作为中国传统家具的重要组成部分，屏风在中国的历史由来已久。它一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。在今日，这场展览将人们带入屏风独有的美感之中。

6月10日至7月9日，“九叠·芊荷屏风展”在芊荷艺术空间开幕。此次展览呈现了何曦、李桐、林海钟、丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛七位艺术家为此次展览创作的作品。展览主题“九叠”取自李白诗句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”，以表示屏风屈曲叠加，蜿蜒延展的特有形制和美感。

屏风最初作为天子身后的屏障，用以增其威势，可视作为一种礼器。逐渐地，屏风从天家走到人间，用作家居空间的分隔。进而，为了美化装饰的功用，主人会请画家或书家在屏风上增添画图、书法。屏风在大多情况下还是承载着分隔、装饰厅堂或家居的实用功能，文人艺术家以屏风为媒材作抒怀遣兴的作品则并不多见。所以在元代文人画大兴之后，传统的围屏、插屏多为匠人制作，形式也由书画为主转而为大理石、漆器、绣品等多种工艺形式。明代之后出现了条屏，文人书画家常有涉猎，多为四、六、八、十、十二等双数数量，内容或独立成幅，整体形成一个更大的主题；或整体组成一幅画，称作通景屏。但条屏是以立轴的形式悬挂在墙壁上，不复有传统屏风曲折蜿蜒的美感。

而在邻邦日本，因其居家长久保持矮坐式习惯，故而上至王公贵族，下至黎民百姓，屏风在家居陈设中得到广泛应用。而书画始终是装饰屏风的重要形式，书画屏风在日本艺术史上占有重要的地位，诞生了诸多杰作。

何曦《山·水》及局部 186x36cm

就参展艺术家而言，何曦是第一次尝试在屏风上作画。他选用两折的日本现代屏风，在极扁狭的平面上描绘他擅长的水浪翻涌，更增强了浪花喷勃而出的力量，画面犹如黑白摄影般饱含颗粒感。

林海钟  《烟树清流图》 270x150cm

林海钟《墨点瞎阿图》142x44cm

林海钟非常擅长画屏风，多次在画展开幕式上即兴挥洒，须臾成作。他始终坚守古意观，以笔墨抒怀。此次选用日本六扇金屏绘《烟树清流图》，运淡墨，墨色清透淡远，与金地格外相得益彰。复以浓墨勾点关键处，笔意虬曲灵动，拉开远近距离。此图深得李成寒林意韵，若将其置于宋人的厅堂也应是得当的。

李桐 《彼岸》及局部360x143cm 纸本设色  2023

两位人物画家李桐、潘汶汛皆不用日本屏风，选择中国的条屏形式。李桐的五条屏大作以《彼岸》为名，画意缘于女儿的小心愿——希望父亲描绘彼岸花。李桐便把彼岸花描绘在布幔上，融入到他的人物画中。李桐笔下的人物总有种超越性别、超越世俗身份、超越时代的永恒性。他们在山水间游走、谈笑，不食人间烟火，每一幅都犹如幻境。大片青绿水面的晕染也是属于李桐独有的图式语言，而他笔下每一片水都有它专属的色彩，这次这片绿水是整整一颗松石染就的。

潘汶汛 《寻鹿》120x60cm 纸本水墨 2023

潘汶汛 《玉兔》120x60cm 纸本水墨 2023

潘汶汛深受敦煌壁画影响，这次的作品以她极具个人风格的吉祥图景呈现，天女、白鹿、玉兔、飘散的花朵、茂盛的藤萝，无论赋色、造型皆是一派梦幻美好的境界。

 许静《八风不动》及局部270x132cm

许静《常吉》 172x72cm

许静是书坛的侠女。她独创的酒书，将红酒入墨，调和出特别的浓度，在书写大字时使笔墨与纸张之间出现独特的泼溅与蕴化效果，以增强视觉冲击力。许静这次选择日本金屏书写禅语“八风不动”，亦是写出了豪气。而她另一件小围屏则以汉砖字体入书，写祝语“常吉”，将这种似篆似隶的书体写得有趣，像长袖善舞的汉俑疏疏懒懒地站着。

丁健飞 《青山不昧知己 》及局部174x58cm 2023

丁健飞钟情于黄山烟云。他着力于对山石肌理的刻画，以至于刻画到极致反而像不真实的存在，而他的烟云又缓和了这种局面，让画面柔缓、松弛下来。这次他选用了一件日本洒金云纹屏，巧妙地以原屏上的洒金云纹为云烟，依势再用墨笔添加山峦岩壁，遂成一幅特别的墨山金云图。

黄朋《暮雪》及局部133.5x150cm 纸本

此次展出的黄朋作品也是其首次绘制的屏风，因为她曾被日本画家长谷川等伯的雪景屏风打动，所以起头便有了要画雪景的打算。最终以雪里梧桐入画，以浅绿、淡赭和留白写就一幅日暮时分的雪景。另一件两折的小围屏则用大片的留白表达白茫茫一片好干净的意境。

七位艺术家各展所长，选择的屏风形式亦不拘一格，要者皆完成了自己的艺术表达——或古意、或现代、或甜美、或豪放。接下来观者和藏家则可依照自家的居所趣味选择适当的屏风，毕竟一屏开张，会令满室生辉。