作为中国70后的代表艺术家之一，欧阳春的绘画尽管以卡通形式为载体，但却极具当代意识。他不仅从当下现实环境与普遍存在的社会议题中提炼隐喻，还通过观照自身的成长经历、生活状态与情感体验，淬炼出独树一帜的绘画语言。在充满童稚意趣的画面中，他以不同的符号图式重新演绎传统寓言及历史典故，在虚构与真实之间自由抒发内在的激情，以涂鸦般的笔触渲染出撼动心灵的巨大张力，令观者不由自主地沉浸在其所编造的一个个“伊索寓言”中。

在欧阳春的早期创作中，有相当一部分基于卡通、漫画的图像形式“改编”而成的作品，如阿童木、蓝精灵系列。1990年代的日本，以村上隆、奈良美智为代表的艺术家们开始从卡通美学中广泛地汲取灵感来进行创作，最终形成了一股席卷亚洲乃至全球的全新视觉风格。之后，众多中国70后艺术家受前者启发，逐渐在千禧年初形成了一个卡通艺术的热潮。“阿童木”系列大约出现于2004年左右，取材于国内第一部自海外引进的动画长片《铁臂阿童木》。这部由手冢治虫制作的日本动画片曾经风靡一时，成为那个娱乐匮乏年代中无数人的美好记忆。欧阳春选择这一人尽皆知的卡通形象作为表达对象，一方面是在新的历史情境中为旧日的故事赋予不同的意义，另一方面则是在飞速发展的当代社会和日渐远去的青春记忆中寻找共鸣。

在《骚扰阿童木No.3》中（Lot. 2209），欧阳春将“阿童木”这一流行文化符号置于一个纷繁芜杂的当代语境中。阿童木呈现正面立姿直接面对观众，可以辨认出其标志性的尖角发型和大眼睛，以及黑色短裤和长筒红靴。但他不是那个在宇宙中自由翱翔，与邪恶势力斗争的小勇士，更像是一个机器人偶，目睹着世间万象，光怪陆离，眼神中闪现出无穷的好奇心。画家在背景中运用了大面积的灰调子，信笔纵横的涂鸦线条纠缠交错，其间掺杂着零星的色点，环绕在主角四周，仿佛自由奔涌的思维，渲染出一种兴奋而炽烈的氛围感，令观者不禁将自我投射其中与之共鸣。

2006年以后，欧阳春在创作上进入到全盛时期。虽然在绘画方法上仍然延续了前期的充满童趣的率真用笔，但是在色彩处理上更加饱满亮丽，笔触的质感上也更加自由洒脱。同时，艺术家在这一阶段所创造的各种形象、图式也更加奇幻多变，融入了浓厚的荒诞性及象征性意味。“捕鲸记”系列无疑是欧阳春这一时期最重要的创作主题——该主题的出现，源自欧阳春少年时的航海梦想，亦是他对英雄时代的一种反思和诘问。捕鲸业的繁荣象征着人类对海洋的征服，水手的冒险故事满足了他作为远征者的英雄幻想。但同时，血腥的捕鲸场面又意味着对生命的剥夺和生态的破坏。欧阳春用卡通式的造型语言为捕鲸这一充满争议的人类活动编排了童话般的场景，而在明亮的、洋溢着欢快氛围的图像中，水手的胜利者姿态和巨大的鲸鱼尸体又形成鲜明的对比，从而揭示出现实的冷酷与无情。正如艺术家所言：

当童话褪去华美的外衣，我们是否能够接受残酷的现实？原始的欲望和利益使得人们不得不在阴谋与野心中成长，成熟的灵魂往往也已经变得伤痕累累。我们都是任性的孩子，只愿看到自己喜欢的风景，听自己喜欢的歌，然而当投入到人生的‘捕鲸’之中时，捕与被捕成为了永远挥之不去的困扰着我们的抉择。我们究竟是在狩猎，抑或我们自身就是猎物，被吞噬，成为别人欲望的牺牲品。

正因为如此，“捕鲸记”系列可以被看作欧阳春关于人性与社会现实的一次绘画实验。

创作于2006年的《捕鲸船》（Lot. 2208）尺幅宏阔，带有强烈的英雄主义与表现主义风格，属于同系列中内容与象征含义均十分丰富的画作。画面以特写式的近景镜头呈现出巨大的捕鲸船，站在船头的水手兴奋地指挥着大船全力前行，而在欧阳春看来是“美好的天使，永远在浩瀚的大海中游弋”的鲸鱼，此刻如同殉道者一样被绑缚在船侧，成为了人类的猎物。无论船体、人物还是鲸鱼，均造型简率，类似于儿童涂鸦的偶得形状。那些扭曲的形体和古怪的几何结构带有一种怪诞而幽默的特征，呈现出一个诙谐、愉悦的卡通式场景。但令人触目惊心的鲸鱼残肢瞬间打破了童话般的氛围，将观者带入残忍的杀戮和末世的想象中，呈现出一个“现代启示录”般的寓言故事。