“千江有水千江月，万里无云万里天”。

2023年6月3日至6月18日，“墨语·千江月——张江舟艺术展”在书画频道美术馆展出，展览呈现了艺术家张江舟新近创作的水墨、雕塑、影像作品共30余件。

张江舟作为水墨人物画的领军者之一，对传统水墨语言在当代文化语境下的表现空间的拓展做出了长期不懈的探索，并形成了颇具当代性的张氏水墨语言风格。作为颇具探索品质、深具人文情怀的艺术家，张江舟的艺术创作已对现实人生的深切关爱和艺术语言的个性化特质而广受关注。

“真实是艺术创作的本色，艺术因真而美。”

——张江舟

在展览《自述》中张江舟这样写道：“40 余件作品的一再陈述，意欲表达置身当下的复杂心绪，是惊艳? 是无奈? 终不得而知。只记得作画的过程中，有一个声音一再地提醒着我，‘幸福些，再幸福些’。一直以来的苦难主题压得我有点喘不过气来，善待自己，‘幸福些’是我近期创作的情感诉求。”

此次展出的“虚拟人生指南”“躺平一族”两个系列，是他近两年来对当下生活的深度思考——以互联网环境下人性的异样化特质和因“躺平”一词热议而引发的社会性思考为主题，通过曲卷、蠕动、俯仰、开合、飘落、升腾的身体语言，传达身处当下环境中人的万般思绪。

中国美术馆研究馆员、此次展览的策展人魏祥奇在《张江舟：走向生命意识自觉》中对这两个系列做了介绍：

“虚拟人生指南”系列，将象征着现代信息技术的机器人零件与人的形象并置，《我太难了》《绝绝子》中的AI机器人，让观者已经难以分辨《寂寞旅人》《觉醒年代》《也是醉了》《芭比Q了》中人的形象是肉身还是机器人。科技进步给人类带来现代文明的丰硕成果，但同时也会给人类带来毁灭性的灾难。这种复杂的感受，与疫情时期我们所接受的社交媒体终端的推送紧密相关，我们身处大数据编织的信息茧房中，对于周遭环境的感知很可能是极为片面和混乱不堪的。张江舟敏锐捕捉了这种现代媒体终端的信息和图像，他用一些网络话语命名这些作品，呈现了他对当代思想史景观的观察和积极反馈，而非高傲地视而不见。

其中《也是醉了》《芭比Q了》在语言和图像上都极具有视觉冲击力，画面上更显现出墨彩淋漓的挥洒感，展现了艺术家绘画状态的激情与活力。

“红色与生命力有关，与原始的生命冲动有关，象征着力量和希望。”

——张江舟

“我相信躺平不是自觉的选择，不是生活的态度，更不是生活的目的，一时的躺平为的是更好的奔跑。躺平是人的自我疗愈。”

——张江舟

“躺平”是描述今天一部分青年人人生态度的用语。张江舟创作的“躺平一族”系列，采用红色调表现当代青年人的生活态度，展出的作品有《沉浸在迷离而华美的梦境里》《我的青春我做主》《异样的都市风景》等。他将色彩作为一种社会性的语言，对传统的水墨语言和美学观念形式进行了解构与重构。“躺平一族”完全放弃了墨的运用，以红色为主的基调强烈而具有表现性，充满了生命的原始动力，意欲以此唤醒潜藏于深处的生命欲望和生命活力。

同时，展览还以一个专厅展映了影像作品《如墨》，惊艳的视听冲撞，跌宕而柔韧的情绪触摸，将观者带入艺术审美的视听体验与情感共鸣中，试图唤起当代人熟悉的共同经验进而对水墨艺术的当代价值进行观察与思考。

《如墨》不是画与舞的简单叠加，而是画与舞的双向撕扯。是两个声部同向和声，是一个主题的复合式倾诉。这里有柔肠百转，有欲罢不能，有歇斯底里，有热血贲张，有“生如夏花之灿烂”，有“死如秋叶之静美”。画与舞的和声是否混响出了生命的魂魄？一个水墨坚守者的跨界异动，是否拓展了水墨语言的表现空间？由《如墨》引动的学术思考，正是《如墨》的价值延展。这也是张江舟在当下数字媒体语境下，开始尝试突破二维画作与三维雕塑的界限之外，对以水墨为媒介表达现实感受的新诉求。

“艺术应该是现实生活的彼岸之境。艺术应该是在凝造一种现实生活中渴望不可及的境界，它是现实缺憾的一种补充，应该比现实更美、更真、更高。”

——张江舟

正如范迪安先生所言，“张江舟的水墨人物画超越了人们在文化认知上的对中国画的经验与理解，他的艺术在今天已成为具有跨越文化意义的感动人的艺术。”切不论雕塑、影像等多媒材的探索实践，仅就张江舟的水墨人物画而言，无论是主题关切上的现实情怀，还是语言探索上的当代性，张江舟的水墨艺术都与传统中国画有了很大不同。

时至今日，如何面对传统与当代，东方与西方，各家各派众说纷纭。当理论上的厘清尚待时日之时，张江舟和一批当代水墨艺术家的艺术实践，让我们对中国画的未来充满期待。