2023年5月27日，白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》在798艺术区开幕，展览以《我爱中国》为主题，象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。此次开幕展，画廊邀请了四十余位与之合作代理的艺术家专门创作一件代表作，同时，还展出一系列来自画廊收藏的杰作。

希望和中国的艺术从业者们一起建立和开拓亚洲市场

白石画廊56年来一直致力于推广战后日本前卫艺术和当代艺术，此次北京空间作为在中国大陆开设第一个空间，选址798艺术区。谈及背后的原因时，白石画廊行政总裁白石幸荣表示，自己曾作为一个周游世界的旅行者多次访问过北京。北京是中国的首都，也是亚洲经济发展的重镇，是一座非常重要的城市。白石画廊秉承艺术连结世界的理想，为和广袤的中国联系在一起，因此在中国大陆的第一个空间应该设立在北京。

自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡设立画廊空间，如今在北京盛大开幕，并将在首尔设立空间，继续深耕亚洲艺术市场。

“我喜欢把整个亚洲市场放在一起看待，整个亚洲市场可能比欧洲或美国大得多，我们希望和中国的画廊、藏家和艺术家们一起建立和开拓亚洲市场，同时也是希望大家共同支持亚洲经济、和平和文化。西方有很多超级画廊，而亚洲的市场这么大，超级画廊却不多，我们希望能够成为其中之一。”

白石幸荣还谈到，白石画廊致力于将忠于原创的前卫艺术家推介给世界，孕育一个创作者因在亚洲发表作品而得以成长的时代。他想要打造一个时代，这个时代因在亚洲收藏前卫艺术品而吸引世界各地的艺术家来亚洲举办展览。也希望今后有更多的爱、更多的艺术作品在中国展出，和中国的朋友们一起将亚洲市场打造成可与欧美媲美的前卫艺术市场。

开幕展表明合作与善意的态度

展览现场

此次开幕展《我爱中国》分为两个部分，第一部分重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家，展览时间为2023年5月27日至6月17日；第二部分更着重展示新生代艺术家的活力与创造力，展览时间为2023年6月24日至7月15日。

面对这次开幕展，白石画廊行政总裁白石幸荣说：“我乐见艺术家们表达他们对中国、对北京的热爱和尊重，赢得中国和亚洲其他各国对艺术的喜爱。”

日本在二战后经历了巨大的社会转变，同时也对艺术界造成重大的影响。此时的艺术家更渴望冲破传统，拓宽艺术的边界，将新的技法和材料运用到创作中，例如具体派中用身体绘画的白发一雄、穿着电灯泡制成的“电器服”的田中敦子、用装载着油彩的玻璃瓶投掷到画布上的嶋本昭三，还有运用无限的概念创作出极具生命力的作品的草间弥生，这些艺术家的理念和实践也对后代的艺术家有深远的影响。

花田和治 天空 1 1988年 布面油彩 104.0 x 259.0 公分

第一部分展览展出战后第二及第三代艺术家的作品，也分别带有时代的特征。如出生于北海道的艺术家花田和治，善于使用扁平和大面积的色块描绘山川风景；以及时常描绘天真又带有成年人情绪的小女孩的奈良美智，都是战后第二代艺术家的典型代表。战后第三代艺术家在个人经历上更为国际化，创作的形式也更加自由，如结合了仪式和绘画、描绘神兽的小松美羽，以交流和误解为主题创作的江上越等等。

此次展览，江上越的参展作品为《彩虹》，江上越的成长经历过很多国家，比如小时候在巴黎和纽约，然后在北京和德国留学，这促使她思考交流的本质是什么。不同国家或者同样国家的人会存在很多很多误解误听，误解让她困惑并思考，我们的认知到底是什么？

艺术家江上越于2019年在一次艺术大奖中与白石幸荣结识，在江上越看来，白石画廊是一家非常具有国际视野的画廊，这在亚洲画廊中是很难得的。

江上越 《彩虹》167.5 × 248.5cm 布面油彩 2023

江上越表示，作为年轻一代艺术家国际化非常重要，而白石画廊在年轻艺术家的培养方面做了很多的工作，这也是引起双方共鸣合作的基础所在。

展览也展示了来自日本以外地区的优秀年轻艺术家的作品，如以漂浮在各大城市的大黄鸭装置闻名的弗洛伦泰因·霍夫曼，他将复刻黄鸭作品在画廊展示；杨泳梁以宋代山水为蓝本、结合电子影像创作，呈现一个“失落的桃花源”；来自中国的艺术家姜淼，以精美的丙烯雕刻画面独树风格；还有以各种色彩光谱表达的吴霜，以醒狮、中国龙、雪山等形象为主题创作的陈英杰，都将参与到画廊开幕群展，在同一场域内释放张力。

作为参展艺术家之一，吴霜经好友介绍与白石幸荣结识，2019年在香港见面。之后白石幸荣来到吴霜位于北京的工作室了解其创作情况，逐渐建立合作关系。

在吴霜看来，白石画廊是亚洲一线画廊，在日本、新加坡、韩国、中国香港、中国台北等地都有空间，在各个地区之间，白石画廊充当艺术界交流的桥梁，这非常重要，现在特别需要沟通和流动。

此次参展的作品，创作于去年春天，那时吴霜的内心，对这个世界还充满新的期待和向往。作品呈现的是艺术家的世界观，作品的名字叫做《幻世浮生》，世界很复杂，艺术家用层层叠加的颜色和复杂的笔触，厚薄不一的画面来传达自我对世界的理解。

陈英杰 再造乾坤-第五十号 2022年 布面丙烯、金箔、混合媒材 200.0 x 151.5 x 5.0 公分

盐泽凯伦 风车 2023年 板面油彩、丙烯、树脂 162.1 x 130.3 公分

开幕展第二部分更着重展示新生代艺术家的活力与创造力，袭成了具体派的精神“做前人从未做过的事情”，年轻艺术家在创作上使用了更多非传统的媒材，以及各色丰富的主题，造就了他们个人的辨识度。来自日本的川岛优，使用传统日本画的材料创作，但画面具有当代的特质和强烈个人风格；在木板上绘画，希望打造出具有声音穿透力的画面的盐泽凯伦，极尽细节地描绘；擅长探索木材原料纹理的坪田昌之，搭配具有穿透力的色彩，引起观众五感的反响。第二部分的展览涵盖了超过二十位年轻艺术家的最新创作，展现当代艺术多元的面貌。