【人物档案】

　　孙恺，女，著名画家。毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，1998年入文化部首届重彩画高研班深造。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、专家艺术委员会委员，中国书画年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事，中国军事文化研究会美术书法艺委会理事，国家一级美术师。2010年至2018年任中国工笔画学会培训部部长，清华大学美术学院创作院特聘教授，清华大学美术学院美术理论与研究专项工笔画创作孙恺工作室导师，文化部君乡书院顾问。1991年以来，参加中国美协主办的全国性大展获金奖、银奖、铜奖十余次，入选、特邀全国美术展六十余次，出版画集十二部。数百幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、何香凝美术馆等国内外权威机构收藏，传略、作品和理论文章在《艺术报》《中国文艺报》《美术》《中国画》《中国书画》《美术观察》《美术大观》《江苏画刊》《十月》《中国水墨画》《文艺报》《中国书画报》《羲之书画报》《中国当代书画名家年鉴》等国家级专业报刊杂志和大型辞书上多次发表。2020年，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

　　孙恺的青绿山水画，将“错彩镂金”的绚丽与“芙蓉出水”的典雅相结合，在古典与现代相融合的基础上，尽显时代精神，再现了已失落千年、极具中国古典美的唐宋传统图式和技法。孙恺的工笔山水，山川绵延起伏，林木苍郁葱茏，保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔，以求准确地描绘对象。作品笔法细腻，设色古雅，构思缜密，构图严谨，气象恢弘，意趣浓郁，意境幽远，格调独特，彰显出中国传统青绿山水的美学艺术特点。那富于书法意味的形式特征，拉近了人与自然的关系，把山林景观纳入她的山水画创作领域，独出机杼地把她所熟悉的山石江河、密林老树作为画面的主体，以密集的景观，构成层次繁复的场景。以山石、江河、树木为中心，辅以村舍、云烟、山路等造型元素，构成了孙恺与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求，每每让人叹为观止。

青山绿水，彩墨慧心

--读著名女画家孙恺的工笔重彩山水

记者　邵妙苗

　　在一次工笔画展上，著名女画家孙恺老师的一幅极具视觉冲击力的工笔重彩山水画，吸引了我的视线。画面上，山川绵延起伏，林木苍郁葱茏。作品笔法细腻，设色古雅，构思缜密，构图严谨，气象恢弘，意趣浓郁，意境幽远，格调独特，彰显出中国传统青绿山水的美学艺术特点，让人叹为观止。

　　孙恺的青绿山水画，将“错彩镂金”的绚丽与“芙蓉出水”的典雅相结合，在古典与现代相融合的基础上，尽显时代精神，再现了已失落千年、极具中国古典美的唐宋传统图式和技法。

　　#错彩镂金，水墨丹青#

　　孙恺告诉记者，绘画是一门古老的艺术，可以追溯到原始社会的壁画与彩陶。中国自古以来称绘画为“丹青”，丹指朱砂与红，“青”指蓝铜矿或青金石，丹青指的就是制成颜色的天然矿石，泛指绘画颜料，也成为中国画的代各词。青绿设色山水（工笔重彩山水）起源很早，早在战国时期就诞生了，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。

　　唐宋时期，尚武、开放、雄健之风也影响到了绘画，这一时期中国画使用的颜料多以朱砂、赭石、石青、石绿为主色调，辅以不同灰度的天然矿物色和植物色，是中国画色彩表现的高峰期，也是工笔重彩艺术最为辉煌的时期。隋唐时期敦煌的壁画堪称世界古典工笔重彩画的高峰和典范，它规模宏大、色彩强烈，造型生动。古代画师利用透叠、重置、沥粉、贴金、勾金描银等繁复技法，展示中国绘画在色彩领域、材料技法等方面的巨大魅力，为我们研究和开拓工笔重彩画留下了宝贵的资源。

　　青绿山水画所表现的，是大自然的本色，是人与自然“天人合一”的审美关系，是古代中国人对山水审美认识在绘画形式上的表现。青绿山水设色典雅、庄重、大气、富丽堂皇，代表着山水画的一种古典形态。

　　中国山水画不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表达了画家在领悟自然、体验自然、感受自然的过程中，与自然契合的灵性与心境。水墨山水如此，青绿山水也如此。“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种风格的山水画，本是中国传统山水画的两种相反相成的审美取向。富丽堂皇的重彩与水墨淋漓的写意，在绘画中本应并行不悖，相互融合。但自宋元开始，以士大夫阶层为主流的文人画兴起，中国画建立起以笔墨气韵为核心的审美体系，这一体系经过上千年的发展已极完备。工笔重彩山水画遭到贬低和排斥，颜料相对于笔墨而言地位下降，因此颜料的研制也逐渐退化，许多材料与技法业已失传。

　　宋元以后，在中国日渐式微的工笔重彩山水，却在日本岩彩画中得到了继承和发展。日本从汉唐时期就开始学习中国文化。从中国输入日本的中国画以及后来一些用中国绘画内容、形式、技法进行创作的作品在日本被称为“唐绘”。在人与自然的关系上，中国所推崇的亲近自然、“天人合一”的观念对日本影响很大。受自然观的影响，日本画主要传承的是隋唐时期的色彩体系，一直保持着使用矿物颜料作画的传统。

　　随着社会的发展和科技的进步，日本画在工具材料、表现形式、题材内容及审美观念上都在不断发展，岩彩画也在不断变化，颜料种类日渐丰富，表现技巧也在不断成熟，新的人工矿物颜料被开发出来，并应用到岩彩画创作中，被称为“新岩彩”。新岩彩分级更精细，色系更丰富，弥补了天然色一石一色的缺陷，有利于画家进行创新。这一潮流又反过来影响了当今的中国画坛。

　　20世纪80年代，在中日文化交流中，日本岩彩画璀璨的画面效果、精致的画材和复杂的制作技法让中国画家耳目一新。随后，一些中国画家和团体陆续赴日考察，学习这一失传千年的绘画技艺，日本岩彩艺术开始慢慢为国内画家所熟知和接受，岩彩艺术也越来越得到国家的重视和支持。文化部多次组织举办岩彩画高研班和岩彩画展。与此同时，一些高校相继开设中国岩彩画课程，从而改变几百年来“夫画道之中，水墨至上”的中国绘画理念。中国画家又开始注重矿物色的开发和使用，重拾我们失落的宝贵绘画材料。

　　#搜妙创真，追求个性#

　　当代工笔重彩山水，是对中国传统工笔重彩山水的继承与发展。随着我国政治、经济、文化的发展，中国画的格局和审美观也发生了巨大变化，传统水墨画一统天下的局面已不复存在，中国画呈现出多元化发展的态势。当今有许多中青年画家致力于青绿山水画的研究与创作。孙恺就是一位勇于开拓的探索者。

　　孙恺从小志于学，同时对国画特别是山水画产生了浓厚的兴趣。少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。孙恺对传统的笔墨下过扎实的功夫，山水画初师五代、北宋，后学明清，转益多师。她的山水画，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，山苍树秀，水活石润，在雄奇壮美之中别具灵奇之象，颇得黄宾虹笔意。

　　凭着对水墨山水语言的能动把握，在体验认识东方悠久的典雅传统艺术韵味之后，有感于唐宋绘画的色彩斑斓、雄浑博大，孙恺感到墨色的黑白世界无法表达自己的内心情感，于是对工笔画产生了浓厚兴趣。她主要师法唐宋的李思训，“元四家”中的黄公望、王蒙，“明四家”中的文徵明、仇英，清代的石涛、八大山人等。对展子虔的《游春图》卷、李昭道的《明皇幸蜀图》等国宝经典，更是进行了深入的研学。在学习中，孙恺主张继承源学，师古而不泥古，不仅要师古人之迹，更要师古人之心；同时致力于青绿山水当代形态的探索，借古开今。

　　1998年，孙恺参加文化部首届重彩画高研班，通过学习，她尝试在麻纸上用斧劈刀割般的笔触构造线描，用胶兑水的矿物岩彩丰富画面的肌理，这些日本画技法的应用，使得她的创作自然而不失神韵，最终达到了材质与思想相通的效果。其工笔山水画，追求岩彩画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，高贵典雅，用笔雄强稳重，在青绿设色上参以西画光影效果，以写实来抒情，富有诗情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了鲜明的个人风格。

　　对工笔重彩画技法的长期习练，使得孙恺的笔墨更加纯熟，这在她创作的《春山》系列、《春江》系列、《西域》系列等作品中得到淋漓尽致的体现。以“岩彩”材质构筑的造型语言丰富多彩，正如水墨画要讲究笔墨浓淡干枯的变化，她的重彩作品基于点、线、面的完美结合，使得造型、色彩和质感达到了平衡的协调，其精妙处细致入微，松动处又沉稳轻快，流动出肌理般的绚丽效果。

　　“岩彩”这一极富装饰性的绘画材质，让孙恺在山水中逐渐寻找到艺术创作的精神寄托，她一发不可收拾地沉浸在这光影璀璨的艺术天地，时常跋涉在山水之间搜集写生素材，并在岩彩技艺上反复尝试和创新，其画风愈加绚烂成熟，创作出的许多佳作更是深受赞许。

　　孙恺以“工笔重彩”为皈依，表现自然万物的多彩瑰丽。“绿水青山，白云红树”是其审美取向，也正是表现其个性、气质和心理认知的独特选择。孙恺告诉记者，其实，青绿和水墨从总体上说是一码事，都离不开笔墨。笔墨是中国画的灵魂。她力求在自己的山水画创作中融入传统笔墨，并在此基础上加强“道法”，用现代构成的手法完成由传统到现代的转换。

　　孙恺的工笔山水，保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔，以求准确地描绘对象。那富于书法意味的形式特征，拉近了人与自然的关系，把山林景观纳入她的山水画创作领域，独出机杼地把她所熟悉的山石江河、密林老树作为画面的主体，以密集的景观，构成层次繁复的场景。以山石、江河、树木为中心，辅以村舍、云烟、山路等造型元素，构成了孙恺与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。

　　#工写融通，古意新境#

　　孙恺作画，重视遵依古法，构图讲究，笔墨严谨，通篇和谐，山峦起伏，江河萦回，烟雨空朦，草木丰茂，飞流瀑布，丛林嘉树，庄园茅舍，舟楫桥亭。她注重工笔与写意的巧妙结合，在描绘山水自然景观的传统技法基础上，结合娴熟的笔法、墨法，将景致的立意、光线、设色、呼应、意境表现得淋漓尽致。

　　孙恺在创新中求变，以“雅”为核心，直抒性灵，在青绿山水创意方面达到了颇高的艺术境界。“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝”，细品孙恺的每一幅作品，工笔画的精细用笔与浓墨挥洒、写实与写意、表现与再现浑然一体，主观创作情趣和所描绘对象的自然天成，不论是精雕细刻的渲染，还是皴染泼墨中显现着的秩序，一改传统工笔山水的刻板质感和单调趣味，注入了当代色彩、线条表现的活泼，传达着她对山水的感悟与热爱，给人以一种艺术美的享受和熏陶。

　　孙恺的山水画，将现实的景象转化为笔墨与色彩、构成与意蕴、视觉与意境，并运用从自然中转换而成的笔墨色彩，创作出寓情寓意的作品来。孙恺的山水画，在一往情深的执着中，将自然造化的情境意境，与画家的内心感悟融通为一。她不只在笔墨上下苦功，还致力于画面色彩、意象、冲击、构成、山石结构、意境的经营，做到在幅面、视觉、色彩上的内在统一，使作品充满欢快明媚、简洁绚丽、意蕴幽逸的时代气息。

　　孙恺工笔山水画，注重工笔与写意的巧妙结合。在她看来，工笔与写意都是相对的概念，具备工笔基础，写意才能升华；没有写意的情愫，工笔就少了几分诗意。根据这一理念，她在两者的技法运用上，有着自己独特的拓展变化。她在追求山光水色的秀美描绘的同时，也强调色彩的假定性对于心境的呈现。她充分汲取五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成山水画的艺术表现方式，把工笔的青绿与写意的笔墨，巧妙地加以整合利用，汲取传统工笔重彩和水墨写意山水画的精华，所创作出的作品，既有重彩山水画的厚重华丽的特点，也有水墨写意山水画的隽逸，风格独特，清润韵致，色彩简约而精髓，强化了作品的表现力，进一步扩大了作品的审美视野与想象空间，形成了更为丰富和俊秀的青绿山水画的色彩谱系。

　　#外师造化，搜尽奇峰#

　　中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。张璪主张“外师造化，中得心源”，阐明了主体与客体的辨证关系；王履提出“吾师心，心师目，目师华山”，更侧重师造化；石涛提出“山川与予神遇而迹化”，则强调造化与心源的物我合一；黄宾虹重视写生，更重视夺得造化的神韵“内美”：“只知师古人，不师造化，终无以得山川之灵秀。”

　　在师法古人的同时，孙恺深入现实生活，跋山涉水，走遍名山大川，遍师自然造化，全身心投入工笔山水画的创作之中。她充分汲取古人的艺术精华，用视角和心智勾画出祖国山水的秀丽。孙恺对师古人与师造化、师造化与师心源的关系有着清醒的认识。她认为造化是表现心源的载体，师法造化不能放弃师法古人传统的笔墨精华。一味依赖写生就会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。

　　也许是生在大山、长在大山的缘故，孙恺从小就酷爱大自然，对劲峭挺拔、雄奇壮阔的祖国河山有一种近乎神圣的偏爱。与山为伴、朝迎日出、暮送夕照的山居生活，不仅蕴育了她的“大山情结”，而且给了她一双善于发现自然的眼睛、一颗勤于捕捉美感的心灵，成为她一生中最早的艺术启蒙。大山的奇松异石云海、大山的苍劲伟岸壮丽、大山的精气秀气灵气，一直是她笔下反复探索描绘的主题。

　　为了尽得山水的风骨，孙恺每年有一半的时候都在各地写生。她常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，在自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。她以大山人特有的坚韧顽强、吃苦耐劳、勇于征服自然的品格，将一座座山峰踩在脚下，把一幅幅美景尽收笔底，逐渐探索出一条属于自己的画路和格调。

　　有时候，孙恺由于连续几个月写生而忘了季节，爱人或母亲就会送来换季的衣服。当他们来到孙恺的写生基地，也常常受到她的感染，或受到如画风景的吸引，而流连忘返，误了归期……

　　孙恺的创作灵感几乎都是从写生中得来的，或沉浸于秀雅宁静的江湘，或取材于粗厚苍茫的齐鲁，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于泰山的巍峨、太行的雄强、郭亮的奇崛、西域的苍茫……她的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。布境多雄浑高旷，笔墨则艳而脱俗。孙恺走的是取法自然而不忽视笔墨的路子，正是她在行万里路中不断地从自然造化中吸取素材，用来自于传统的笔墨描写得之于写生的感受。

　　但是，孙恺对所看到的自然景色，有自己对自然写生和对它进行创作的独到见解与形式。她不局限于一山一水、一树一石，不满足于笔墨再现丘壑的状物功能，并不以表现某地某处的具体实景为目的，而是将她对山水的观察、写生融会于心，然后综合地表现出来。在写生已经成为今天艺术家的基本素质和能力之后，特别是在众多艺术家还依赖于写生的状况下，孙恺却逐渐摆脱了对物写生的西式方法，而开始回归传统的“目识心记”的技巧。她也常用笔墨宣纸对景写生，但更多的时候则是专注凝神，迟迟不敢下笔，看在眼里记在心中，久而久之养成了一个从观察、记忆、分析到思考、酝酿、创作的习惯，由此真正做到了“外师造化，中得心源”。但起笔落墨后，山壑、草木、烟云、流水，随着开笔逐渐相互生发出来，笔情墨趣应运而生，表现物象随意而立，这种自由的、无拘无束的创作状态，会使笔墨效果得到充分发挥。

　　“登山则情满于山，观海则意溢于海”，生活是艺术创作的源泉，情感之源来自生活。基于这种辩证写生观，孙恺创作了大量摄人心魄的佳作。《阳春山欲动》《春江叠翠》《生命的呼唤》《明月千秋》以及《西域》系列作品等等，均是搜尽奇峰之后震撼心灵的真情流露。同样的山水，为什么在她的笔下就会满纸深情呢？记者在孙恺的一首题画诗中找到了答案：“洁云横飞穿江水，春风拂面花自开，雪山消融影无尽，春江翠崖待船来。”满怀深情，怎能不满纸诗意？

　　#意境悠远，气韵生动#

　　当今社会，使人们越来越多地疏离了古典美学境界与文化氛围。“重返古典”，显然包含了太多与太复杂的现代精神内容与现代人的心灵渴望。孙恺正是在这一特定的文化背景中进行工笔山水创作的。孙恺的青绿山水，以现代的构成、艳丽的色彩、气势恢宏的意境，在传统青绿山水与现代审美要求之间找到了契合点，碰撞出炫目的光焰。那飞腾的笔势、灵动的墨色与蓬勃的气象，纠缠于山川烟云之间，仿佛有一股灵气摇山荡谷，带出满纸的笔走龙蛇，万千气象。她的作品色彩鲜亮，金碧辉煌，意象丰富，气势磅礴，意境悠远，追慕传统境界，探求古典美感，在古意中洋溢着一种强烈的时代气息。

　　在孙恺看来，传统是一种观念、传统也是一种实践。艺术的生命在于创新，要敢于打破旧有的东西。传统是一个过程，我们今天所创造的，对于明天而言，也将是一种传统。孙恺对青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一系列探索研究。在表现形式上，吸收了现代构成以加强其形式感；在创作内容上，拓展其精神内涵，使其融入现代意识和审美观；在技法和材料的运用上，探索出一些新的方法，不拘一格地进行了一些新的尝试；在用笔用墨上，更加随意自然，既是工笔的又有写意的韵味。孙恺摆脱了传统技法中程式化、模式化的枯燥套路，极大地丰富了自己的绘画语言，加强了画面的视觉冲击力，使古典的青绿山水画成为了一个新的绘画样式。

　　孙恺直面生活，“外师造化，中得心源”。她并不依照模式化的传统套路，而是从自己的感受、自己的心象中挖掘，不是简单地搬挪写生而是有创意的构建。她以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵。她的画作，从容，细密，但绝不迫塞。她的画作，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有直线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家平和与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。她画山里的春天、夏天、秋天、冬天，再现的是自己珠玉般的童年记忆，展示的是平平淡淡的人与自然“天人合一”的图景。每一幅画作，都是一首生命之歌，都是她深情厚意的浓缩。

　　她画春山的林木葳蕤，她画瑶林的悬珠缀玉，她画千枝万树的郁勃生机，她画无法淡忘的《春江叠翠》，她画心中的《高天净土》，她画山村的《那一缕祥云》，她画大山大水的《西域清风》，她画《白云流向天山外》的秘密……孙恺笔下的山水，是一个纤尘无染的唯美世界，凝聚着她浓浓的山水情怀。遵循阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的自然法则，根据她的想象与创造，有舒展、有内敛、有包藏、有显露、有繁荣、有凋零……时而争让有度，时而顾盼生情，画家用画笔去梳理，用节奏去调整，用墨色去统一，或工笔擦擦点点，或写意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦块亦面，无处不自然，无处不天成，无造作之笔，无雕琢之痕。山体在她笔下跃然纸上，江河在她腕底纵横纷呈，层层叠叠，密密匝匝，画出了珠玉满山，画出了阳光满枝，画出了一个清新、纯静、和谐、祥和的世界。

　　孙恺承继了传统的山水精神，以邈远、澄明、平淡、率直的心灵境界，在实践中不倦探索、实践，终于完成了青绿山水的现代变异以及对古典山水模式的改造与拓展。她以艺术家的胸襟和眼光，以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在前无古人的繁密山水图像中，创造性地表现了山水的天籁之美，在自然韵律中，体悟到清丽苍莽的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神。

　　事实上，在那气象万千、幽密深邃的画面上，透出的洁净清雅、秀逸淡远的山水境界，是孙恺最内心化的表现。这境界，源于难以挥去的乡恋情结，那密林深处的山野、溪流、村舍、炊烟，催生出画家深情而又温存的记忆。孙恺追求的是超越现实而与心灵情感相通的生命体验，并企望用精致的艺术，以深度的抒情来实现自己对大好河山的理解和诠释。因此，她通常用精工细作的技巧和纯净的想象力组合而成，坚守住内心的理想与向往，意在昭示自己的艺术主张和美学观念。

　　在孙恺的山水作品中，无论是淡雅的水墨画，还是斑斓的日本岩彩画，无论是东方的风骨气韵，还是西方的写实主义，山水成为一种生命的蕴藉，成为一种滋生于此的生命现象对自己根源的感念之情的疏导和集结。山水间回响着大地无声的呼唤，同时又是自然对人类祥和、宁静的馈赠。在繁密的构图中，画家以充满诗意的激情，将自己的感受浇注进山水林木形象之中。

　　#中西合璧，情景交融#

　　中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为思想本源的，画理与哲理直接相通。出入儒释道、精研传统文化二十余载，孙恺以哲学家的目光观察世界，用她的画作诠释人生。孙恺画作给人的一个突出感觉就是，她对中国画博大精深的传统一往情深。她的山水，以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重意境、重诗情为她的山水画的价值尺度；她的山水，气脉连贯、跌宕豪逸，与中国辽阔的自然景物相契合；她的山水，雄峻放达、墨色共晖，与当代中国昂扬奋发的精神面貌互为表里。她坚持中国画的根本，以深厚的传统为动力，凭借强烈的时代感和心灵追求，表现出鲜明的中国风格和中国气派。她的艺术创作以浩然正气、绵绵深情的人格力量而给人以震撼。

　　另一方面，孙恺又融中西技法于一体，把西洋画的明暗和中国传统文化有机结合，形成精细逼真的效果，创造出新颖画貌和独特风格。

　　孙恺的山水，在意境中崇尚营造“象外”的“心画”山水境界。她从经营位置入手，把道学、玄学、禅学融为一体，其物境、情境、意境都通过构图来表现。她的工笔重彩山水画，并非自然山水的原版写照，而是境生于象又超乎象的“象外之象，景外之景”，是渗透了画家的“真感情”的“心画”。返朴归真，搜妙创真，才能营造“象外心画”的山水境界。从孙恺的画里，你可以看到她技法的全面性，她不断地从物境、情境向意境升华，她笔下的山水是她心中的画境，也是她的心画。在经过了画家情感化、意象化的加工提炼与取舍，渗透了画家的真情实感和艺术个性，还有画家对山水之美的独特发现和独特表现。

　　正因为此，她的工笔重彩画《春山》系列作品和《西域》系列作品，取景角度虽大相径庭，但都抓住了大自然特有的静穆氛围和奇伟雄姿，或群峰耸峙，万木峥嵘，或飞瀑流泉，云蒸霞蔚，在静穆中蕴涵着生机，在雄奇中显露出朝气。这既是她对山水魂魄的写真，又是画家精神的投影，自然与画家神遇而迹化，达到了物我合一、情景交融的境界。这种境界是通过构图、笔墨来表现的。孙恺的构图不拘泥于“三截两段”的刻板章法，她用笔骨力劲健，粗豪沉着，用墨浑厚、苍润、浓淡分明。取势大开大合，境界极其壮阔，起伏穿插变化灵活，气脉连贯，表现出自然山水的雄浑和韵律节奏感，同时也体现出画家开阔的胸襟与激荡的情感。

　　有美术评论家对孙恺用笔的“骨法”特别推许：“老拙沉厚，刚正畅达”，正如荆浩《笔法记》所说的“生死刚正谓之骨”，有时柔中见刚，深得画理精髓。这种“老拙沉厚，刚正畅达”的骨法用笔，也正是画家朴厚沉稳、刚直豁达的内在性格的外化。她把这些技法运用到大自然山水中间，使得笔下的山水大气磅礴，气吞山河，青山益障，万木争春，流水潺潺，万丈霞光，阳刚之气十足，同时兼备了南方山水之秀美和北方山水之雄浑，画出了山的气势和雄魂毅魄，也画出了画家本真的质朴性情。

　　孙恺山水的自觉，首先是笔墨的自觉。她在山水中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质。通过自己对笔墨的理解积淀并形成了自己的山水画风格，那是一种对宇宙独特的艺术关照。孙恺山水画题材非常广泛，山村、古寺，清晓、黄昏，春山、秋色，日出、雨后……信手拈来，皆成妙境。

　　“山气日夕佳，飞鸟相与还。”“暖暖远人村，依依墟里烟。”孙恺的作品，从《春山新雨后》到《西域》系列作品，无论是尺幅小品还是鸿篇巨制，处处都贯穿着意境的营造，那茂密的山林、古老的村舍、幽静冷寂的人文环境，是那么和谐、自然。这种可栖可居的山水情境在孙恺的创作中占有举足轻重的地位。她的画作，以平面的格局表现出多维空间，让人能直接进入一种精神的家园，在一片华美、宁静、祥和、神秘的天地去邀游；她的画作，让人穿越时间的隧道，阅读尘封的历史，从而思接千载；她的画作，试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚澄静的韵味。孙恺的山水画中具备的壮美，让人从中体会到生命的颖悟，其中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到一种融会精神与自然的境界。

　　假自然之象以寄情，求真美意趣于一体，孙恺正走在探索的路上。她的创作实践，透露出她对东西方艺术精神的理解与体悟；她的创作经验，为我们树立了一个成功的范例；她笔下那些充满激情的作品，展示着她对生活的认识和对生命的体悟。