王玉的水墨味油画

　　（月光曲）

　　感 悟

　　文／完達山人王玉

　　〈砚边思考〉技法工具书

　　部分内容摘录

　　一。艺术家的眼界，格局，笔墨语言与情商之间的关系。

　　一位画家或者是一位业余的美术爱好者，要想成为一位有成就的艺术大家，他首先得具备以下几个基本条件才能有所建树。

　　李可染先生早年就说过，要想成为艺术大师或巨匠必须具备以下五条基本条件：

　　①，天份。②，勤奋。③，学养，④，机遇，⑤，長寿。

　　本人觉得除了这五条基本条件之外，作为一位真正的艺术大家还要具备多愁善感的情怀，特立独行的想法和高超的技艺以及丰富的想像力和超人的悟性。

　　然而情怀，情商是第一位的，而想法和技艺以及丰富的想像力是属于第二位的。它们之间的关系是相互依存，相辅相成密不可分的唇齿关系。

　　情感是内心的东西，对于画家而言，技艺中的笔墨技能只是自己表述的工具；若再加上丰富的想像力和激情那将会使作品更加锦上添花。

　　一个人，一位艺术家究竟能有多高的智商或者说能有多少情商；那得看其个人的天份和是否容易多愁善感，会不会借情和偷情。

　　一个人本身并不会有那么多情的，艺术创作是须要多愁善感和借景生情及偷情的，自己本身就是一个多情之人，才会去借情和偷情的，否则若是个麻木不仁，三锥子扎不出血，三脚踢不出一个屁来的主；那肯定是不会借情偷情的，这本身就是一个智商和情商相结合的技术含量很高的活。

　　可以这样说，只有多愁善感的人，借景舒情，借景生情，借悲存情的人情商才会不断增加和長储；方可以随用随取永不枯萎。

　　借悲存情在艺术人生中是很重要的客观因素和条件，往往伟大的作品都是在悲惨的环境中而产生的。太平盛世歌舞升平，吃饱喝足的情况下是很难有大师和传世佳作问世的。

　　例如盲人阿炳的（二泉映月），钢琴和小提琴协奏曲（梁祝），其作者之一陈刚的身世及家庭的遭遇，其处境大都是极其艰难的。所以说借悲生情是很重要的创作条件，因为每个人每个艺术家不可能人人都有过这种悲惨的遭遇。

　　我这里所谈的情，借悲生情完全是指真情实感的情，而那些虚情假意的情是永运也不会感人的，反而会遭人厌烦厌恶，这种虚情假意的情还不如没有的好。

　　二：一幅好的作品是应该有情有魂的，而不是单单地笔墨游戏；当然了一幅画中的笔墨也是相当重要的，因为笔墨语言毕竟是中国水墨画的重要属性，然而情是第一位的，情它能使作者冲动和神彩飞扬，能让作者激情满怀地投入到创作中去，只有情才会使作者激动不己；只有作者真正的激动起来，那才能换回观众的感动。

　　科学是以理服人，

　　艺术是以情动人。：

　　那么艺术家是不是总会有灵感和总能激动起来呢？那肯定是不会的；他毕竟是人而不是神，倘若时时处处都会有灵感和创作激情，跟打了鸡血一样亢奋，那他肯定也是活不了太長久的，灵感和激情是瞬间即逝的宝物。

　　那么灵感和激情到底是个什么东西？灵感和激情究竟在什么条件下才会产生？激情满怀的情怀，究竟怎么样才能会被挖掘和发展并表现出美感来呢？

　　那就看艺术家的眼界和格局的高和低了，怎样才会使你的激情和灵感变成你自己的笔墨语言并运用到艺术创作中来，再通过不会说话的笔墨纸砚来表达出你心中的情怀。

　　笔是死物，墨也是死物，而在激情的作用下而形成了笔墨语言便是可以会说话的活物了。

　　这主要还得看作者的眼力的高低和格局的大小了。

　　眼力是指美与丑，善与恶的分辨能力，格局是指胸怀的大小。

　　不同的艺术美感是有其区别的，不同人群各有不尽相同的美感。

　　精英和大众的审美标准那肯定是有很大区别的。

　　比喻说，拿声乐来讲吧，男女生高中音的独唱或二重唱与独自一个人的浅吟低唱其各有各的情调和味道，有时就是独自一人在哼哼也不见得不感人，感人程度有时可能胜过集体大合唱。

　　扰抱琵琶半遮面的妙龄少女的琵琶独奏，有时远远胜过把整个脸全露出来要有味的多。若即若离，时隐时现才会给观众留有充分地想象力，才会更有味道更有吸引力。

　　就是哭，也是会产生不同的感染力的，成年妇女坐在地上拍大腿，阵阵有词的大声连嚎带叫地哭，不见得有独自一人自然而然默默地的流泪能感染人。

　　只有小孩或少儿想念父母或呼喊失去父母的哭喊声才会打动人心，尤其是幼小的小女孩更会遭到人们的同情。

　　灵感是一晃而过，瞬间即逝的感觉。

　　激情也是见景生情，借悲生情而产生的。所以说作者的激情是任何艺术作品的灵魂所在。

　　作者用激动换来读者的感动，实际上是一种非常公平的等价交换，观众和读者的感动也不是那么轻易就能获得到的，尤其是当代年轻人的审美须求更是不容易满足和感动。

　　多愁善感是艺术家的先决条件，喜新厌旧，见异思迁，眼高手低是作艺术家的有利条件和必要因素。

　　喜新厌旧就是要推陈出新，见异思迁就是要有丰富的想象力，眼高手低就是说眼力一定要高，手低并不可怕，最可怕的是没有眼力，分不出好坏和眉眼高低，那才是搞艺术创作的最可怕的致命根源和硬伤。

　　三：搞艺术的人最忌麻木不仁，三脚踢不出一个屁来，三锥子扎不出一滴血来；那就不可能多愁善感。

　　只有激情湧动和激情满怀的作者才会时不时地有佳作问世。

　　灾难深重，贫困交加，对人间的愤愤不平才会流露出苦止难的永叹调，例如蒋兆和先生的流民图。

　　悲情，愤情的巨变和动荡不安的年代才会有传世力作问世；而歌舞升平的太平盛世是很难产生出艺术巨匠的，不管是文学，音乐，绘画和书法等一切艺术无不如此。

　　那眼界和格局要靠什么来提高呢？眼界和格局的提高那就得完全靠读书和与高人交往来完成。

　　一个人一生中事业成就的大小，那完全看他读的是什么书？交的是什么友？

　　人生吃的第一口奶会影响自己的终生健康与否，学艺起步跟谁学，怎么来学这两点很重要。所以说人生吃第一口奶极其重要。

　　要远离那些不入流的害眼，害心，劳神伤身的垃圾作品和垃圾人，要与高人交谈，与高手过招，只有这样才会使自己有所进步，有所收获并且才会永远立于不败之地，勇往直前。

　　一个画家最重要的是自我感觉的良好和自我反省的能力，就是要有不断地修正自己和自我批评的醒悟。

　　发扬自己的長处并同时发现自己的短处所在。扬長避短和如何补短是不可或缺的致命环节。

　　画家面前始终有一面镜子，照镜子的时候每个人的感觉都不一样，有的人发现自己非常之漂亮，看起来没个够，谁都比不上我好看，谁都没有我美。这便使自己陷入了孤芳自赏的境地。

　　也有的人在镜子里发现我比谁都丑，自己都不想多看自己一眼。

　　以上两种完全否定或完全肯定自己都是不可取的，应该非常客观的审视自己才会有所收获，有所进步。

　　站在作品前也是一样，谁都比不上自己画的好，关进小楼称一统，管他春夏与秋冬。

　　可是他确忘记了一个关键性的问题，画出来的画不是光给自己看和自我欣赏的，而是要见广大观众的，是要见公婆的；观众的感觉才是真正的分水岭和试金石。

　　画家自己若是没有眼力和眼界，分不出好坏来，那势必会将画面上最好的，最精彩的部分一点点的越画越没有了，反而却把画面上最丑，最难看，最失败的地方全都留下来了；你说这个活还有法干下去吗？这幅画还能画好吗？十有八九就得作废。

　　所以说，自我批评，自我反省，自我觉醒，自我欣赏和正确评价自己尤为重要，那自己的眼力，眼界及格局的提高那就更是显得重中之重啦。

　　画家的眼界和格局是决定这个人究竟是匠人还是巨匠的先决条件。

　　如果某人是在体制内的国家画院或某省画院就职，那能就简单的说明其人就是国家或某省水平最高的大画家了吗？

　　眼下毕竟是已经＂要用作品来说话＂的时代了。

　　那些匠人只是在按步就班的照葫芦画瓢，根本就没有那种将自己的情感注入到作品当中去的冲动，能力和欲望，匠人与巨匠的根本区别就在于此。

　　而那些真正的匠人的工匠精神也是非常可贵的。〈例如德国和日本制造业的工匠精神是值得学习的〉。

　　机械制造而成批生产的工业产品与独特的艺术创作的艺术品而完全不是一个摡念。

　　（注：日本和德国制造业的工匠精神，早已被世人非常认可及赞扬的，也是咱们国人非常值得认真学习的）。

　　在当今社会，眼下那些大名家甚至身居高位的艺术＂大师们＂连这种匠人的工匠精神都没有，就别说巨匠精神了，他们根本就没有时间和功夫来做一些本应该作好的功课，所以在他们手中不可能会出现经典力作和传世佳作，这便是必然的因果关系。

　　今后的时代将是＂用作品说话的时代＂了，艺术品市场也在逐渐理智和规范起来了。那些官本位和假大空的江湖画家将会逐渐地退岀历史舞台，还给真正艺术家们一片兰天和纯净的大千世界。

　　2023年6月15月於威海之滨

　　（皴是灵魂花似雾）

　　王玉的疙瘩皴技法的代表作。

　　王玉疙瘩皴技法的墨疙瘩

　　套彩疙瘩的代表作。

​　　更新于 06-15