金善

　　朝鲜族 ，中国女画家协会理事，中国致公画院画家，东北亚朝鲜族女性发展促进会会员。1993-1995年中央美术学院壁画系助教研修班结业。曾任延边人民出版社和人民中国杂志社美术编辑。作品多次参加国内外重要美术展览。近年潜心创作石头彩绘、葫芦彩绘、平面抽象艺术，引起国内外美术界关注。现为职业画家，居住北京，在上苑艺术区建立金善艺术工作室，贵州建立工作室“阿里郎谷”。

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“舞动的色彩”-金善作品解读

　　2015年11月，金善在北京奥加美术馆举办了“舞动的色彩-金善画展”，当时请我做的学术主持并撰序。主办方邀请了驻华韩国大使馆的文化参赞金辰坤参加开幕式。她在展览开幕酒会上热情的载歌载舞，还邀请了当时曾火爆的电视剧《大长今》主题曲原唱权泰庆唱了一首《呼唤(ONARA)》，虽然过去了8年，却犹在昨日，余音绕梁。

　　金善老师是一位是出身于延边朝鲜族自治州的少数民族女画家，天性能歌善舞，热情好客。记得2014年夏天和几位朋友受邀曾在她位于北京怀柔与昌平交界的上苑村工作室参观、拜访，那是金老师自己出资修建约500平米左右带院子的大工作室。大家在金老师的引见下看到她工作室里挂满的巨幅作品，色彩明快，自由奔放，很是震撼。

　　后来在金老师院子里品尝烧烤大餐，有幸听她现场唱“阿里郎”，同时跳着朝鲜族舞蹈，动听、真情、爽朗、奔放。正如她的作品，强烈的色彩，奔放的笔触，欢快的节奏，就像跳动的音符，简直就是画布上跳动的“歌声”，带着强烈民歌式的音乐色彩，把民族音乐真情的融合在绘画语言里。看她的作品，能产生共鸣，心情愉快、舒畅。

秋韵 190 x139cm 布面油画 2019

　　金善在自家院子里种满了葫芦，中国文人式庭院的美学感十足。不过金老师所种的葫芦不仅仅是为了庭院欣赏，她更多的是为了在成熟后干了的葫芦上绘画。她的葫芦画同样是色彩浓烈，极具表象主义油画的厚重与大气，又有典型的朝鲜族民族特色。

　　在技法、材料上，她不断探索，大都使用丙烯颜料、油彩等综合材料作画，大胆、随性的泼洒、厚涂。她那浓烈的色彩，强有力的构成，不局限在单一的架上画布，画笔还在小石头、葫芦上在创作，到处“跳舞”。她在实验，把充满音乐、舞蹈式的色彩语言在各种合适的物件上传达，她融合了音乐艺术到当代绘画中，这是具有突破性的探索与研究。

　　可以看出，因为她充满了对家乡、民族的热爱，更是怀着对国家的民族性、本土性文化有着历史传承与创新的责任感，她沿着自身民族的文化不断地探索、创作。

　　对于艺术的执着追求，金老师一直在路上。她是一位充满音乐感的新当代艺术家，在她的绘画世界里“舞动着青春而靓丽的色彩”。

作品欣赏

都市   80x60cm 布面丙烯 2014

原石之三  80x60cm 布面丙烯 2014

梦·穿 190x160cm 布面丙烯   190x 160cm 布面丙烯 2016

释怀146 x116cm 布面丙烯 2016

忘·局部之二 布面油画

旺 60x50cm 布面丙烯  2019

舞心之二 130x 89cm 布面丙烯 2019

心·潮·局部之二

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　　个展：

　　1992年10月在延边人民出版社举办第一次油画个人展（吉林）

　　1994年7月在中央美术学院画廊举办第二次油画个人展（北京）

　　2002年10月在北京天苑画馆举办第三次个人画展《平面与立体抽象展》（北京）

　　2015年3月在北京视觉经典美术馆举办《生命信息--金善绘画艺术展》（北京）

　　2015年11月北京奥加美术馆举办《新当代之“舞动的色彩”金善画展》（北京）

　　群展：

　　1997年7月在中央美术学院美术馆举办油画五人展（北京）

　　1998年8月油画作品《多彩的年代》参加全军第九届美术展 （北京）

　　2003年3月在北京天苑画馆参加《名人肖像油画展》（北京）

　　2004年9月在北京参加中国艺术博览会（北京）

　　2007年5月在大山子画廊参加《生命的记号展》（北京）

　　2009年10月在798艺术区木真了画廊参加《艺术双年展》（北京）

　　2010年11月在798艺术区木真了画廊参加《中国油画艺术沙龙展》（北京）

　　2011年10月在延边大学美术馆参加《延边大学校庆60年展》（北京）

　　2014年5月在今日美术馆参加《各自艺为--2014上苑女艺术家邀请展》（北京）

　　2014年5月在鹅和鸭国际乡村美术馆参加《在山水之间--上苑当代风景画邀请展》（ 北京）

　　2014年9月在宋庄罗丹国际艺术馆参加《中国新野性画派》二季画展（北京）

　　2014年11月在宋庄罗丹国际艺术馆参加《中国新野性画派》三季画展 （北京）

　　收藏：

　　1994年油画作品《静物》被中央美术学院画廊收藏。风景、人物、静物等40余幅作品被韩国多个美术馆和画廊收藏，另有多幅作品被国内外收藏家收藏。

　　“新”当代不是一种什么“风格”或者一种所谓的“流派”，它不否认“当代”，也不是替代“当代”，它是在传统艺术基础上进行当代探索，既不排斥传统又能结合当代观念、科技、新材料等，既有时代性和创新性，又有艺术的本土性和民族性，结合它的土壤和本源进行多元差异与个性化艺术创作、区别“伪”当代的艺术家群体，它是一种艺术追求。

　　总之，传承与探索是艺术家的使命，也是冲破文化界域、地理差别，共同用清醒且具有探索性的视野，运用“当代”技术、新材料表达个体对生命状态的时代性理解，构成一种和而不同“审美”新时代的艺术格局。(彭烈洪 2014 《艺术市场》）