又生空间CYCLE SPACE开幕展“青春乐园”现场

2023年6月18日，在798艺术区，一家全新的画廊：又生空间CYCLE SPACE迎来了开幕首展“青春乐园 —— 中国新绘画案例研究展（一）”，又生空间毗邻刚刚开幕的白石画廊，旁边更有HdM画廊、CLC Gallery这样的优质邻居。此次以“乐园”为主题的开幕首展，聚焦11位艺术家的典型案例，对“中国新绘画”部分艺术家进行了概括性的总结。

位于798艺术区七星东街的全新画廊：又生空间CYCLE SPACE

CYCLE SPACE：有别于传统画廊的全新空间

又生空间，是继白石画廊落地798艺术区七星东街之后，又一家引起关注的全新画廊。

作为一个全新的空间，CYCL SPACE将主题研究类群展，以及艺术家个案研究推广放在重要位置。主理人李雅璐表示会在未来的策展中不断实验出一条符合自己空间的定位。这个定位将会结合她曾经在二级市场长达十年的经验和累积的资源，这将会会成为她经营空间的优势。展览作品会结合藏家收藏，尤其是案例研究群展，很多代表作品均已进入重要私人和美术馆收藏，而为了梳理精准的脉络，部分作品会来自于二级市场。针对优秀的艺术家，又生空间也会推出精心策划的个展和相应市场推广。

空间开幕当天，艺术市场专家龚继遂；众多798艺术区的画廊同行：偏锋画廊创始人王新友，SPURS Gallery合伙人贾伟，北京公社总监吕静静；艺术策展人朱彤；画廊主理人李雅璐拍卖界的老友们前来表示祝贺。

嘉宾、友人中不少都与李雅璐都有着超过10年的交情。

又生空间CYCLE SPACE开幕展“青春乐园”现场

策展人朱彤与李雅璐是相识多年的老友，他对雅昌艺术网分享到：“我与雅璐相识已有十多年。当时她在保利负责‘新绘画’板块，我担任保利‘目光所及——后金融危机时代的中国新绘画’大展的策展人。从那时开始，我们建立了很好的友谊。”

在朱彤看来，这些年，无论是作为藏家、专家、还是经纪人，李雅璐都做出了非常优秀的成绩。如今，她投身画廊行业，将她这些年在行业的经验，融入到了这一新的事业上。又生空间的创立，将会为艺术生态带来新的可能性。因为这个新空间明显是不同于我们传统画廊的模式，这种模式对于新一代的收藏有属于自己的观点和主张。

又生空间CYCLE SPACE开幕展“青春乐园”现场

10年前，贾伟与李雅璐是在保利一起工作的同事，到如今两人都进入一线画廊工作。开幕当天，贾伟感慨道：“虽然雅璐是一位非常年轻的画廊主理人，但她是一个非常有自己想法与主见的人，行动力也超强，空间未来的发展让人期待。”

朱彤补充到：“又生空间的开幕首展‘青春乐园’让我眼前一亮，从气质上呈现出一种让人非常舒服的感觉，这源于雅璐对艺术家的选择，可以看出她对艺术的深入研究与思考。展览呈现出来的脉络，我非常喜欢，我们看到，展览中，既有刘野、陈可、韦嘉、高瑀这些代表性的新绘画艺术家，也有烟囱、温凌、李轶君、文爵等年轻一代的后起之秀，展现了中国新绘画这一脉络的延续。一个好的画廊，可贵之处是可以发现未来，又生空间从开幕首展开始，已经做到了这一点。”

“青春乐园”：十一位艺术家，关于新绘画的脉络研究

展览现场，有许多我们熟悉的“新绘画”代表的艺术家。他们的作品从多样的角度映射出不同的“自我”，构成了我们心中的“青春乐园”。

经CYCLE新绘画研究案例丛书编辑整理发现：展览艺术家分为四个阶段，以2000 年之后刘野《静物》作为新绘画青春乐园主题的研究发端；卡通一代：陈可、高瑀、韦嘉作为强有力的承接；温凌、烟囱作品呈现出一些插画和漫画更深层次的影响；最新一代的艺术家赵亮、俞洁、李轶君、文爵、Toi的作品呈现多元化趋势，从万物有灵得见万物生机迸发的乐园盛世。

刘野的作品《静物》创作于2003年，画面中有其代表的经典符号：米菲兔。淡黄的色调营造了一种温暖的童趣。画面中的米菲兔正如刘野的自画像，充满了混杂的意向。刘野的作品乍看上去非常欢乐，但欢乐背后的忧伤，才是他内心深处的真实表达。而刘野作品的巧妙之处在于：用貌似欢乐的图像表达忧伤，比直接用忧伤的图像表达忧伤更令人心动。

陈可的《夜明珠》营造了一种沉谧浪漫的氛围，画中的小女孩儿有艺术家自己的影子。陈可说：“我的画都是由自己的内心出发。这种角色重合，就像一个作家把自己写进小说里。但我并不希望一直被视作一个永远长不大的孩子。我渴望突破，渴望找到新的方式来表达不断成长的自己。”

韦嘉的作品《美丽与哀愁都微不足道》中，画面中的“少年”形象，是艺术家自己某种精神上的代入和影射。创作时，韦嘉会很自然地把面对世界的态度和想象植入到作品的形象中，借以诉说和表达艺术家在生活中的各种情绪和情感。

高瑀《高士图》看似充满了儒雅文趣，但其图像来源于从小耳濡目染的漫画、书籍中的插图，以及动画片等，无论画面描绘的内容是什么，都呈现出一个天真烂漫的乐园。

俞洁的画作基于艺术性的纯美，更是反映当下的语言，我们始终能从她的艺术创作中得到慰藉，她独有的创造力将现象、困惑、痛苦、顿悟一一展开，无我、无物、无境界。泛泛其景，去意徊徨，人类对各个领域未知的探索从未止步，如今格外需要对审美的再定义以逃离生存意志的虚无。俞洁始终在改变，愈发凝练的构思是她的突破，持续诚实的观察是她的初心。

烟囱的连环画《我的高中》，描绘了纤小细碎的时光。烟囱喜欢使用圆珠笔、丙烯、拼贴、针线和低科技的数码绘画工具来创作，他在各种不同尺寸和质感的纸面和画布上，随意使用各种材料媒介，描绘他生活中点滴琐碎的人事物，记录了他生活中的真实对话。

温凌的作品同样有着童年的印记。他对于单线条叙事性作品的强烈亲切感，源自画儿童读物绘本的父亲影响。虽然在成长中，温凌曾逆反地回避作品中的叙事性，但随着年龄的增长，对这种叙事性的亲切感却在不断加强。正如此次展出的作品《小龟回家之一》，便讲述了一个有趣的故事。

赵亮的作品，柔和的色彩使看画的人与艺术家处在一个平等的位置上，从而轻易地与作品产生交流。赵亮喜欢使用肉色与紫色，宝石翠绿加白色，其作品以温和的颜色与细腻的造型感知形成视觉体验，使作品呈现出一种婉转、干净清爽的视觉语言。

此次展出的作品：《做作的宝石C》、《人工小花 2》是其生长时期的系列作品。《做作的宝石C》的创作灵感源自一句广告语“物质显现精神”。在当代社会中，宝石被赋予了很多的意义。然而，在赵亮看来，当石头被雕琢成宝石之后，虽然闪烁着诱人的颜色，也留下了人性的脆弱与戏谑的伤痕。

在《人工小花 2》这幅作品中，赵亮努力描绘了一种人造的空灵、圣洁、纯净之美。与此同时，他也提出了一个疑问：这种自我内心所追求的纯净与空灵，在现实面前，或许是真诚有力的，也或许是虚假而造作的？

李轶君的画面看似是抽象的风景，但其图像都来源于真实的场景。生活中很多场景在大脑接收信息后，通过选取、组合、再造，生成新的图像。在他看来，真正的风景不是一成不变，因此，他试图再造一种心中的风景，打破即刻成永恒的概念。

马小萌Toi是此次展览中唯一一位以立体的方式进行创作的艺术家，其作品是自由的律动，用充满力量的线条打通了时间与空间的穿行轨道。在Toi的作品中，对瞬间变化的捕捉，通过静止图像的连续排列来呈示。眼前的一切都在运动，而此间经历的视觉记忆，不断以一种堆叠的形态生长。它们可以是在天桥自上而下的漫步；可以是街道设施在眼中不断发生的位置变化；还可以是“我”这一主体在城市之中不断行走的定格的痕迹。从眼前的、切近的信息开始，勾勒出这个世界的样貌。

关于展览

青春乐园

—— 中国新绘画案例研究展（一）

展览地点：

北京市朝阳区酒仙桥4号北京798艺术区

七星东街又生空间CYCLE SPACE

展期：

2023年6月11日-2023年7月20日

开放时间：

周二到周五：11:00-17:30

周六到周日：10:30-18:00

参展艺术家：

刘野

陈可

韦嘉

高瑀

俞洁

赵亮

烟囱

温凌

李轶君

文爵

马小萌