画家蔡茂友的水墨画语言来源于中国传统绘面体系。他践行其首创的“墨分千层”的艺术创作理念，追求笔意墨韵的变化，探索创作一种全新的语言方式。例如水墨画中浓淡墨之间过渡关系多层次的作品面貌呈现，都具有独特的表现风格，在水墨绘画语言上的与众不同之处。解读画家蔡茂友的水墨花鸟画艺术，他从书法、文学到水墨画的创作，其在学术上取得了不斐的成就。在以当代的视角回望历史时，实现了人文的、艺术的精神表达和信息的审美符号化的传递，艺术风格和审美情趣的表露具有了与时代精神息息相扣的脉搏，这也是他对水墨花鸟画艺术做出的具有时代审美意义的判断。如：欣赏《桃李春风》，此作取自春天郊野一角，雄鸡傲立奇石之上，色彩清新，笔墨通透，画家以挥洒自如的笔法点染出润含春雨的桃花，雄鸡之姿让人觉得春风拂面。此作展现笔酣墨畅的快然，将情韵倾注毫端，笔致劲健精到，墨气浑厚纵逸，彰显出蔡氏水墨雄鸡无限生机和情趣。

　　画家的水墨雄鸡艺术不但实践着对社会生活的人文观照，也体现了他对自然的心灵感应和体悟，赋予自然拟人化的生命和人文情愫，人和自然的和谐，使得画面生机勃勃、气象幽邃。《松梅长春》一只雄鸡行走于松枝之下，仰头注视上方，矫健威武、目光炯炯。鸡的背部翅膀以淡墨点厾，再施以浓墨点染，墨色浓淡适宜变化丰富。嘴、眼以浓墨勾出，用笔坚挺简洁，写其意而传其神。红色勾勒鸡冠，色彩尤为醒目。苍松枝叶挥写、勾皴、点染并用，中峰用笔劲健地勾出松针，然后用大块的浓淡墨色点染，形成苍茫之气，下垂的松枝与上扬的雄鸡的动态相迎，妙趣横生，增加了画面的动感。

​　　画家蔡茂友的水墨花鸟画创作，承续了中国文人画的构成元素和文化特质，倾力于对花鸟画文脉的传承和画面意境的营造，展现出 “天人合一”的大美花鸟之境。《松鹤同春》画面中蓬勃盛开的红色梅花，横跨画面两侧，一只仙鹤立于左边花间，与横跨的梅花枝，形成“T”字形态，稳定了画面重心。画面中红绿色彩的巧妙运用，为这幅画增添了音乐感和韵律。梅花笔意的灵动趣味，整幅画面色调明快、淡雅，画面统一而悦目，画面下方一抹草地去巧妙地调节了热烈的大面积色调。