黄宝莹：案板上的星辰/ Put Stars on the table

开幕活动：2023年5月19日 6-8pm

展览地点：64A Bayard Street, New York, NY 10013

展出日期：2023年5月19日 -  2023年6月19日

每当谈到宝莹和她的作品, 过于华丽的词藻反而会掩盖其中最真挚的光芒。黄宝莹作为一位年轻的艺术家，用她的艺术持续的探索画面的真实性和艺术性之间的相互作用。在这样诚挚且动人的作品中，画面生动的质感是思想的延伸和情绪的寄托；而那几乎溢出画面的寂静感，是伴随艺术家冷冽而不失温柔的信念。

黄宝莹用简约且诚挚的笔触诠释了自我内心的挣扎和生活空间的关系，看似描绘着平淡的生活，却刻画了隐藏在日常中不曾被磨灭的生命力。画面中并没有人物的叙事，但每一个场景都依托了人为生活,通过这些精准且浪漫的描绘,让观者亲密接触艺术家的日常,放大感官知觉,导览观众的着思绪和情绪,让人们与画面中迸发的生命力互相审视。在这份独有的静谧下，黄宝莹让璀璨星河交织在粗糙的帆布之上，而这看似闪耀且精美的辉光下，是艺术家平凡生活的镜头语言，以双重的碰撞重塑了画面的真实性。

当我们踏入展览空间, 眼前的苹果不仅仅是在一幅描绘精致的静物画，更是一颗引人垂涎的果实，悬挂在空气中，让人的味蕾分泌出甜蜜清凉的果味，触发舌尖对甜味的记忆。眼前的花朵，则穿过画布的界限，生长出温润的色彩并萦绕着沁人心脾的芬芳。花朵的清香随着你走动的节奏轻盈的摇曳，在这个空间里肆意舞蹈，而沉醉其中之人仿佛置早已置身于花海，被植物的气息包围。这些画面中的物体不再只是静态的艺术表达，而是建立在时间和空间之上的感官体验，是表达的灵魂和艺术的新生。

星辰，微光，是梦幻，还是泡影？当星尘散落成沙，却飘落在了梦境之外的地方。展览的标题 “Put Stars on the Table” 也对此进行点题, 黄宝莹的创作是一种浪漫主义对现实的消解。画中的璀璨和闪烁影射出了生活中细微却无法忽略的裂缝，是我们在日常中某一个瞬间与当下现实的共振。当艺术在充满禁忌的叙事下发生，我们是应当选择遗忘,还是将这种无情的束缚和伤痛的记忆藏在生活的每个角落?艺术家不断提供的视角既是对艺术的存在主义进行思考,也是对当代艺术环境下的人类世(Anthropocene)进行反思和多元尝试。

当艺术重塑生活场景的直观性，这些充满生活气息的角落散发出温暖的生命力。宝莹的笔触细腻柔软,画面却透露着坚定----阴影柔和地融入画布，如同柔软的绒毛，高光闪耀却不宣兵夺主，仿佛柔和的月光洒满整个画面。艺术家通过层层的罩染，一点点都加深画面的纬度;海绵拍打出每一颗星星的光晕, 让光和颜料融合。当我们看到明亮的星河在画布上流淌跳，是年轻生命力的不可磨灭，而柔和的色调则是艺术家不可忽视的深沉情感。在这样的艺术语言里中，有序性和艺术性并存，是艺术家通过主观的构图和客观的存在，将创作与生活之间建立起了一种难以磨灭的炙热的关系。

热烈，却也寂静。宝莹一直通过画布宣泄着自己内在不安却稳定的状态。或许正是这种矛盾的交织，让她的作品蕴含着这种难以抗拒的力量，引领着观者去思考和感知生命的真谛。在纽约这样拥挤且繁忙的都市中,宝莹的作品不再是静止的平面图像，更是她对生活的探寻和身份的表达。伴随这样敏锐的感知和深刻的思考，观者也在其作品中潜移默化的找到属于自己的情感共振。

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张人月，艺术家、策展人。旅居美国七年，目前就读于帕森斯设计学院设计师和策展研究专业。以油画经验为背景，深度关注设计与艺术在当代现场的突破与融合。

艺术家简介

​黄宝莹（1997年生于中国深圳）是一名生活并工作于纽约的艺术家。她于2022年获得波士顿大学油画硕士学位，在2019年获纽约视觉艺术学院的插画荣誉学士学位并获得多项奖学金。她的创作对象来源于和朴素事物的情感链接，对于残酷现实的无力感让她把画面当作存放一些游离在无依之地的思绪。面对日常对于历史和当下记忆的思考， 绘画对她来说是一种与无力感和羞耻心的和解，同时也是自我剖析和表达的一条道路。黄宝莹的作品曾在纽约、波士顿、布鲁塞尔、上海和台北等地展出。