2023年6月18日，在798艺术区，一家全新的画廊：又生空间CYCLE SPACE迎来了开幕首展“青春乐园 —— 中国新绘画案例研究展（一）”，又生空间毗邻刚刚开幕的白石画廊，旁边更有HdM画廊、CLC Gallery这样的优质邻居。此次以“乐园”为主题的开幕首展，聚焦11位艺术家的典型案例，对“中国新绘画”部分艺术家进行了概括性的总结。

又生空间CYCLE SPACE：打造闪耀的“青春乐园”

“青春”是又生空间的关键词，从年轻的主理人李雅璐，到90后为主的团队，充满了无限的活力，这个全新的平台正是他们施展才能的“乐园”。他们在一起，将共同打造一个闪耀的“青春乐园”。

空间开幕当天，艺术市场专家龚继遂，众多798艺术区的画廊同行：偏锋画廊创始人王新友，SPURS Gallery合伙人贾伟，北京公社总监吕静静；艺术策展人朱彤、鲍栋；画廊主理人李雅璐拍卖界的老友们前来表示祝贺。

嘉宾、友人中不少都与李雅璐都有着超过10年的交情。

策展人朱彤与李雅璐是相识多年的老友，他对雅昌艺术网分享到：“我与雅璐相识已有十多年。当时她在保利负责‘新绘画’板块，我担任保利‘目光所及——后金融危机时代的中国新绘画’大展的策展人。从那时开始，我们建立了很好的友谊。”

在朱彤看来，这些年，无论是作为藏家、专家、还是经纪人，李雅璐都做出了非常优秀的成绩。如今，她投身画廊行业，将她这些年在行业的经验，融入到了这一新的事业上。又生空间的创立，将会为艺术生态带来新的可能性。因为这个新空间明显是不同于我们传统画廊的模式，这种模式对于新一代的收藏有属于自己的观点和主张。

又生空间CYCLE SPACE开幕展“青春乐园”现场

10年前，贾伟与李雅璐是在保利一起工作的同事，到如今两人都进入一线画廊工作。开幕当天，贾伟感慨道：“虽然雅璐是一位非常年轻的画廊主理人，但她是一个非常有自己想法与主见的人，行动力也超强，空间未来的发展让人期待。”

朱彤补充到：“又生空间的开幕首展‘青春乐园’让我眼前一亮，从气质上呈现出一种让人非常舒服的感觉，这源于雅璐对艺术家的选择，可以看出她对艺术的深入研究与思考。展览呈现出来的脉络，我非常喜欢，我们看到，展览中，既有刘野、陈可、韦嘉、高瑀这些代表性的新绘画艺术家，也有烟囱、温凌、李轶君、文爵等年轻一代的后起之秀，展现了中国新绘画这一脉络的延续。一个好的画廊，可贵之处是可以发现未来，又生空间从开幕首展开始，已经做到了这一点。”

“青春乐园”：十一位艺术家，关于新绘画的脉络研究

展览现场，有许多我们熟悉的“新绘画”代表的艺术家。他们的作品从多样的角度映射出不同的“自我”，构成了我们心中的“青春乐园”。

经 cycle 新绘画研究案例丛书编辑整理发现：展览艺术家分为四个阶段，以2000 年之后刘野《静物》作为新绘画青春乐园主题的研究发端；卡通一代：陈可、高禹、韦嘉作为强有力的承接；温凌、烟囱作品呈现出一些插画和漫画更深层次的影响；最新一代的艺术家李轶君、文爵、Toi的作品呈现多元化趋势，从万物有灵得见万物生机迸发的乐园盛世。

刘野的作品《静物》创作于2003年，画面中有其代表的经典符号：米菲兔。淡黄的色调营造了一种温暖的童趣。画面中的米菲兔正如刘野的自画像，充满了混杂的意向。刘野的作品乍看上去非常欢乐，但欢乐背后的忧伤，才是他内心深处的真实表达。而刘野作品的巧妙之处在于：用貌似欢乐的图像表达忧伤，比直接用忧伤的图像表达忧伤更令人心动。

陈可的《夜明珠》营造了一种沉谧浪漫的氛围，画中的小女孩儿有艺术家自己的影子。陈可说：“我的画都是由自己的内心出发。这种角色重合，就像一个作家把自己写进小说里。但我并不希望一直被视作一个永远长不大的孩子。我渴望突破，渴望找到新的方式来表达不断成长的自己。”

韦嘉的作品《美丽与哀愁都微不足道》中，画面中的“少年”形象，一方面是艺术家自己某种精神上的代入和影射；另一方面，2009年之后，韦嘉的儿子在很长时间里占据了画面的主角。在他一天天长大的过程中，韦嘉会很自然地把面对世界的态度和想象植入到他的形象中，借以诉说和表达艺术家在生活中的各种情绪和情感。

高瑀《高士图》看似充满了儒雅文趣，但其图像来源于从小耳濡目染的漫画、书籍中的插图，以及动画片等，无论画面描绘的内容是什么，都呈现出一个天真烂漫的乐园。

俞洁的画作基于艺术性的纯美，更是反映当下的语言，我们始终能从她的艺术创作中得到慰藉，她独有的创造力将现象、困惑、痛苦、顿悟一一展开，无我、无物、无境界。泛泛其景，去意徊徨，人类对各个领域未知的探索从未止步，如今格外需要对审美的再定义以逃离生存意志的虚无。俞洁始终在改变，愈发凝练的构思是她的突破，持续诚实的观察是她的初心。

烟囱的连环画《我的高中》，描绘了纤小细碎的时光。烟囱喜欢使用圆珠笔、丙烯、拼贴、针线和低科技的数码绘画工具来创作，他在各种不同尺寸和质感的纸面和画布上，随意使用各种材料媒介，描绘他生活中点滴琐碎的人事物，记录了他生活中的真实对话。

温凌的作品同样有着童年的印记。他对于单线条叙事性作品的强烈亲切感，源自画儿童读物绘本的父亲影响。虽然在成长中，温凌曾逆反地回避作品中的叙事性，但随着年龄的增长，对这种叙事性的亲切感却在不断加强。正如此次展出的作品《小龟回家之一》，便讲述了一个有趣的故事。

赵亮的作品，柔和的色彩使看画的人与艺术家处在一个平等的位置上，从而轻易地与作品产生交流。赵亮喜欢使用肉色与紫色，宝石翠绿加白色，其作品以温和的颜色与细腻的造型感知形成视觉体验，使作品呈现出一种婉转、干净清爽的视觉语言。

此次展出的作品：《人工宝石》、《人工小花》是其生长时期的系列作品。《人工宝石》的创作灵感源自一句广告语“物质显现精神”。在当代社会中，宝石被赋予了很多的意义。然而，在赵亮看来，当石头被雕琢成宝石之后，虽然闪烁着诱人的颜色，也留下了人性的脆弱与戏谑的伤痕。

在《人工小花》这幅作品中，赵亮努力描绘了一种人造的空灵、圣洁、纯净之美。与此同时，他也提出了一个疑问：这种自我内心所追求的纯净与空灵，在现实面前，或许是真诚有力的，也或许是虚假而造作的？

李轶君的画面看似是抽象的风景，但其图像都来源于真实的场景。生活中很多场景在大脑接收信息后，通过选取、组合、再造，生成新的图像。在他看来，真正的风景不是一成不变，因此，他试图再造一种心中的风景，打破即刻成永恒的概念。

现场最年轻的一位艺术家是⽂爵，他出生于2000年之后，有着东、西方生活、学习的经历，其作品亦从东、西方神话故事、宗教、历史中汲取创作灵感。

文爵的作品呈现出大胆的肌理与色调。观看⽂爵的画作，就像是⼀场解密之旅，阅读作品的图像就像在破解⼀份被加密后的平⾏宇宙⽂档。除却作品视觉冲击意外，作品名字往往也勾起观众的好奇⼼。这些作品名字往往都非常长，既是作品的注解，又是作品的组成部分。

文爵的作品不同于一般绘画的塑形，是油画颜料涂抹与堆砌的过程。画面标志性的盾牌形状和厚厚堆叠的油彩，使其作品看起来类似宗教祭坛或者说另类幻视画。

马小萌Toi是此次展览中唯一一位以立体的方式进行创作的艺术家，其作品是自由的律动，用充满力量的线条打通了时间与空间的穿行轨道。在Toi的作品中，对瞬间变化的捕捉，通过静止图像的连续排列来呈示。眼前的一切都在运动，而此间经历的视觉记忆，不断以一种堆叠的形态生长。它们可以是在天桥自上而下的漫步；可以是街道设施在眼中不断发生的位置变化；还可以是“我”这一主体在城市之中不断行走的定格的痕迹。从眼前的、切近的信息开始，勾勒出这个世界的样貌。

​关于展览

青春乐园

—— 中国新绘画案例研究展（一）

展览地点：

北京市朝阳区酒仙桥4号北京798艺术区

七星东街又生空间CYCLE SPACE

展期：

2023年6月11日-2023年7月20日

开放时间：

周二到周五：11:00-17:30

周六到周日：10:30-18:00

参展艺术家：

刘野

陈可

韦嘉

高瑀

俞洁

赵亮

烟囱

温凌

李轶君

文爵

马小萌