《雍正帝观花行乐图轴》

现藏于北京故宫博物院

雍正皇帝登基不久，数次下发批示说：“外间所进香囊中，有装饰华丽、雕刻精工者，此皆开风俗奢侈之端，朕所深恶而不取也。”看来，雍帝“厌俗”之癖，便在其即位之初就被这“高冷”的一国之君毫无保留的推陈开来。

雍正皇帝在理政之初便对朝臣下发谕旨，要力倡简约，摒弃奢靡之风。在给高斌的批示中说：“宫灯所进过多矣。以后制灯只需秀雅，不必刻意精巧，兼费雕绣之工物力殊为可惜。”与此同时多次对内阁下旨：“今各省督抚中，尚有未能深体朕心，于土产之外，复以器玩进献者……兹特再行宣谕：倘或仍有进献古玩者，则并其方物土产亦行摈弃。”

这些节约在表面都是真的，但仅仅可解读为雍正皇帝想要引领简朴的帝国作风，其实，雍正皇帝在生活品质和宫廷艺术的追求上的完美精致，在清代历届皇帝中首屈一指。尤其对于御用之物，容不得一点瑕疵。他对各式器物均提出了十分特色、鲜明的观点，并将其付诸行动，变成令其自己无可挑剔的一件“完美”品。雍正皇帝对宫中器物的最大品评也基于“俗”和“雅”之间，审美眼光极高且挑剔，这有其于王府成长的环境有关，另有其本人性格所致。

“云母惭色，琉璃失光”

——雍正帝的牡丹情节

位于圆明园后湖东岸南部的镂月开云，四面山环水抱，三间主殿前的牡丹非常繁盛，因以牡丹著称而得名牡丹台，花开时争奇斗艳，煞是好看。

1744年（清乾隆九年）绢本工笔彩绘本

《圆明园四十景图咏》：镂月开云

康熙曾12次临幸圆明园游赏进宴，其中多在谷雨至小满之间牡丹盛开的季节莅临。最末一次是康熙六十一年(1722）农历三月二十五日，康熙专程来圆明园镂月开云欣赏牡丹，陪同侍奉的有年仅12岁的皇孙弘历。康熙见到聪明伶俐的小皇孙，异常高兴，传旨将弘历招入宫中培养。就这样，主宰中国命运长达130余年的康、雍、乾三朝天子，在这里汇聚一堂，被传为佳话。雍正云：“欣承色笑，庆天伦之乐，申爱日之城。花木临泉，咸增荣宠。”这很可能就是雍正精心安排的会面，意义非凡。乾隆登基后为纪其皇祖之恩，曾亲笔手书“纪恩堂”匾额，悬挂于镂月开云殿内，并御制《纪恩堂记》：“皇考奉皇祖于圆明园之牡丹台观花侍宴，以予名奏闻，遂蒙眷顾，育之宫中．…...今岁于圆明园颜堂日纪恩，并为记，以述承恩所自始，付托所荐重”。圆明园牡丹台对于乾隆帝来说有看极为特殊的意义。或许，胤禛、弘历相继承袭帝位，与祖孙三代在牡丹台的这次相会不无一定的关系。

清乾隆 青玉交龙纽“纪恩堂”玺

故宫博物院藏品

也许是有了三代同堂“序天伦之乐事”欢愉，也许是雍正对牡丹一直以来的喜爱，雍正七年（1729）冬，内务府官员持出用梁州所进壮丹花种5样培育的牡丹方一件，雍正帝口谕：“着交圆明园总管太监李德，选应种之处栽种试看，钦此。”雍正不仅在园内应种之处广植牡丹，而且对牡丹也不吝赞美之词，他在《牡丹台》一诗中这样盛赞牡丹：“叠云层石秀，曲水绕台斜。天下无双品，人间第一花…...”

自此，牡丹之“天下第一花”的美誉便在雍正一朝御窑之上，变得更加富有传奇色彩及意味。而“厌俗”的雍正皇帝，也频频下旨，将绘有牡丹纹样的御瓷恭敬烧造有佳，以承自赏。如见清宫旧藏一例名品【清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶】与一例【清雍正 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳壶】，其瓷釉之上的牡丹绘画技法，当为雍正帝御旨之下亲自督造的御窑品种。

上：清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶 故宫博物院藏品

下：清雍正 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳壶 故宫博物院藏品

雍正朝的御用瓷器，均为“大内出样”，粉彩器的纹饰大多可以在当时最富盛名的宫廷画家的作品中找到相似的构图和笔法。蒋廷锡为康熙四十二年（1703年）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清朝重要的宫廷画家之一。其作品之《百种牡丹图》，上面所绘牡丹百种，飘逸又庄重，一直深受宫廷重视。蒋廷锡的绘画风格亦较为多变，画册中可见多用没骨之绘法，从而为雍正御窑另一重要品种提供了画意灵感。画面多富贵庄重，但亦有飘逸风流写意，给人一种灵活恬淡之感。而《百种牡丹谱》，正是他为进呈雍正睿赏的作品，雍正帝对此也十分喜爱，下令珍藏于清宫内府之中。

清 蒋廷锡 《百种牡丹谱》节选

清雍正 粉彩牡丹蜜蜂纹茶圆成对（局部）

“以古为用”

——雍朝御瓷的慕古风

此句原本出自“以静为用,是以永年”，是始于康熙皇帝刻制于松花砚底部的铭文。其意与“宁静致远”具有相同含义：想要一朝、一事长久延续，就必坚守初衷，以不变之“静”，应万变之动；以天下稳定为基，江山方能长治久安。文房四宝中，笔多动而夭，纸无骨而碎，墨常磨而折，唯砚淳朴厚重，静对沧桑，可得永传，大有道家之深意。道家说“形而上者静，形而下者动”。不为外界的浮光掠影和种种诱惑而心动，古代养生术都皆强调“脑心静，思必纯”，而这与“素面”朝天的宋瓷恰恰不谋而合。在中国古代制瓷技术发展至巅峰的清代十八世纪早期，能回归传统，领悟宋釉开片上的“道法自然”之理，以古烁今，想必是雍帝在位时，寥以“制动”的真性情。

《陶务叙事碑记》 唐英

清雍正《江西通志》卷一三五

作为一代君主，雍正皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。在品鉴内府丰富的典藏之后，其自然对宋官古物的理解和感悟皆有别于常人，因此，雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。唐英在《陶成纪事》中列载的三十七条单色釉里，有过半是关于仿古釉纪录，且仿烧器形更有追古自宋人著《宣和博古图录》中所载铜器造型。雍正窑仿古釉瓷取得了前所未有的辉煌成就，其中又以仿钧窑变釉和仿官釉最为成功。雍正皇帝临位虽仅有十三年，却于摹古宋瓷方面成就显赫，从《清文件》之记载可知雍正时仿古瓷或出于圆明园下旨仿造，然收起搁置养心殿，以便朝野之外陶冶心灵。

左：清雍正 仿官釉双如意耳大方壶

右：《宣和博古图》第十三卷 - 汉兽耳方壶

雍正皇帝对钧窑器情有独钟，曾多次命令景德镇御窑厂烧制仿钧釉。督陶官唐英就曾派好友吴尧圃往河南禹县探查烧制钧窑器的古方，终于成功研制鲜艳悦目的仿钧窑变釉。唐英在《恭进上传及偶得窑变瓷器折》云：“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”窑变色自此被视为祥瑞，且烧制难度较大，颇为珍罕。尤笃信道教的雍正皇帝，视幻化的窑变为一种祥瑞的象征。

综观中国陶瓷发展史，清雍正皇帝的亲力亲为以及督陶官唐英的勤勉在行；江西景德镇官窑瓷匠，据清宫所藏古代瓷例，研制仿古名窑之作，使雍正朝官窑器达到了前无古人、后无来者的高峰。

清雍正 粉彩牡丹蜜蜂纹茶圆成对

“大清雍正年制”款

D：10.2cm

备注：重要私人收藏

本品直口，弧腹，圈足，形制周正，敦雅清新，为宫廷御用茶器。碗内外罩施白釉，釉质光润洁净；外壁以粉彩为饰，绘两丛牡丹盛开，一朵以矾红附黄彩点染花蕊，另一朵以粉白彩加以墨彩勾边轮廓描绘，花朵饱满，花瓣丰丽，层叠开敷，枝蔓伸展，叶片繁茂，几朵盛放葵花点缀其间，两只蜜蜂翻飞对舞，蜜蜂以黄彩填就，蜂翅则以矾红绘，正是蜜官金翼使。整器布局疏密有致，描绘精致细腻，敷彩浓淡有致，层次清晰，富有立体效果，堪为雍正时期粉彩器之佳品。成对传世，更为难得。底亦施白釉，正中双圈内落“大清雍正年制”六字三行楷书款。

雍正朝的御用瓷器，均为“大内出样”，粉彩器的纹饰大多可以在当时最富盛名的宫廷画家的作品中找到相似的构图和笔法。本器纹样之粉本源自于宫廷画师之作，蒋廷锡为康熙四十二年（1703年）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清朝重要的宫廷画家之一。

蒋廷锡尤其擅长花鸟画。因其深厚的文学、史学修养，他的作品用笔细而不纤，用色艳而不俗，独具一种雍容华丽的富贵气。

本品出处

清雍正 粉彩牡丹蜜蜂纹碗

直径：14.3cm

香港佳士得，2005年11月28日，编号1349

成交价：HKD 5,720,000

清雍正 粉彩玉堂富贵碗一对

香港佳士得，2010年5月31日，编号1874

成交价：HKD 21,940,000

清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌

北京保利，2017年12月18日，编号5161

成交价：RMB 35,650,000

清雍正 洋彩鸡缸杯成对

“大清雍正年制”款

D：9.2cm

备注：

1.香港苏富比，2003年4月27日，编号187

2.埃斯肯纳齐，伦敦

3.北京保利，2017年6月6日，编号5015

出版：《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1758、1759

杯为一对，敞口，斜直壁，矮圈足。器心微凸，内外皆素白釉。杯外以粉彩绘子母鸡图。其中一杯画公鸡伫立张喙，其色斑斓鲜明，旁有一母率三雏，觅食于野地，幼鸡啄虫，牝鸡羽翅棕褐，回首凝视公鸡，背面另缀小虫。另外一杯，主题相近，其中公鸡为幼雏捕获小虫，母鸡羽翼雪白，伴随在侧。此对杯彩施色精绝，鸡羽之处等笔触细微，类有画珐琅之感，颇为传神。底落“大清雍正年制”青花三行六字楷书款。

雍正年间，窖烧技术发展至顶峰，并研发彩釉新品种，特别是以带有光泽的墨彩，描绘鸡尾，与其它釉彩产生鲜明的对比，令纹饰更为生动逼真。成化斗彩设色虽多，但不用墨彩，只在钴蓝上加添绿彩，以达墨色之效。而康熙黑彩暗淡无光，缺乏稳定性，须再上浅绿或紫彩以达效果。雍正鸡缸杯大多忠于成化器形，然画风更为自然疏朗。公鸡尾部高翘，八只小鸡分散而行，花草秀石布局比例也异于前。但本品亦与常见雍正仿成窑鸡缸杯相异，一改斗彩为粉彩作饰，鸡身描绘之色更富于层次，灵动。彩料发色极为鲜艳夺目，似有画珐琅之感，为极罕见之雍正鸡缸杯类之创新雅趣。此雍正鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，甚为稀有，为传世孤品。

清雍正 仿官釉双如意耳大方壶

“大清雍正年制”款

H：52.6cm

备注：

1.日本藏家旧藏

2.北京保利，2015年12月8日，编号7374

出版：《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院，文物出版社，245页，编号259

本品造型源自商周青铜器化裁而来。造型规整沉稳，呈四方之形，唇口微微外侈，束颈，丰肩敛腹，下出圈足，肩部随形对置如意绶带双耳，融入清宫的精巧元素和吉祥寓意，品格超群。通体满挂仿官釉，质地肥腴，釉面光润，金丝铁线开片自然分布，圈足底端施酱釉，以摹「铁足」之效，与宋器一脉相承。足内青花「大清雍正年制」六字篆书款，古意盎然。此壶融古铜器造型之端庄与宋瓷釉色之幽雅于一身，展现了雍正时期宫廷仿古艺术的独特魅力。

青铜器历来为鉴古、仿古之大宗，模仿其造型烧制瓷器在宋代已相当流行，不少名品即属此类，如南宋官窑尊、簋、龙泉窑鬲式炉等。至明清两代，此类仿古器的礼制意味进一步淡化，渐渐成为日常陈设、赏玩之物。本器即为雍正时期仿古佳例，造型取材自青铜器之方壶，古朴凝重。乾隆时期编纂的《西清古鉴》见载「周丙辰方壶」，两侧虽饰铺首衔环耳，且重心较本器偏下，然上设唇口，下承外撇底足，造型颇为相近，且书中载该方壶「高一尺五寸一分」，约合48厘米，与本器亦近似。雍正时期，此方壶是否已雅蓄宫中，并作为瓷器灵感来源待考，但本器造型深得青铜器之雅韵，可见一斑。前述「周丙辰方壶」刻有铭文，《西清古鉴》载其铭文虽漫漶不可读，但「曰侯，曰王后，亦重器矣」，即不论铭文为何，皆为重器，可见此类器地位之高。本器如意耳别具匠心，刚柔并济，肩部更为挺阔，蕴古而弥新，殊为珍异；且体量颇大，气势非凡，深得青铜器宗庙之静穆崇肃，彰显王朝盛世之气象。

雍正一朝瓷器以细腻精雅著称，体量如此之大者，甚为罕有。与本器形制相近者多见施以仿哥、仿汝、仿官三种仿古釉，或意在追寻宋时风雅，有独特的设计与考量于其中。与本器形制釉色皆相近者极少，一例为日本私人旧藏，尺寸略小（高51.5厘米），造型、施釉及款识书写皆与本器极为相近，售于香港苏富比2008年4月11日，编号2985。仿官釉一例见上海博物馆馆藏，尺寸较大，高55.7厘米，著录于《清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海：上海人民出版社，2014年，页58。

雍正时期亦曾烧制相近如意耳扁方瓶，口部、足部更为简约，器型普遍较小，如上海博物馆藏清雍正仿哥釉如意耳长方扁壶，亦作扁方造型、饰如意耳，尺寸较小，高仅18.7厘米，见《清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海：上海人民出版社，2014年，页111。另见故宫博物院藏造型相近之仿汝釉器，款识与本器亦极为相近，尺寸较小，高27.5厘米，参阅《汝瓷雅集-故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》，故宫博物院，2015年，图版100。

清雍正 茶叶末釉蒜头铺首尊

“雍正年制”款

H：20.5cm

备注：孙中山旧友黄民三博士(1896-1986)旧藏

本品包装

本品仿青铜尊造型。口沿极罕呈蒜头造型，细颈，宽丰肩；肩部两侧有铺首一对，弧腹及底内收，下承圈足。足端露胎。通体施茶叶末釉，釉色苍穆古雅，清怡厚润，颇具宋意。底部中央以阴刻书“雍正年制”四字双行篆书款。

铺首是古建筑门上的衔环兽面，兽面的口中衔一环，称“铺首衔环”。它由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来。汉代铺首表现虎、螭、龟、蛇面部形象，明、清铺首表现“椒图”兽面。椒图者，传说中龙的第九个儿子，性好闭口，所以人们就将它的头部形象放在门上。清雍正和乾隆御窑的仿古器上饰铺首衔环，亦古风荡荡。

造办处活计档中，常能读到雍正皇帝朱批，瓷器制作要「文雅」、「精细」、「秀气」，避免「厚」、「俗气」与「粗糙」。本品之器型，极为罕见施茶叶末釉例，存世所见雍正御瓷之中，此类茶叶末釉仿古器皿极为稀罕，不见与本品相同者。

孙中山旧友黄民三博士（1896-1986）原名良弼，祖籍广东台山，1896年出生于加拿大。因于美国结识中国民主革命先驱孙中山先生，拜服其所提出的“三民主义”理论，而更名“民三”。并长期在海外帮助孙先生筹款，支持国内民主革命。同时，黄民三博士也是牙医国际学院中国五位发起人之一。

1926年大学毕业后，黄博士开始以牙科医生身份回国执业，并设馆于广州大南路。因研发瓷牙之制作，而引伸对陶瓷产生了浓厚的兴趣。正值当时局势动荡，为接济周遭亲朋，又不惜以重金收购古董瓷器。经年累月，藏品达到了可观之数目。

清雍正 窑变釉铺首耳尊

“雍正年制”款

H：26cm

备注：

1.香港佳士得，2006年5月30日，编号1366

2.瑞士玫茵堂旧藏

3.北京保利，2017年6月6日，编号5034

本品撇口，束颈，颈以下渐扩，垂腹，下承圈足。近口沿处及肩腹部饰双弦纹两组，肩两侧对饰铺首衔环，兽面的口中衔一环，称「铺首衔环」，由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来，通体满施窑变釉，釉色斑斓绝美，密布开片，色泽中紫红色较重，参杂天蓝、月白两色流淌交融，有「云乱水光浮紫翠」的诗意之美。底部施酱色釉，釉色斑驳，深浅不一，中央釉下刻「雍正年制」四字阴文篆书款识。

雍正御窑铺首尊传世稀少，所见之品种有青花、窑变釉和仿汝釉，为清宫经典之陈设花器。

与本品近似一例雍正窑变釉铺首尊，为丰肩者，出自著名中国单色釉藏家E.T. Hall旧藏，并著录于《Hall Family Collection inventory》，编号441，最早来源于Bluett & Sons London。故宫博物院藏一例清雍正窑变釉双带耳瓶，与本品风格一致，录于《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，2009年，页201，图181。

清雍正 粉青釉仿紫漆四足束腰带托泥倭角花盆

“大清雍正年制”款

H：19.5cm

备注：重要私人收藏

此花盆主体呈四方形，倭角，斜腹下收至底足，简洁大方。外施粉青釉，釉质莹润，施釉均匀，色调淡雅。折沿处釉层较薄，透出雪白胎骨。此作品最为出神入化的是，花盆与外部的瓷座实为一体烧成，瓷座施酱黑釉，为以瓷效仿漆制底座之感，让观者产为错觉，让外观看来像是花盆套入底座之内。主体花盆其中一面口沿书青花「大清雍正年制」六字单行篆书款。

本品器形方正，边缘又具倭角，应属于雍正帝御用的上品花器，专门供插花陈设之用，插花之时，需另加金属多孔内胆（实则并非直接栽花之用），即可成为书案上的花器，一如同时期「缂丝博古书幌」所示，内插灵芝瑞物与四时花卉，与香炉、画轴、书籍、书镇等文房同列，展现书斋之文气与风雅，以助胤禛之雅兴（见《瓶盆风华——明清花器特展》图版Ⅱ–19，页169，台北故宫博物院，2014）。

清雍正 御制双色釉四足束腰带托泥四方几式花盆

小林国雄旧藏

杭州拍卖，2018年12月15日，编号1860

成交价：RMB 5,520,000

清雍正 胭脂红釉内暗花龙纹茶圆

“雍正年制”款

D：9.7cm，H：4.6cm

备注：伦敦古董商John Sparks Co.Ltd旧藏

本品口微外撇，弧腹下收，下承圈足，胎薄体轻，露胎处可见胎体细腻洁白，修足规整，为雍正典型之“泥鳅背”，外壁施胭脂红釉，施釉裹足，釉色柔美，真所谓“紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽”是矣。内壁及外底施白釉，内壁锥暗花双龙纹一周。外底心青花双方栏内书“雍正年制”四字双行楷书款。

《各作成做活计清档》载，雍正四年（1726年）“十二月十三日，郎中海望持出红磁白里暗花茶圆二件。奉旨，此茶圆像江西烧造磁器处进来的，釉水、颜色俱好，但无落款，胎骨还糙。尔将此茶圆发往江西烧造磁器处，传旨给年希尧∶此二件茶圆若补落得款即落款，若不能补落得便罢······茶圆其底色不必烧红色，仍要白底落款。”想来，年希尧并未敢“便罢”，自是按发至江西“红磁白里暗花茶圆”重新烧制。本品恰为此类，釉水颜色如前，落得款识，并一改“胎骨还糙”之弊端。在雍正皇帝的亲自参与，提供各式意见以及严格要求之下，想来成品一定颇得其青睐，方得流传至今。

类比可见一例“清雍正内暗花龙纹外胭脂红釉茶圆”为与本品相同品种，于北京拍卖2021年春拍，编号3074以3,565,000元释出。另见一例为纽约大都会博物馆藏品，后售于纽约佳士得2016年9月15日，编号928，成交价约等人民币480万；再另参考一例，为瑞士玫茵堂旧藏，于2011年4月7日售于香港苏富比，成交价为5,420,000港币，为此类胭脂红暗花龙纹杯之最。

清雍正 粉彩没骨折枝花卉碗成对

“大清雍正年制”款

D：12.8cm

备注：欧洲私人藏家旧藏

此碗造型俊雅，线条柔和，胎釉白胜霜雪，莹润可爱。外壁彩绘折枝花卉两只，牡丹吐萼含苞，风姿绰约，花枝横向延伸，叶片宽大，色泽红艳，设色淡雅逸丽，仿若春风拂面，醉人心扉。画笔清秀设色淡雅逸丽，春色盎然，仿若和风拂面，实醉人心扉，尽显“没骨”之妙，画意可拟徐熙。此种图案之雍正御窑粉彩碗传世者极罕。近人许之衡《饮流斋说瓷》云：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神”。碗外底双圈内青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。

清雍正 斗彩莲托梵文小酒盅

“大清雍正年制”款

D：6.2cm，H：4.5cm

备注：日本重要私人茶道家族旧藏

本品呈摇铃形，敞口微侈，口下渐敛，深腹，小圈足。整器造型小巧精致，线条柔韧，直中隐曲，给人以清雅隽秀的风韵。杯外壁通体满绘缠枝莲纹，杯中间以六朵莲花头托六字梵文，近足处装饰如意云头。底心内书青花楷书“大清雍正年制”六字双方框款识。

缠枝莲和梵文都属于佛教符号，屡见于成化时期瓷器纹饰，与成化帝信奉佛教密不可分。史载成化帝曾在宫中大兴法会，番僧被封为法天、西天佛子、灌顶国师者达七百余人，他们经常出入宫廷，服食器用比拟王侯，故其时官窑多有梵文小杯的制作。此后正德帝重**兰教，嘉靖帝又宗奉道教，该种莲花及梵文装饰的器物，或因此而式微。至清雍正时期，雍正帝对佛教虔信甚深，他自小熟读经典，在王府和宫中先后多次举行法会，修炼禅定和藏传佛教密法，自比“释主”，雍正十二年更是将潜邸改建为雍和宫，“舍家为寺”。因佛事频繁，雍正年间制作了大量的佛教器物，各种仿成窑佛教用瓷即为大宗，除供于内廷外，也作备赏达赖喇嘛和蒙古王之用，皆记载于《清宫造办处活计清档》中。

斗彩缠枝莲托梵文杯创烧于明成化时期，为本品之范本。其后各朝唯有清代雍正官窑仿制烧造，与成化朝制品相比较，器形更加窈窕，图案布局益显繁密纤细，笔触柔顺宛转，色彩典雅明丽，其中矾红彩改变调制方法，以油调配代替原先的以胶水调配，深浅过渡自然。

此一品种十分名贵，历来受到公私收藏追捧。目前已知者，多为近代名家收藏。如著名收藏家仇焱之旧藏、1981年5月19日香港苏富比太仓仇氏抗希斋专场拍卖第562号拍品，后登载于《香港苏富比二十周年》一书中；美国著名收藏家伯纳德夫妇旧藏，于1984年捐赠波士顿美术馆；玫茵堂旧藏一例，于香港苏富比售出，2013年4月8日，编号14。

清雍正 斗彩五色祥云绿彩龙纹天球瓶

H：50.3cm

备注：

1.香港重要私人收藏

2.北京保利，2008年5月30日，编号2133

此瓶直口，长颈，鼓腹，下腹斜收。通体施釉通透润泽，釉面平滑，釉色白中微微闪青。外壁以斗彩绘云龙纹，青花勾线细致，龙纹以绿彩为主，造型仿明代永宣风格，但细节上的处理又显出雍正朝做工精细的特点，釉上彩以绿彩覆盖龙体，清新素雅。

此器虽无款识，但品级、做工，此件应为一件无款官窑制品无疑。香港苏富比2007年曾拍卖一例“斗彩龙凤玉壶春”其龙纹与本件极似，亦无款识，以360万元港币成交。与本品之“五彩云纹”纹饰风格极为相符者，可见一例雍正作品，售于香港苏富比1998年11月2日，lot 405。另一例乾隆官窑作品，主题为饰为矾红蝠纹者，可见香港佳士得，2001年10月29日，lot 840。另一例雍正瓶，腹部单绘五色祥云纹饰者，售于香港苏富比，2010年4月8日，lot 1862，成交价2194万港币。

清雍正 青花龙凤呈祥罐

“大清雍正年制”款

H：23.3cm

备注：

1.亚洲重要私人收藏

2.北京保利，2015年12月8日，编号7421

此件罐直口，溜肩，弧腹，圈足，外壁以青花描绘龙凤呈祥纹饰，龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一为众兽之君，一为百鸟之王；飞龙变化飞腾而灵异，舞凤高雅美善而祥瑞；两者相向，便有“龙凤呈祥”之寓。底部近足处绘制海浪纹一周，龙凤之间辅以壬字云纹装饰。从龙纹描绘方式，至云纹的画风推断，此件罐的装饰风格应为仿制明代瓷器为之，亦有

雍正仿古之气息。该器白釉中微闪青色，青花用料平稳，呈色鲜艳明快。所绘龙凤神采昂扬，须发飘摆。应龙，广额方口，全身弓盘，背部生有蝠翼，卷花尾；花凤，细眼尖喙，长尾华羽，点染清晰悦目，尽显雍正御窑气质，殊为难得。底部亦施以白釉，并落青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。

清雍正 斗彩团花纹碗

“大清雍正年制”款

D：11.7cm

备注：民国上海实业家宋乃森旧藏，80年代落实政策退还，及其家族递藏

清雍正 粉青暗刻灵芝竹纹小碟成对

“大清雍正年制”款

D：11.6cm

备注：瑞士玫茵堂旧藏

出版：《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号861

清雍正 瓜皮绿釉暗刻莲托八宝纹高足碗

“大清雍正年制”款

H：21.5cm

备注：

1.香港佳士得，2006年5月30日，编号1361

2.瑞士玫茵堂旧藏

出版：

1.《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4（2），编号1823

2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院，文物出版社，156页，编号199

清雍正 黄釉暗刻八吉祥高足碗

英国马钱特旧藏

北京保利，2018年6月20日，编号5895

成交价：RMB 1,720,000