6月17日下午，《绘画：当代景观》展览在上海金臣亦飞鸣美术馆揭幕，约五百多位来宾与观众见证了一场别样的盛会。此次展览由路易斯·比格斯与凌敏担当联合策展人，现场展出了韩锋、聂正杰、郑皓中、郎水龙、郑江、钟乐星、 丛丛、卞少之、雷绍文、由鑫、金大伟、彭勇、莫宝，共十三位“约翰·莫尔绘画奖（中国）”艺术家的精彩作品。开幕式当天艺术界与各界嘉宾云集，现场好评不断，备受业界关注。

金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣先生表示：“金臣亦飞鸣美术馆一直以来秉持着对“具有绘画性的现当代艺术”的一贯关注，此次展览十三位艺术家以迥然不同而个性鲜明的艺术表现方式并置于同一场域，由此制造出多元化的视觉冲击与心灵震撼，这批代表着中国当代艺术创作前沿的艺术家们，用作品表达着自身的情绪感知、作为艺术家对于人类自身问题的关注，以及对当下与未来的思考，美术馆也将不遗余力地对艺术家进行积极支持与推广”。

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策展人凌敏女士表示，“此次遴选的十三位艺术家均是历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获得者。约翰•莫尔绘画奖在中国最大的意义就是，让普通的艺术生或者独立艺术家，有一个机会把自己的作品呈现在大的美术馆里，并且提供了公平公正的选拔机制，让大家能够被看见。”

历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖艺术家与金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣先生、策展人凌敏女士合影

那么，在这梅子成熟时节，在上海大虹桥地区欣赏十三位约翰·莫尔绘画奖（中国）得奖艺术家创作的154件作品，将会有怎样的感悟呢？

在展览导言板上，有三段话介绍了理解这些作品的路径与方法。这是十三位艺术家用当代人的审美意识对山水、花鸟、人物这三大传统题材的回应。艺术家们尝试以新的绘画语言来看待并表现传统与当下的关系，展示各自的面貌。

步入展区，首先看到的是雷绍文的作品。粗看那一组笔墨功底不错的纸本绢本画，颇有传统山水的神韵；再看细部，那成片的断墙、扭曲的钢筋混凝土构件，分明是大改大拆的写照，是跟过去的告别。而用墨色晕染的水景则是繁忙水道的写真。这种题材和体裁及笔法的错置，营造了异样的效果。

而卞少之画的一组鸟雀虫蝶不仅得古人气息，还有一种呆萌天真的当代趣味，可以说是推陈出新的成功尝试。相对而言金大伟的作品则在形式和内容上都跟中国传统绘画沾不了多少边，但作品散发的审美趣味却有一股通透抒情的大写意质感。这跟韩锋的综合材料作品想要表达的意韵有相似之处。

在绘画材料和表现媒介的创新方面，郎水龙与郑江的创作具有别出心裁的标识性。郎水龙的作品是用建筑工地的粉尘经过特殊处理创作的，有一种暗房里出来的照相感。而郑江的作品是用家乡的石头研磨出来的石粉堆叠而成的，石粉底调的质感有点欲言又止的隐忍。

艺术来自生活，但不是生活的简单映照。聂正杰的组画由79张水彩构成。这是他在上海和平饭店Swatch艺术中心任驻地艺术家期间创作的系列人物速写。其中有些人物形象依然无头，只用服饰来展示其特征，而大部分人物形象都是模糊不清用零散的笔触来表现的。这是行色匆匆的都市人留给他的印象？

参与《绘画：当代景观》展览的十三位艺术家各有各的特征，各有各的偏好。其中广西壮族出生的艺术家莫宝此次展出的是跨媒体作品，包括他在现场演唱、视频、书法等等。这种跨界综合的创作，给现场观众奉献了不一样的艺术体验。