《杨锋，在这里——版画作品展》是杨锋在西安的首次个展，此次展览不仅从学术的角度串联了其艺术创作各个阶段的代表性作品，同时还以手稿文献的形式展示了每一幅作品背后的创作灵感与思想对话。在杨锋的版画中，幽默及敏锐的生活感知力与富于变化的创造力，成就了他每一幅作品超越自我认知的思想语义。关于生存，杨锋并非提出与此有关的答案，而是将关于生存的问题以及对身处生存的彷徨、迷惘与徘徊，在意义与无意义中踌躇。从这点上，杨锋的作品正是以自我救赎的方式完成了版画创作的突破。

5月28日上午，“版画艺术的当代转型”学术沙龙顺利举办。深圳大学隋丞教授主持了此次沙龙，各位艺术家都分别对杨锋的作品及其作品的当代价值做了充分的肯定。中央美院苏新平教授在解读杨锋的作品时认为：“杨锋有知识分子的特征，看《鲁迅》那张作品让我很震惊，背后是语言的艺术。艺术家用艺术语言来呈现，杨锋的每个作品都有敏感度和对社会提出问题，所以特别有意思。杨锋是一个充满实验色彩的艺术家，作品做的很牛，因为从来不显山露水，杨锋把自己的思想凸显出来，有大量的作品向社会发布，让大家有了一个整体的认识。杨锋的作品本身没有边界的概念，从事绘画或者继续做版画、做材料，这个东西不能框住自己。如果你是一个独立艺术家，要遵从自己内心的需要和需求。所谓实验就是没有什么目的性，不是说实验就一定要成功，一定要让大家认可，这样还不如不做，有这样的期待容易伤害自己。今天看这个文献挖掘的非常深，作品选的很好，画册的文献题目‘在这里’我觉得定义的很准确。把杨锋日常的东西收集一下，所谓的当代艺术的基本理念，不能脱离了自身的因素，日常的状态充满了智慧、充满了天分。”

中央美术学院王华祥教授认为：“看杨锋的画有一种难度，脑子里面会产生很多的想法，作为版画我看不懂杨锋的很多方法，享受着一直在实验的一个版画家，这是非常少有的。有各种类型的艺术家，有的一辈子只是一种风格，还有一种是一辈子都在变来变去。为什么要变呢？有两个原因，第一个原因是生存，为了活下去，我画油画就是为了生存。第二个原因是心大不安分，想迎合这个时代。但在迎合这个时代的时候，我们就像在投赌注，一直没有赢过，但总觉得马上要翻盘。我们每个人都在赌，我想杨锋也在赌，一个好的艺术家就是一个赌徒，但有的赌徒押的无小，而杨锋押的注大，他甚至把赌注全压在版画上，甚至是全押在木刻上，这让我太震撼了。……每个画家都希望被人看到，但我们没有看到个体的存在，看到的只是大量版画的复制品。作为版画家的杨锋，通过他的画认到了杨锋，意识到版画家这个群体真的是非常厉害。”

研讨会现场

​中国美术学院孔国桥教授在看完展览后认为：“这个展览花了很多心思，这句话背面是一张杨锋被光照着的脸，这引起了我们很多的反思。看这个展览，到底杨老师是谁？他到底在想什么东西？他的画到底想说什么东西？版画应该做一些什么？我们画家去看展览和一般的看展览是不一样的，杨锋到底想通过作品来表达什么。曾经议题“未来版画”，我和杨锋都在现场发言，我提出了版画创作的四项原则，我认为作为一个好的版画家，当然也是一个好的艺术家，要有历史意识，要有基础思维，要有艺术现实主义态度。刚才讨论了AI和图像的关系，一些虚拟的技术对艺术的影响，版画的前提是有很明确的目标，为什么在版画里面有版画元素呢？由于照相这种机械复制技术的产生对版画手工复制的影响，这也逼迫版画成为了一种艺术的方式。做版画可能相对于做油画、做国画来进行创作，更多感受到的是一种技术的压迫，以及技术对这种艺术产生的影响。艺术是和现实生活有关系，由于现实生活和问题，让我们通过艺术来呈现。我们具体看杨老师的作品，里面有很多他自己的智慧，很隐晦也很智慧，都能感觉到杨老师对现实的关照。确实我觉得杨锋老师在我的标准里面，我认为杨老师是一个特别好的用版画的手法在表达他的思想的一位艺术家，这是我个人的一点点感受。”

本次展览将持续至7月30日。开幕当天邀请艺术家本人及各位重要嘉宾进行分享性探究性讲座，了解艺术创作过程的萌发的审美与创作过程，让更多的专业版画家接收到版画艺术创作带来的多元性与创造性。希望通过西安知一空间的宣传和展示让版画走进大众，感受版画带来的强大力量。

展览名称：

杨峰，在这里——版画作品展》

暨版画艺术的当代转型学术沙龙

学术主持：

隋丞

策展人：

侯懿航

展览时间：

2023.05.27-07.30

主办单位：

知一空间

学术支持单位：

中国美术家协会版画艺委会

陕西美术家协会版画艺委会

西安美术学院