现场合影

2023年6月15日，由而已美术馆主办的“溃烂的安乐椅——杜可油画作品展”开幕式在北京宋庄而已画廊成功举行。本次画展由艺术家刘国义策展，评论家杨卫担纲学术主持，而已美术馆馆长孙玺祥出品。展览隆重推出了艺术家杜可近年来油画力作三十余幅，其中沙发题材占据重要位置；通过杜可独特的表现方式和深刻的思考，引发观众对生命和文明的思考，旨在给观众带来视觉上的冲击和思想上的启迪。

本次展览的学术主持，湖南师大美术学院教授、著名评论家杨卫发言时表示，从圆明园画家村到宋庄，这些艺术家经历了一个很艰难的时期，虽然有些艺术家已经获得了某种意义上的成功，但是大多数艺术家还生活在艰难之中。30年来，不管经历什么，为了艺术，为了理想，大家都能一如既往地坚持下去特别难能可贵。关于杜可绘画，杨卫还曾著文专述：现代派绘画大师马蒂斯曾把艺术视为“安乐椅”。这种观点成为现当代艺术的主要价值之一，使许多当代艺术家都沿着这个方向探索，把艺术作为自己的精神家园，以此疏离动荡现实，逃避外部世界的纷纷扰扰。借用精神分析学家弗洛伊德的理论，就是把艺术当成心灵的避难所。

本次画展主持，原朗空美术馆馆长李征

本次画展主持李征在开幕式结束时表示，今天来到现场的有很多当年圆明园画家村的艺术家，中国艺术史上的一个地标就是圆明园。今天在这里，我们致敬圆明园，它是中国当代艺术的启蒙地；我们致敬宋庄，它为当代艺术提供了一个生长的空间；我们致敬而已美术馆，它让每一个宋庄艺术家在合适的时间做最精彩的绽放。

艺术家杜可

最后，作为本次展览的艺术家杜可致感谢词并介绍了本次展览作品。杜可表示本次展览涵盖了我各个时期具有代表性的作品，如《大风景系列》《舞者系列》《花儿系列》及《大沙发系列》，这些作品分别从不同角度展现了各个时期的面貌，同时也体现了我作为当代艺术家的一点人文关怀。尤其是我近些年创作的《大沙发系列》作品，更凸显了我对生存状态及生命意义的探索！其实，我很清楚，选择这条路，何其艰难，但我身边有许多志同道合的朋友给我鼓励和支持，我深深地体会到这一路走来并不孤单，相信，我还将一如既往。

艺术家作品

20世纪90年代初，杜可从天津美术学院毕业后，流浪到北京的“圆明园画家村”，如愿以偿地当了一名职业画家。这种自我流放的生命状态，一度让杜可心花怒放。然而，挣脱“铁饭碗”的保障后，在现实生活中面临的种种压力，又使他惶惶不安，时常陷入痛苦和焦虑。尤其是“圆明园画家村”被解散后，杜可四处辗转，更是体验到了人生的艰辛与无常。因此，梦想的破碎，使他转变艺术观念，由对精神乐土的挖掘和表现，转向了对现实的人文批判。

艺术家作品

杜可将艺术视为心灵的避难所，并通过绘画表达自己的精神家园，逃避纷扰的现实世界。他的创作历程经历了自我寻梦、自我破碎，最终转向人文观照。早在就读天津美术学院期间，杜可对沙发产生了浓厚兴趣，并以此为题进行创作。然而，随着时间的推移和生活经历的增加，他的艺术观念发生了变化，开始对现实进行人文批判。

艺术家作品

在杜可的新作中，沙发几乎成了唯一的母题。它们体积庞大，孤零零地占据着整个画面，给人一种强烈的压迫感。有意思的是，杜可运用的表现语言，不是用笔触去描绘沙发的结构和肌理，而是以一层一层小圆圈相叠加，代替笔触的挥洒，从而形成一个个细小的气泡，就如同霉菌一样，在破烂不堪的沙发上四处蔓延，让人看来毛骨悚然。显然，这是杜可有意为之，是他经过多年的语言锤炼之后，找到的一种独特的表现手法，为的就是接近自己要表述的主题，即呈现生命的衰微，揭示文明的颓败。

学术主持杨卫在前言中也提到，鲁迅曾对腐朽的传统文化，做过一个形象的比喻：“红肿之处，艳若桃李；溃烂之时，美如乳酪。”这里面透出了一种腐烂之后的美，就如同枯叶被残阳染红一样，让人联想到末路狂花，向死而生。杜可正是从这个意义上，不断挖掘和表现沙发题材。因此，在他沉郁而繁复的笔下，破败的沙发中又会时常涌出许多茂盛的生命景观，有美艳的人体，有嬉戏的精灵，也有似是而非的山峦与森林……这些风景的斑斓多姿和生命的蓬勃生长，与溃烂的沙发形成鲜明反差，由此也折射出了杜可所要表达的艺术观念。即化腐朽为神奇，置之死地而后生。

据悉。本次展览将截止至6月30日。