这个北京初夏的798，是属于年轻人的季节，青春、热烈，充满自信。不少画廊也在这个展览周期着力推出各自的年轻力量，关于当下年轻艺术家的话题也更加火热。

正在颂艺术中心展出的王愫，成为这一拨新面孔中颇典型的青年艺术家。

这位1989年出生于山东的姑娘，有着典型的90后的艺术成长路径，从小学习艺术，长大后有着新加坡、英格兰、希腊、意大利等海外多地的游学和生活经历。热烈的绘画风格，个人的成长经历，都与当下多位炙手可热的艺术新星们有着多重契合点。当然对艺术家的评价，最终要指向的还是艺术作品本身。

王愫的绘画有非常强烈视觉观感：丰富的想象力，直接的笔触表达，相互交错的空间感，对比强烈、杂糅又绚烂的色彩，这些诸多因素组合在一起，吸引观者想走近去一探究竟。

山川、花卉、草木，远眺的风景，身边的水潭，都成为王愫绘画的题材和元素。就如古人以笔墨崇尚自然一般，这个当代年轻人有着自己新的崇尚自然的方式。

王愫2023年创作的大尺幅绘画《冰透出非人世的红-一个月亮》，完美的诠释了她心中的广阔自然，近景的花草树石在奋力生长，远景的山水、月亮、星空都拥有着无限能量。这是一个当代年轻人笔下的自然世界。

在王愫的自然世界里，每一株植物，每一块山石，每一片水域都有各自的性格和情绪，都有不一样的生命力和生长秩序，它们是抽象的，斑斓的。王愫说她想建造一个自己理解的自然的秩序，尊重自然，尊重每一种生命的秩序。

观看王愫稍早的作品，能体会到怒放的花朵总是她绘画的中心，绚烂的色彩，努力的绽放，花朵就代表着顽强的生命力；而今再看她的作品，不仅是花朵在怒放，她笔下的万事万物都开始生长，都展现出蓬勃的生命力，即使它是一块石头或是一片云。

色彩表达，是谈及这位艺术家另一个绕不开的话题。王愫拥有高度敏感的色彩感知力和运用能力，这带给她更多胆量去营造想象力。

她喜欢用饱满的色彩描绘画面，尤其擅长使用对比色和撞色，不同的色彩体系和笔法体系组合于画面，营造出丰富色彩观感的同时，更是激发出画面空间的交错感，多件大尺幅风景绘画中的“广阔视野”就由此而来。她在建造自己的自然世界时，也在建立起自己的色彩表现体系。这是王愫这些年来走遍世界之后，在绘画中营造出的一个美好的自然世界。

在王愫营造的自然世界里，没有限定于某一种地域或某一种文化的影子，显然，这与她多重文化的汲取有关。策展人柳淳风将这归纳为“第二自然”，认为王愫符合全球化机制下“新的游牧文化”的身份，多元又包容的文化经验，为她绘画中混杂和陌生的景观提供了能量。这在王愫对自己的自述中也得到印证，从一位南洋设计专业的留学生，到走遍欧洲不同地域的年轻女性艺术家，王愫在多个阶段的游历中不仅汲取了多地域的文化影响，也受到了来自不同地域女艺术家的影响，来自美国的乔治亚·欧姬芙和莎拉·休斯，来自欧洲的希尔玛·阿夫·克林特都给王愫的艺术带来不同的能量。

这些来自各方的能量一直激发着这位年轻的女艺术家不断成长，从一支怒放的花朵，到一片广阔的自然，能看到一个艺术家的视野和她的艺术都在成长。