重庆

　　《即时造像——当代水墨作品展》M50厘米空间，上海

　　《一百个艺术家面孔》（线上展）

　　《鼎新·重构——当代艺术家协会成立邀请展》中国矿业大学博物馆，徐州

　　《手势象征》（线上展）

　　《开放人文主义的限量版——自画像》（线上展）

　　2020

　　《要有书——当代艺术文献主题邀请展·上海》上海浦东图书馆&金桥碧云美术馆，上海

　　《新海派水墨艺术文献展》淘艺术空间，上海

　　2019

　　《相交的平行线：2019维也纳·第二届中欧国际艺术双年展》维也纳

　　《首届今日中国美术高峰论坛暨展览——融合创新发展》山西转型综改示范区阳曲产业园区，太原

　　《要有书——王林暨友人文献展》四川美术学院美术馆，成都/重庆

　　《第三届独立品格提名展》大河湾美术馆，北京

　　2018

　　《中国当代艺术年鉴展2017》民生美术馆，北京

　　《矿野——百年中国乡建艺术展》NIU艺术空间，石家庄

　　《2018中国写意油画学派人物专题研究展》北京万荷美术馆，北京

　　《海上有戏——戏曲人物画名家邀请展》朱屺瞻艺术馆，上海

　　《“对话”芬中国际当代艺术群展》红概念艺术画廊，赫尔辛基

　　2017

　　《2017击鼓传花——关良，丁立人，虞村作品展》秋水空间，上海

　　《水墨论坛邀请展》南溪工作室，北京

　　2016

　　《中国当代纸本绘画》Waterfront Gallery，伦敦

　　《漫游牡丹亭——纪念汤显祖逝世400周年2016中国戏曲人物画年展》上海朱屺瞻艺术，上海

　　《妈妈们的画——首届原生艺术展》悦.美术馆，北京

　　2015

　　《2015美术批评家提名展》北京晋商博物馆，北京

　　《中国当代艺术年鉴展2014》民生美术馆，北京

　　2014

　　《南京国际美术展——学术主题“沉实的足迹”特邀展》 南京国际博览中心，南京

　　《情境2014当代艺术邀请展》中捷当代美术馆，北京

　　《造型的方位——2014上海大学美术学院年度展》上海大学美术学院美术馆，上海

　　2013

　　《55届威尼斯双年展——未曾呈现的声音》威尼斯

　　《歧异花园：四方当代美术馆开幕展》，四方当代美术馆，南京

　　《第一届中国——东盟艺术双年展》东盟文化广场，南宁

　　《首届中国·捷克当代艺术展》中捷当代美术馆，北京

　　2012

　　《艺术·前沿——当代艺术邀请展》宋庄美术馆，北京

　　《2012南京当代艺术年度——纪念南京艺术学院建院100 周年“艺术叛徒”美术大展》尚东当代艺术中心，南京

　　《闳约深美——南京艺术学院百年校庆美术作品展》中国美术馆，北京

　　《2012 当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展暨高峰论坛》中国国家画院美术馆，北京

　　2010

　　《中国性——2010当代艺术研究文献展 》本色美术馆，苏州

　　《涌——中国当代艺术展》本色美术馆，苏州

　　2009

　　《“中国情境重庆驿站〞当代艺术大展》黄桷坪 501当代美术馆，重庆

　　《第四届成都双年展——主题展（叙述中国）》成都世纪城新会展中心，成都

　　《状态·中国当代艺术展》中国雕塑网

　　2008

　　《艺术慈善中国——2008中国当代艺术国际巡回展》中国北京/日本东京/中国香港

　　《2008奥林匹克美术大会特邀作品展》中国/希腊/美国/中国展区 ：中国国际展览中心，北京

　　《艺术不是什么？中国当代艺术的 45 份问卷》798艺术区，北京

　　2007

　　《后先锋：中国新艺术的四个方向 》安亭公司，香港

　　《“墨缘100〞中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展》北京东区艺术中心，北京

　　《2007中国当代艺术文献展——主题展：东方》雍和美术馆，北京

　　2006

　　《水墨性情2006邀请展》ART国际艺术园，北京

　　《2006中国当代艺术文献展 》中华世纪坛美术馆，北京

　　1986

　　《85~青年美术思潮大型幻灯展 》中国美术报社，珠海

　　研究机构

　　2007年1月虞村被【中国现代艺术档案】专家指导委员会选定作为收集调查、建立档案的对象并同时建立虞村档案专项。其作品及相关材料被录入“中国现代艺术档案数据库”，被收录进《中国当代艺术年鉴》。（《中国当代艺术年鉴》属于北京大学【中国现代艺术档案】、何香凝美术馆OCT当代艺术学会和芝加哥大学东亚研究中心的合作项目。）

　　关于艺术家

　　南溪艺术简历

　　1960年 生于中国浙江永康。

　　1986年 毕业于***中国画专业。

　　现居住北京中国宋庄 南溪工作室，上海南溪工作室，自由职业艺术家。

　　南溪在水墨艺术语言上成功的创造了水墨三法：“南氏晕点”丶“南氏笔路”丶“南氏三维水墨”，成为南溪鲜明的艺术特征。

　　2013年 由具有广泛影响力的著名当代艺术批评家鲁虹等十位组成的评审委员会“新维度批评家提名”在北京中国美术馆举行，南溪被评选“前十位最具影响力的新水墨艺术家”参加提名展，受到了学术界的充分肯定。

　　2018年 在上海中心的“颠峰与荣耀·国际奥委会北京冬奥会啟动仪式”上，萨马拉奇基金会授予了南溪“文化艺术杰出贡献奖”的荣誉。

　　南溪已经在上海美术馆，北京中国美术馆，伦敦皇家艺术学院美术馆，新加坡余欣美术馆，香港巴塞尔艺术展艺倡画廊，香港艺倡画廊，香港艺术中心，北京贵点艺术空间，杭州人可艺术空间等等举办了个人画展。参加过许多重要的学术展览及岀版了许多个人画集。是一位在当代水墨领域里的先锋艺术家。

　　个展：

　　2023

　　《哥俩：虞村&南溪双个展》锦都艺术中心，北京

　　2022

　　《哥俩》南溪虞村双个展，韩国艾特画廊上海中心

　　2021

　　九峰稻浪南溪作品艺术展，上海淘艺术空间

　　2019

　　“借山借水·南溪新现代水墨艺术展” Borrowed Landscapes：New ink by Nan Qi，

　　香港艺倡画廊 Alisan Fine Arts。

　　“寻找雷锋·南溪艺术研究展”，上海淘艺术空间

　　2018

　　“南田玉色 南溪与田卫艺术双个展”，杭州人可艺术空间

　　2017

　　“南溪的波普水墨展”，新加坡新艺溯馆。

　　2016

　　“Art Home：Power of Dots”，Green Art Asia， BASEL SWITZERLAND.

　　2015

　　“从晕点出发－南溪的后波普艺术”，贵点艺术空间，香港Midtown Pop。

　　“水墨新纪元—南溪作品收藏回顾展”，新加坡余欣美术馆。

　　南溪当代水墨专题展，2015新加坡艺术博览会Art Plural Gallery展区。

　　艺术汽车—汽车、权力、情欲、……南溪，香港Green  Art Asia

　　2014

　　“源·点—南溪当代水墨艺术雅集展”，上海鼎艺基金。

　　2013

　　“权力·性欲·金钱 南溪个人展览”，新加坡Art Plural Gallery。

　　2012

　　“2012伦敦－中国艺术展·南溪当代水墨专题展”，英国伦敦皇家艺术院。

　　2011

　　“诡异3D·南溪三维水墨艺术展”，北京宋庄贵点艺术空间。

　　“数码墨像·南溪水墨艺术展”，上海美术馆。

　　2006

　　“水墨性情系列展·南溪作品”，新加坡艺溯廊。

　　1998

　　“吾山吾水·南溪作品展”，香港艺术中心。

　　1997

　　“南溪水墨作品展”， 上海香格纳画廊。

　　1989

　　“南溪山水画展”，北京中国美术馆画廊。

　　联展：

　　2023

　　新加坡艺术博览会ART SG，新加坡 艺倡画廊

　　2022

　　“叠影”—多元对话的可能，上海朱纪瞻美术馆

　　语言与言语—当代艺术展，北京宋庄当代艺术文献馆

　　“过往·当代艺术展”，北京贵点艺术空间

　　艺术深圳2022，人可艺术空间，深圳

　　后疫时代：你焦虑吗？杭州人可艺术空间

　　城市之光·上海城市当代雕塑与装置艺术展，上海

　　2021

　　即时造像，上海厘米空间

　　后疫时代—“内卷”了吗？杭州人可艺术空间

　　艺术厦门2021，人可艺术空间，厦门

　　“鼎新·重构”—当代艺术邀请展，徐州

　　2020

　　巴塞尔艺术博览会线上展，香港艺倡画廊

　　中国当代艺术转型期的水墨探索，上海宝龙美术馆

　　后役时代-西方经典东方当代，杭州人可艺术空间

　　新海派水墨艺术文献展，上海淘艺术空间

　　“水墨进行时：2000-2019”，广东美术馆

　　2019

　　杭州水墨艺术博览会，杭州人可画廊

　　玉生烟-墨化艺术学术展，北京艺术粮仓

　　香港水墨艺术博览会，香港艺倡画廊

　　纸性的语言，南京师范大学美术馆

　　2018

　　“水墨艺术四十年1978-2018”，北京民生美术馆

　　“锋向：水墨新表现－－2018中国当代水墨邀请展”， 上海明圆美术馆

　　“西方经典 东方当代”，上海艺博学术主题展人可艺术空间

　　“新现代水墨艺术宣言”北京贵点艺术空间

　　“墨变—实验水墨艺术作品邀请展”，南京师范大学美术学院美术馆

　　“常与变：水墨进程中的对话”，上海朱屺瞻艺术馆

　　“水墨维度”，上海秋水空间。

　　2017

　　“2017香港巴塞尔艺术展博览会Art Basel”，香港艺倡画廊

　　“极地-新水墨系列展之一” ，香港水墨博览会主题展秋水空间

　　2016

　　“天下·往来：当代水墨文献展（2001-2016）”，广州红砖美术馆。

　　“水墨中的人物”，南京师范大学美术馆。

　　“中国当代水墨年鉴展（2015-2016）”，北京今日美术馆。

　　“第九届深圳国际水墨双年展”，深圳关山月美术馆。

　　《里应外合－－首届“峨眉当代艺术国际邀请展”》，四川峨眉当代艺术馆。

　　2015

　　“影·痕－－关于竹子的书写方式”， 上海鼎艺会。

　　朵云轩当代水墨大展“平流层”， 上海朵云轩艺术中心。

　　“不似之似－当代水墨展”， 武汉艺元空间。

　　“当代中国精品艺术展”，印度人居艺术中心、孟加拉国家美术馆。

　　2014

　　“西云东语－中国当代艺术研究展”，武汉合美术馆。

　　“游心虚谈－新水墨研究系列展”，南京先锋当代艺术中心。

　　“后移·当代水墨展”，上海21艺术空间。

　　2013

　　“水法与墨道—中国水墨学术邀请展”，今日美术馆。

　　“再肖像—当代艺术邀请展”，湖北美术馆。

　　“水墨文章—当代水墨研究系列展（第三回：文脉创化）”，武汉美术馆。

　　“写意中国—中国当代水墨名家提名展”，意大利卡萨雷斯博物馆。

　　“锋向—当代水墨经典艺术展”，上海明园美术馆。

　　“后移·大梅沙艺术作品展”，深圳石庐艺术空间。

　　“后移·艺术作品展”，贵点艺术空间，北京。

　　“再水墨·中国当代水墨邀请展（2000－2012）”，今日美术馆，北京。

　　“2013年水墨新维度·第一届中国当代水墨提名展”，中国美术馆。

　　2012

　　“再水墨·中国当代水墨邀请展（2000－2012）”，湖北美术馆。

　　“2012迈阿密当代艺术国际博览会”，Art Miami，美国迈阿密。

　　“再历史·当代艺术邀请展”，深圳美术馆，贵点艺术空间、湖北美术馆，石家庄当代美术馆。

　　2011

　　“艺术北京2011当代艺术博览会”，北京农展馆。

　　2010

　　“2010·第四届中国北京国际美术双年展”，北京中国美术馆。

　　“2010中艺博国际画廊博览会”，北京国际贸易中心。

　　“艺术北京2010·当代艺术博览会”，北京农展馆。

　　“北京草场地双年展”，北京草场地美术馆。

　　“穿越历史·当代艺术邀请展”，北京贵点艺术空间。

　　2009

　　“历史的图像·中国当代艺术展”，深圳美术馆、湖北当代艺术馆。

　　“上海新水墨大展”，上海朱屺瞻艺术馆。

　　“2009中艺博国际画廊博览会”，北京国际贸易中心。

　　“艺术北京2009·当代艺术博览会”，北京全国农业展览馆

　　“墨非墨·中国当代水墨邀请展”，中国文化部赴欧洲四国巡展。

　　2008

　　“2008·第三届中国北京国际美术双年展”北京中国美术馆。

　　“生活在宋庄·特邀艺术家作品展”，北京宋庄美术馆。

　　“心斋·当代艺术邀请展”，北京宋庄龙德轩当代艺术中心.

　　“墨道·水墨学术邀请展”，北京酒厂国际艺术园。

　　“墨非墨·中国当代水墨邀请展”，深圳美术馆、北京今日美术馆、美国费城 kimmel center。

　　“第六届深圳国际水墨双年展”，深圳博物馆。

　　“和谐亚洲 — 第23届亚洲国际美术展”，广州美术学院大学城美术馆。

　　“当代·笔墨 — 2008中国当代人物画名家提名展”，上海明圆美术馆。

　　“艺术北京2008·当代艺术博览会”，北京全国农业展览馆。

　　“中国情·三人新作展”，新加坡余欣美术馆。

　　2007

　　“第三届成都双年展”，成都现代艺术馆。

　　“墨缘100·宋庄水墨同盟第二届名家邀请展”北京宋庄东区艺术中心。

　　2006

　　“第二届今日中国美术大展”，北京中国美术馆。

　　“水墨·当代”邀请展，北京宋庄东区艺术中心。

　　“水墨性情·2006邀请展”，北京酒厂·ART。

　　“渡·当代水墨方式”，天津美院美术馆。

　　“中国水墨文献展1976 - 2006 ”，南京博物院。

　　2005

　　“第二届中国北京国际美术双年展”，北京中国美术馆。

　　“非常笔墨·美术向导2005当代水墨邀请展”北京今日美术馆

　　2004

　　“2004新写意水墨画邀请展”，北京中国美术馆。

　　“水墨都市·第四届深圳国际水墨双年展”，深圳美术馆。

　　“新写意名家六人新作展”，新加坡艺溯廊。

　　2003

　　“首届中国北京国际美术双年展”，北京中国美术馆。

　　“2003新写意水墨画邀请展”，北京炎黄艺术馆。

　　2002

　　“都市与水墨·第三届深圳国际水墨双年展”，深圳关山月美术馆。

　　2000

　　“都市与水墨·第二届深圳国际水墨双年展”，深圳关山月美术馆。

　　1990

　　“刘大为·南溪中国画展”，北京长富宫艺术中心。

　　收藏：

　　作品《敬礼No.6》设色纸本  215cm×185cm 2007，被广东美术馆收藏

　　作品《棋王棋圣系列NO.2》设色纸本 230cm×181cm 2008，被瑞士Burger COLLECTION 收藏

　　《黑白世界之三》 水墨纸本 96cm×90cm 2006，被瑞士Burger COLLECTION 收藏

　　作品《石头有情No.4》设色纸本 216cm×185cm 2006》被新加坡中国艺术发展基金会

　　作品《女**A》设色纸本 172cmx125cm 2010，被恬谋荟萃艺术基金会收藏

　　作品《南溪晕点 橘色/绿色/墨色/红色》设色纸本 70cmx70cmx4  2010，被恬谋荟萃艺术基金会收藏

　　获奖：

　　2018年 获“文化艺术杰出贡献奖”，萨马拉奇基金会颁发，上海中心

　　2003年 获“第二届中国美术 ‘金彩奖’ 作品展”优秀奖，北京炎黄艺术馆。

　　2002年 获“欧洲国际美术交流贡献奖”，荷兰鹿特丹。

　　2001年 获“欧洲国际东方美术大展赛”金奖，荷兰鹿特丹。

　　2000年 获“2000港澳台美展”特等奖，香港城市大学。

　　获“长城书画展”二等奖，北京中国美术馆。

　　1999年 获“第九届全国美展”优秀奖，北京中国美术馆。

　　1996年 获“日本第十九回国美艺术展”特别协会奖，日本东京银座美术馆。

　　1988年 获“中华杯中国画大奖赛”佳作奖，北京中国美术馆。

　　1987年 获“庆祝***美展”佳作奖，北京中国美术馆。

　　出版：

　　《水墨中国/南溪》江西美术出版社  2015年

　　《水墨新维度—2013批评家提名展》上海书画出版色  2013年

　　《中国新水墨作品展·1978-2018》江苏凤凰出版社  2018年

　　《游心虚淡·新水墨研究系》江苏凤凰出版社 2014年

　　《墨变·实验水墨艺术作品邀请展》河北美术出版社  2019年

　　《水墨进行时·2000-2019》广东美术馆书艺出版社 2021年

　　《中国当代艺术史·1978-2018》河北美术出版社  2021年

　　《里应外合—走向当代的新水墨》香港中国收藏出版社  2014年

　　《从晕点出发—南溪的后波普艺术》香港贵点艺术空间出版  2015年

　　2011

　　封面人物、《国画 东方艺术》北京当代艺术中文杂志 2011年 11 月下半月发表南溪作品专题。

　　封面人物、《大家 东方艺术》北京当代艺术中文杂志 2011 年 3 月上半月发表南溪作品专题。

　　2010

　　封面故事、《城市指南》（MAP Magazine）凤凰出版传媒集团2010年2月总第96期专版。

　　2009

　　封面故事、《库艺术》北京当代艺术中文杂志2009年10月发表南溪作品专版。

　　2008

　　封面故事、《亚洲艺术新闻》香港英文杂志2008年8月发表南溪作品专版。

　　2007

　　封面故事、北京今日美术馆书库《国画大家》杂志，2007年第9卷发表南溪作品专版。

　　本期名家、中国艺术研究院《美术观察》杂志，2007年第3期发表南溪作品专版。

　　2006

　　封面故事、北京中国美术出版总社《美术向导》杂志，2006年  第3期发表南溪作品专版。

　　2005

　　《台湾古建筑》由田黎明与南溪合作设计的邮票一套5张，中国邮电部发行。