艺术家孙世伟惯常以情绪引导绵密笔触的油彩，一笔笔写出街巷、房舍，却意不在景物的具象。如同眯起了双眼看过去，历经岁月风雨的故乡小城，回荡着空漠而微茫的回响。

孙世伟 风景No.249 280x194cm 纸本丙烯 2023

　　| 弱视

　　在他近期的绘画中，恣意叠压相互交错的书写性笔触密集而重叠，介于具象与抽象之间的“风景”。被压缩而趋于平面的空间，无法聚焦找到视觉的灭点，生成整体弥漫混沌、无从归依的悬置状态，这也是他所强调的“弱视”感之面相。

鸟巢ARTSPACE“景•志”孙世伟个展现场

　　于鸟巢ARTSPACE“景•志”孙世伟个展上初见孙世伟的作品，一片混沌紫色、冷灰的色调中，笔笔落于生命状态的情绪表达，书写着无法言说的情绪，在涌动奔突中归于洪荒寂静。

　　这些交错重叠的笔触痕迹，在繁复的交错重叠中，渐渐显现颤抖的光线，仿若在振颤中即将碎裂的玻璃，在如此临界的边缘，依然与过去、现在、未来之间保持着张力，形成游离在具象与抽象之间的图像。

鸟巢ARTSPACE“景•志”孙世伟个展现场

　　“在用笔和用色上，我借鉴了山水画中积墨法的技巧、观念。”孙世伟面对的风景是再日常不过的寻常巷陌，在他眼中都转为时光的沉淀，转为对遥远北方的移情。黄宾虹花甲之年变法，以“浓、黑、厚、重”墨色书写葱茏草木，山水间氤氲云烟，笔笔皆有生机，层层叠叠的峰回路转，空间变换，晚年更是逸笔草草，笔墨越发的黑密。恰与孙世伟心境相投。

　　他在色彩中寻求弱对比，造形的弱对比，笔触上弱对比，痕迹的弱对比。不似早前的作品中表现性强烈冲突的色彩和形，他说：“我更喜欢艾弗里说的‘在宁静中陈述焦虑’。”

　　在近作《风景No.249》中，被氤氲的紫色调铺陈的街道拐角，左右两座坡顶平房，碎石垒砌的墙围，巷子尽头的户门、窗户在交错的笔触痕迹中若隐若现，皆被无差别的涂写、压缩趋于平面。在画面的四边留出笔触的痕迹，露出画布的底色，形成与画面之外空间的延续。这样的未完成感，对于生命状态的情绪而言是饱满完整的，保留了艺术家创作时的状态和感受。因此并不需要去追求作品浅表层面的“完成”。

　　| 重构

　　孙世伟在鲁迅美术学院学习的四年后又回到了故乡的小城，这里对于他太熟悉了，每一条街巷都被他无数次的凝视过。如何把现场的体验转化视觉图像?“残破感、碎片化、现场感，比如火灾、地震、海啸都会看到类似这样的场景。”画面四边的不规则和未完成状态，形成如篆刻印章四边被刻刀刻意切、破的金石意味。

　　《风景No.220》等一系列纸本综合材料的作品，是艺术家孙世伟在2022年的新作。“我先在一整张纸上画出风景的形象，然后撕、剪破坏成碎片，再重新组合。”这些作品在经历建构到破坏，再建构到再破坏的过程。笔触痕迹也在几番拼接、重组、删减的过程中，呈现折叠和错位的残破感。在破碎重组之后的图像中，叙事消失了，图像自身的情绪凸显出来。

　　最终孙世伟通过绘画与拼贴的过程，再次指向了他所言说的“弱视感”。

鸟巢ARTSPACE“景•志”孙世伟个展现场

　　| 诗意

　　他的绘画以北方最寻常的小城为背景，却隐约的带来北方宏大衰败史之下，身处其间的日常。他以亲历者在场的方式把自己切入其里，平视无奈、无力改变的种种情景。他用最平凡、细碎⽽具体的笔调，抒写混杂着诗意的图像，一种超越具象的激情，以在宁静中陈述焦虑的诗意，转化出的视觉图像。

　　近二十多年来“共和国之子”的东北三省，随着政策和市场经济的变化，经历了巨大的变迁。艺术家依存于东北小城的现实处境，所有的体验都真实的融于的生命，成长轨迹，连同他的记忆。个体生存经验的表达，也形成了个人化的语言方式，凸现出不断收缩、冷漠、单调的颓败。

　　 孙世伟常常在老年人无力、苍白的念叨“怎么还不是凑合过一辈子”中，体验到改变无果，无力改变时生命困境的沉重。

　　 【结语】

　　 在快速迭代更新的海量信息、图像的景观社会，孙世伟的作品，在不断删减、重构中，隐退的叙事，撕裂的图像......而时间沉淀出的情绪和生命意志，却愈发的呈现出来。