一件抽象的风景，从来就不简单。它不仅包含了一位艺术家个人的人生经历，对当下风景、人文精神的感悟；同时也包含了他对于艺术史的总结与深思。

严善錞笔下的“富春”风景便是这一综合复杂经验下的产物。

严善錞笔下的“富春”

严善錞是浙江杭州人，在“上山下乡”的年代，富春一带曾是他“下乡”劳动的去处。山谷间的生活栖居，田地里的辛勤劳作，烙印在他的身体里，使他对这片土地、山水留下了深深的印记。那些足下曾踏过的细微路径，劳作间隙依傍的山石，山间徜徉的溪流水声，无论是在他后来80、90年代的写生画作里，还是在时至今日的创作中，都不可避免地作用于它笔下的“富春”。

一方面，严善錞笔下的“富春”与他个人的经历息息相关，另一方面，受古代文人、画家笔下的“富春”山水的影响，又为严善錞笔下的“富春”增添了多样的“墨色”。

2023年4月15日，“坪山美术馆 | 深圳当代艺术家系列之七——严善錞：富春”个展开幕。此次展览聚焦艺术家近些年来基于“富春”创作的作品，展开了深入研究与讨论。

早在2008年，严善錞对“富春”这个题材已经有了尝试。2015年前后形成成熟的表现形式，画面材料的凹凸起伏表达着土地的厚重感，他对“如何将自身感觉与美术史经验综合成一种有意义的图像”进行思考与实践。

2020年，严善錞个展“富春”由前波画廊策划，通过线上展厅的形式进行了一次呈现。

三年后，坪山美术馆再次以“富春”为主题，举办了严善錞个展。对于此次展览，严善錞谈到：“在坪山美术馆的个展，在我过去所办的展览中，达到了最高的水平。”

在严善錞看来，今天艺术史的叙述，包括我们对风景的观察，已经形成了一种惯性，会忘记自己真实的一些感受。我们能不能在真实的富春中间找到一些更有趣的一些跟自己的这种生活经验相关的视觉图像？

正是基于这样的一个问题，严善錞对“富春”进行了十多年的研究与描绘，也造就了他笔下不一样的“富春”山水。

“富春”的历史图鉴

谈起“富春”，首先进入人们印象中的无疑当属黄公望的《富春山居图》，这位元代的大画家耗时四年绘制的山水名画成为旷世之作，也是后世描绘“富春”景色的典范。

每一代中国文化画家，从画谱、图谱一路训练下来，从中可以看到中国山水几百年来的延续。在黄公望之后，明清大画家们画“富春”，本身便是对此作的模仿，但是慢慢在模仿中形成了自己的风格。

进入二十世纪，随着社会的剧烈动荡，战争、政治、经济等各种复杂因素带来了世界版图的变化，国家命运的浮沉，也开始动摇了延续上千年的传统文人画。二十世纪初爆发的“美术革命”成为一次集中的体现。新派的文人画家们认为传统中国画失去了生命力，强烈主张将传统的文人画打烂。与之相应的，是画家们也失去了真正面对自然，描绘自然的创造力。

打破历史图谱的创新

严善錞正是在这一复杂的历史语境下，开启了对于“富春”的重新描绘。

与许多人画“富春”是从模仿开始的不同，严善錞画“富春”有一段特殊的经历。

这要从美院学习时严善錞去到“富春”写生说起。

在前人的画作与诗文中，富春江已经非常有名，这一自然风景已经被高度的人文化。严善錞去到富春之后，发现这儿的风景虽然很美，但跟一般意义上的风景比起来，并没有特别的魅力。他意识到，“富春”在黄公望的画里，在苏东坡的诗里，在严子陵的历史故事里被神话了。以至于后人往往带着他们的观念、诗意、图像去看待这儿的风景。

由于曾经在这一代务农的经历，当严善錞再去到富春写生时，感受到了与黄公望画里“富春山水”的落差。在看完富春江的风景之后，严善錞决定应该用自己的感受去画它。他所使用的颜色、材料，都尽可能地还原自己当时的身体感受。

从技术，到趣味，到感受，到风格的表达，严善錞对“富春”的描绘经历了一个非常复杂且极其漫长的过程。

在美院就读时，严善錞学的是版画系，经历了西画专业的技术训练。因此，他的绘画语言最早是从西方的色彩和造型中训练出来的。在熟练掌握了西方绘画技巧之后，痴迷中国文人绘画的严善錞，开始将之与中国绘画的语言组合起来。并且在多年的创作中，一直探索并实践一种最恰当的结合方式。

写生，东、西方艺术语言的融合汇入至严善錞对“富春”的表达中。这既是基于他所看到的真实的“富春”山水，又不是用眼睛还原的样子。在严善錞的作品中，不是像古人一样对黄公望语言的直接模仿，而是结合他多年的训练，对于技法的认识，以及他自己亲身在富春生活的经历综合作用的结果。

比如富春江一代的水，变化非常多。有的清澈见底，有的是混合着泥浆的。如何去画？在严善錞看来，有两点需要注意：一是自然本身给你的感觉，另外是找到最适合自己的表达。使自然与你所学的语言匹配上。

“意外”之下的富春山水

在严善錞的“富春”山水中，有一种独属于“富春”的色调。严善錞回忆到，这与他初学画时的一种情结有关。

那时候，没有条件画油画，大家都用比较廉价的水粉代替。水粉画在水与颜料的配比中，初学者往往不容易掌握其中的比列。画面很容易画脏，甚至画坏，这时候，画面变会成像泥土的颜色一样。

多年后，在面对富春的山水时，严善錞感觉“富春”的颜色，就像是他们学画时画坏的那种色调。事实上，正是画坏的东西，往往是创新的开始。而正是这些坏画的记忆，触发了他很多创作的灵感。

在计算机技术如此发达的今天，很多东西，包括绘画本身都可以通过电脑来操作。严善錞的“富春山水”之所以不同，正是他从一些“意外”中找到了新的可能性。

而这，便是严善錞不同于许多艺术家的地方。相比起当代艺术中偏向理性，偏向观念的艺术家，他更偏向于自己的感受，偏向趣味，偏向感性。也正是如此，严善錞创造出了独特的“富春山水”。

​关于展览

严善錞：富春

坪山美术馆｜深圳当代艺术家系列之七

出品人：刘晓都

学术主持：王霖

开展时间：2023年4月15日（周六）

地点：坪山美术馆3-4层

指导单位：坪山区文化广电旅游体育局

主办单位：坪山美术馆

执行团队：坪山美术馆团队

展览设计：StudioTODO

展务执行：深圳市汇峰建设装饰工程有限公司

特别鸣谢：摩天轮画廊、Kenna Xu画廊

关于艺术家

严善錞

1957年生于浙江杭州，中国美术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省美院调入深圳画院，曾任深圳画院研究员及副院长。现生活于深圳、杭州。

严善錞多年来潜心于艺术理论研究与创作实践，尤其在中国的文人画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画语言进行融合发展，不断推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与综合材料两种媒材来表現对故乡杭州西湖及富春江山水的追忆和感受，画风简约高华、寄意深远，开创了自己独特的表达方式和艺术风格，具有醇厚的历史魅力和前瞻动力。其作品先后为美国大都会博物馆、洛杉矶郡立美术馆、中国美术学院美术馆、OCAT艺术中心等重要的海内外美术机构收藏展出。其专著有：《当代艺术问题》《文人画的趣味、图式与价值》（与黄专合著）《文人与画——正史与小说中的画家》等。