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研讨会｜时间的温度——郅敏艺术展

2023-06-27 16:53:22 未知

时间：2023年6月1日下午14:00-16:30

地点：湖北美术馆四楼艺术交流中心

主持人：冀少峰湖北美术馆馆长

孙振华中国雕塑学会副会长、博士研究生导师

发言嘉宾（以发言先后为序）：

皮道坚著名批评家华南师范大学教授

孙振华中国雕塑学会副会长、博士研究生导师

郅敏中国艺术研究院雕塑院常务副院长

刘茂平湖北美术学院副院长

鲁虹合美术馆执行馆长

王端廷中国艺术研究院研究员、博士研究生导师

于会见河南美术馆馆长

唐勇四川美术学院造型学院副院长

陈克广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长

李占洋四川美术学院教授

王小丁清华大学美术学院校友会副秘书长

谢跃湖北美术学院教授

杨明刚中国艺术研究院创作管理处处长

邹锋北京工业大学设计艺术学院院长

李冰湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师

马天羽北京服装学院美术学院副院长

张伟中央美术学院雕塑系主任、博士研究生导师

陈晓春西安美术学院雕塑系主任

余晨星中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长

鲍海宁鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长

翟庆喜上海美术学院副院长

夏天广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授

项一湖北美术院艺术家

任戎德籍华裔艺术家、德国波恩当代艺术馆馆长

夏学兵江西省美协副主席、江西师范大学美术学院院长

杨阳艺术家

柏豪艺术家

郑天则内蒙古师范大学雕塑系副教授

程辰广州美术学院教师、北京壹美美术馆艺术总监

时间的温度——郅敏艺术展研讨会现场

研讨会主持人、湖北美术馆馆长冀少峰

冀少峰：首先我介绍一下与会嘉宾——华南师范大学美术学院教授、中国美术家协会策展委员会副主任、尊敬的皮道坚老师；中国雕塑学会副会长、中国美术学院博士生导师，前天刚刚在湖北美术馆上了一堂生动的党课，孙振华；湖北美术学院副院长刘茂平；著名批评家、策展人，合美术馆执行馆长鲁虹；中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师王端廷；北京工业大学设计艺术学院院长邹锋；中央美术学院雕塑系主任、博士研究生导师张伟；中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚；湖北美术学院教授谢跃；四川美术学院造型学院副院长唐勇；四川美术学院教授李占洋；河南美术馆馆长于会见；鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长鲍海宁；广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克；中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长余晨星；西安美术学院雕塑系主任陈晓春；广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授夏天；湖北美术院青年雕塑家项一；清华大学美术学院校友会副秘书长王小丁；郅敏的好朋友艺术家杨阳、柏豪和他的工作团队；上海美术学院副院长翟庆喜；湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师李冰；北京服装学院美术学院副院长马天羽；坐在我旁边的是本次展览的主角郅敏；内蒙古师范大学雕塑系副教授郑天则；广州美术学院教师、北京壹美美术馆艺术总监程辰。

湖北美术馆从来没有来过这么多参加研讨会的嘉宾，很多都是第一次到来。

“时间的温度—郅敏艺术展”研讨会现在开始！

说到美术馆和艺术家之间的关系，在艺术家的带动下很多嘉宾是第一次来到湖北美术馆，这也是我们的办馆初衷——希望越来越多朋友来到美术馆。湖北美术馆历来有尊老的习惯，刚才也征得皮道坚老师的同意，首先请皮道坚老师给我们开头。

华南师范大学美术学院教授、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚

皮道坚：谢谢冀少峰馆长，谢谢郅敏的邀请。我是前天才知道这个展览，看了材料以后我很高兴，当时我就说要来。很高兴接受这个邀请的理由，是因为我从上世纪80年代中期开始就一直关注三大传统媒介的现当代转换，一个是水墨，一个是陶瓷，还有一个是在湖北美术馆做了五届“湖北国际漆艺三年展”的大漆。东方传统媒介现当代转换，同时也意味着中国传统思想的当下视觉呈现和视觉转换，从东方的角度进行现代性和当代性的思考。郅敏的主要媒介是陶瓷，展览主题叫做“时间的温度”。这是一个很有意义的主题，引导我们思考从中华文化的立场出发，研究在当代艺术领域里面如何建构中国文化的现代性和当代性，应该说郅敏是一个很好的个案。

我是前天才知道这个展览，没有看到这个展览，我的发言是根据材料准备的。刚才郅敏带我看了展览，很出我的意料之外，让我对郅敏的艺术又有了新的认识。这个展览不是一个单纯的艺术展览，而是一个有着丰富的科学、技术和人文内容的展览，是一个别具一格的中国当代艺术展览，用东方传统媒材进行创作，同时又是一个颠覆了我们对既有当代艺术创作印象的或者说拓展了中国当代艺术创作印象的展览。这个展览是孙振华策划的，展览的策划也很有特点。我先说说“时间的温度”这个主题，孙振华说“时间”也是郅敏的一个创作方法论，这一点我非常赞同，非常重要。“时间的温度”是一个很有意义的话题，时间是一个抽象的概念，温度是生命的体征，如果把温度赋予了时间，那么时间就由抽象概念转变为生命的象征。这就让人想到鲁迅先生的一句话——“时间就是性命，无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。”所以时间就是生命，中国文化在这一点的认识上确实把时间和生命联系在一起。《论语》中的“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”就是时间和生命感悟联系在一起。陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，这也意味着对时间的生命感悟。关注时间即是关注生命，这是我看了材料以后的感受。今天看现场又拓展了我对郅敏艺术的认识。看展览材料，孙振华的策展论述，以及郅敏的文章。郅敏的散文写的非常好，很有思想，有开阔的国际视野，又有对当代艺术的深刻的认知。展览以时间为主题，以时间为方法，对我来说有特别的意义，能引起我的共鸣。

刚才谈到“湖北国际漆艺三年展”，在2016年的那一届漆艺展览，展览的主题是“时序”，以“时序为心”，来自于杜甫的两句诗——“乾坤万里眼，时序百年心”，这两句诗气象宏阔，意境幽远，空间的有限和无限，时间的须臾和永远，人事的实存与虚无都在里面。东方人的艺术感受历来和寒来暑往的大自然变化节律是联系在一起的，东方人的艺术有自己的一套非常特殊的品味方式。东方哲学对于此在，对于生的执着，和西方是不一样的。西方有彼岸世界，中国的古代思想，强调此在，强调对于人生的关注，对于生命意义的重视，这一点是“时间的温度”这个主题的一个出发点，也是它的主要精神内涵。所以我认为郅敏的展览是一个很有意义的展览，而孙振华的策展角度也非常耐人寻味，他提示我们思考中华文化在当今世界能否提供具有普世意义的价值和经验。我认为，我们有一些传统思想、一些价值观应该成为普世的，但还没有成为普世的。比如说老子，通常认为老子讲“空、无”，实际上老子是“以无为用”。刚才讲中国的时间观，循环往复，时间的流逝来而复去、去而复来，无限感怀，这样一种思想和西方文明的彼岸思想也是不一样的。我认为今天这个展览为我们提供了一种关于生命的态度的形而上思绪。展览的容量很大，联系过去、现在、未来，采用我们东方艺术历来的时间品味的方式，这样一种最具时间意味的当代艺术表达方式被郅敏用活了。这种时间维度和时间品味方式是中国传统思想现当代转换的切入点，是中国当代艺术极有价值的课题，郅敏的雕塑艺术是这一方面的杰出代表，值得我们进行深入的研讨，谢谢。

冀少峰：谢谢皮道坚老师。皮道坚老师提出了中华文化立场，东方传统媒材的当代转换，对我们在座的也形成一个很大的压力。“时间”是一种方法，是一种态度，是一种生活的哲学，有请郅敏用极短的时间把你的展览给大家介绍一下。

艺术家郅敏

郅敏：感谢大家。我在2015年之后改变了创作方式，不再把作品做好以后放在展厅中展出，我希望每一次的作品都能够跟新的空间、新的展场有新的关系。我想出一点新的东西，能够和湖北美术馆整体的场域相结合。在孙振华老师、冀少峰馆长的支持下，做到今天这个呈现，以“时间”为轴心，以“温度”为线索，从自然的能量到人文，到历史，再回到面向未来的探索。谢谢。

湖北美术学院副院长刘茂平

刘茂平：感谢冀少峰馆长的邀请，让我看到了一个非常独特的、非常有学术含量的展览。我讲几个观点。

第一，展览方式是无法定义的。因为我们过去对郅敏熟悉的是他做的一些陶艺作品，他的这些作品本身就具有不可定义性。他的作品可以定义为雕塑、装置，但今天的这个展览是无法定义的。所以他的作品本身的艺术特征就是跨界性，今天这个展览超过了他以前对物体的一种制作性的把握，他用一种剧场性的方式，对陶瓷的一些材料做了考古性的探索。追溯到陶瓷材料、石头、泥土、温度等本源性的东西，具有考古的特征，从而使他返回到陶瓷最初产生的出发点。

第二，他的作品实际上还是基于传统的出发点，作品具有很强的中国性，也是基于传统文化的现代转化探索。因为我们中国文化本质上是一种农耕文明，农耕文明对土地的情感，以及在耕作过程中发现火的作用，火就使得我们从野蛮的状态走向文明的状态。他今天把这个问题重新用现代方式提出来，也使得我们一个古老的农业文明国家在今天的工业化时代重新思考火的作用，思考物质的作用，从物质出发发出对一个文明的时间和空间的追问。

第三，我们谈到艺术家的创作、艺术的主题，是艺术家作为主体来把握对象，来创作一些作品，是艺术家对客观对象、对物质的一种把握。但是他的这个展览，特别是和今天人工智能的产生、当代艺术对材料的关注、物性艺术的发展结合起来看，颠覆了我们过去说的主观、客观，或者说对工具理性的一种反思，对人文意义的探索，这种东西好像今天的界限已经没有那么清楚了，因为人工智能是否有意识已经被技术提出来，所以这是我今天最强烈的感受。他的作品还有很强的生长性，也有很强的阐释空间，他打破了艺术的边界，打破了我们对材料和物质理解的限度，使我们对物质、自然、历史、文化、传统，甚至主体、客体、人文、科技重新追问。谢谢。

冀少峰：刘茂平老师说到不好定义，郅敏的作品的确不好定义。它有具体性，也有高度的拓展性，还有很强的中国性、很强的物性，这都是郅敏的作品体现出来的。

合美术馆执行馆长鲁虹

鲁虹：这个展览完全超出了我的想象。在展厅有记者要采访我，我说我要想一下，因为我失语了，还不知道怎么讲。走进展厅我感到，虽然其中也有一些陶瓷的造型，但和所有的陶瓷展览不一样，不是以造型取胜，在很大程度上这个展览是视觉化的论文，所以能让我们思考。按我的理解，艺术家用不同时代的陶瓷，还有多种自然界的岩石，调动了观众的时间感。在这里，所谓的“温度”是人为的介入，因为借用火的燃烧以及不同的方法造成了不同的成品，也呈现了陶瓷的过去和现在，最后还呈现了他对未来的想象。我感到最后一个厅是布置的最好、最干净的，未来的感觉表现得非常好，可惜主体是用的灯，不是陶瓷材料，这容易让人产生误会，好像陶瓷已经不能胜任未来了，要用灯光取代，这可能是一点小小的瑕疵，希望以后能在陶瓷上做一些探索。如用一种反光的材料，体现出光的感觉会更好！这才是陶瓷走向未来的象征，这样时间感也就更强了。谢谢。

冀少峰：鲁虹老师提出这个展览超出想象，但是对“全息宇宙”的作品提出了批评，大概的意思是如果能把陶瓷变成一个投影，最后呈现出的感觉会更好。

左：中国艺术研究院研究员、博士研究生导师王端廷；右：艺术家郅敏

王端廷：郅敏是我的同事，也是我的老朋友，我们认识了二三十年，他在央美上大学的时候我们就认识。今天的展览仍然让我感到陌生，感到惊讶。他颠覆了我们对郅敏艺术形象的认知。我们知道中国所有艺术家，起点都是一样的，都是从学院写实主义起步的，他成为艺术家能够走多远取决于他的观念，智慧，格局。在我看来，郅敏从学院写实主义走到今天，已经超越了两步，第一步是形式主义，从写实主义走到了形式主义，他的基点是陶瓷，借助陶瓷这种中国传统材料，不仅抛弃了陶瓷的实用功能，而且使得陶瓷成为他的形式主义艺术的一个重要元素，他把单体化的单件组成了一个雕塑、一个装置。大家认为他的作品难以命名，其实就是雕塑装置作品，他为我们大家所熟知的也是这类作品，大量陶瓷件组成的雕塑装置，有机的，无机的，几何的，自然形态的这类作品，有大有小，这些年在全国各地展览中频繁亮相。所以我们大家觉得郅敏的艺术形象就是这样子，没想到我们今天走到这个展览里面，郅敏的艺术又跨了一步，从形式主义走到观念主义。

在我看来这个展览的作品应该是“全觉艺术”，当代艺术已经超越了视觉概念，已经走到了朝着听觉、味觉、触觉、嗅觉多种感知的发展。他今天的作品名字是“时间的温度”，这是作用在触觉的艺术作品，也是以陶瓷为起点，把陶瓷在各种温度下呈现的状态进行了呈现，由此扩展到非陶瓷，各种岩石，还有金属，还有各种人造物，他从陶瓷起步，用温度扩展到这么一个世界。更重要的是他引进了互动，引进了热敏材料，人的体温，手的体温都能通过作品有所反映，弥补了当代艺术最重要的“关系美学”，当代艺术是在符号形式行动和物体的帮助下与世界建立的关系行为，当代艺术最大的特征是通过向观众提供某种服务以及定义某种契约，使社会公众交流变成一种审美竟技场。在艺术场域中最为活跃的部分就是通过交往和共处产生的关系。关系美学体现的是工业文明时代生产和生活方式，在工业文明时代，所谓的独立自主和自力更生是无效的，工业文明产品，哪怕一根针，都是分工协作，互利互惠的产物。当代艺术互动的意义在哪里？实际上建立的一种艺术与非艺术、艺术与生活、艺术家与观众、艺术作品与观众之间的一种平等协商合作关系。从这一点上来讲，郅敏已经完全成为了一个当代艺术家，成为了一个观念主义艺术家。这个在我的同事里面，在中国艺术研究院的艺术家里他是独一无二的，给我们呈现出一个全新的形象，今天我感到特别兴奋，也特别高兴，祝贺郅敏。

冀少峰：王老师做了很多当代艺术展览，他给郅敏归类，认为他是一个当代艺术家，虽然很熟悉，但今天变得很陌生，主要是作品陌生。他提出走向观念，还有两个跨越，一个跨越写实主义，一个是跨越形式主义，体现全觉艺术。

河南美术馆馆长于会见

于会见：我今天来主要是两个任务，第一个任务是给郅敏祝贺，特别高兴，祝贺郅敏，观众比较多，展览也比较多，我第一次看到他的这些作品，真的是应该祝贺。第二个任务是向湖北美术馆学习，我们的新馆建设，有46000平米，刚刚开始，还有很多需要学习的地方，考察了很多美术馆，今天主要是来考察，更重要的向冀馆长学习，他对中国当代艺术的宣传和推广起到非常重要的作用，这个作用在当今情况下非常不易，冀馆长非常有智慧。当代艺术在湖北美术馆做得这么好，在全国有这么大的影响力，这是最值得我学习的地方。

四川美术学院造型学院副院长唐勇

唐勇：郅敏是有名的艺术家，是我们的好兄弟，这么多年来很关注他的作品和近几年产生的变化，这次来之前我看到孙老师写的前言，提到观念呈现线索，今天到了展场，展场形式和内容都恰如其分地体现出孙老师的概括。有了空间的产生，空间的变化，才有时间的变化，我们与时空的关系，作为传统雕塑中评判价值的标准，今天我们看到郅敏整个展示的作品，空间和场域的关系，是此时此刻，利用空间场域和建筑的关系，是一种对时间的表现，时间的关系不是瞬间或者不是针对某一个单一雕塑或者雕塑作品，而是在宏大历史文化角度中展示时间背后的概念。我认为时间依靠了空间布局和空间场域的呈现，作为支撑，就有了有效性和观众观看的一种体验感。郅敏雕塑是从形式语言到观念语言的扩张，我们在看郅敏雕塑的时候，每次展览的作品都十分强调形式和审美语言，但是形式本身作为一种观看和传统审美角度，在他的作品中随着观念扩张媒介而产生。我们要看作品的审美价值，观看价值，美不美，这个很重要，但是在郅敏的雕塑中进行了观念的扩张。郅敏对材料属性的把握，强化材料背后的文化逻辑、社会逻辑、观念逻辑和审美逻辑，我们可以看到郅敏对陶瓷材料的运用，也可以看到国内国外许许多多艺术家利用陶瓷这种材料做雕塑、装置或者一些中国元素的作品时的出发点和角度，在郅敏的作品中更强调背后的文化逻辑、社会逻辑，还有其中隐含的时间，以及在郅敏雕塑中最重要的审美逻辑。他把这几逻辑关系融为一体，给我们展现的就是一个很全面的从审美的角度，从观念的角度，从历史的角度去审视，去观看，评价他的作品。

郅敏对新技术、新媒介的应用，这与观众的介入参与有重要关系。对于传统雕塑来说更多是一种观看方式，是一种二元的观看和被观看的关系，但是这几年郅敏的雕塑作品中充分利用了各种各样的，观众到具体的场所中的身体的体验感，这是非常重要的，而且他的技术可以支撑更多材料形式，材料内容的变化，郅敏无论是从材料本身还是从技术，还是从造型语言等等综合性的思考，他的作品更是综合性的，应该用综合媒介或者综合现场，或者剧场化的关系，为观众呈现一种整体性。观众也好，作品也好，作品与现场、空间的关系，就形成了另外一套观看和呈现方式。

这就是我对郅敏的作品通过这个展览的一些认识。谢谢。

冀少峰：唐老师谈到观点、媒介、材料、体验、观看，而且他所做的这些都要有技术支撑。

广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克

陈克：郅敏我是的老朋友，我这里略有同感，这次看到现场的作品，整个是凤凰涅槃，跟温度一样，他靠温度又做了一次转换。谈到“温度”这个词，今天的艺术创作里面对材料的温度，也就是物理性的温度，应该是郅敏创作的一种手段。另外一个温度，是社会层面的温度。郅敏在我的心目中一直是一个理想主义者，他经常会谈到我们觉得很神秘的物理性，包括对天体、时间的认知，从之前到未来的变化。从作品展示方式上来看，他又是一个踏实的实践者，把各种材料通过不同温度的转换产生出不同的视觉关系，我们可以看到他每一个展台上的作品用不同的温度，至少十个实验，一排十五个，十排就是150个，就有4个展台，有600次煅烧，这个实践过程，郅敏在创作个体温度过程中得到的愉悦，一个艺术家在创作过程中的愉悦是我们很追求的生活状态和创作状态，这里面又有郅敏个体的温度。我认为这个温度是三个层面的，物理层面的温度，社会层面的温度，艺术家个体创作自身带来的冷暖体验。

郅敏提出“自然的力量”，他把很多现成品，也就是我们在创作陶瓷中的现成品材料，物派方式的展示，大自然产生的力量体现出来。郅敏有很多作品的立意是在向自然致敬，向未来提问，我在自然的力量中也感受到一个艺术家的发现敏锐性，有点像他的名字。场域的布局和空间。我刚刚一直错乱的走了一下，我从2号展厅走到后面，又回头走第一个展厅，序列上如果走错会有不一样的感觉，从第一个展厅一进去，自然温度和孩子的互动，介入到第一个以煅烧陶瓷器皿的形式，再加上光影，再逐渐转化到材料、造型，如果我用一种方式，就是没有隔墙，所有的作品集中在一个展厅的时候，我们怎么让这个东西体现出时间和温度，那可能是一个更有意思的挑战。现在这种展览虽然每一个展厅对空间的把握都很好，但是在特大空间范畴里面，怎么把时间、发展关系呈现出来。

冀少峰：陈克提出很好的艺术设计学概念，我经常按序列走，他是倒着走，确实体验是不一样的。

四川美术学院教授李占洋

李占洋：第一，郅敏创作的时候深入腹地，他的这些作品都是在景德镇产生的，景德镇有天然的历史，我平时也在创作陶瓷，比如我在重庆师范美院也可以烧制陶瓷，专业的陶瓷老师都在景德镇烧陶瓷，或者有工厂。这个腹地，比如说景德镇有三宝，泥和高岭土的结合才成立了色彩陶瓷，之后建有很多窑厂，有那么丰厚的陶瓷传统，郅敏在这个历史到现在很丰厚的资源下产生了作品。

第二，郅敏的个子小，能量很大，他选择的都是非常大的主题，说明他有非常浪漫的情怀，历史的颜色，自然的能量，用陶瓷这个既古老又现代的形制，釉色和抽象化造型营造出他的宇宙观或者历史观。我曾经也在想颜色，颜色是非常有意思的，中国的颜色分五行，每个朝代有每个朝代的颜色转向，或者哪个朝代从哪个方位起兵，代表着什么颜色，说明历史对郅敏的艺术历程起到很大的作用。郅敏的写作也很好，充分体现了他对艺术的认识，很抒情，很浪漫。

第三，郅敏从工业陶瓷这个组成方式入手，不是传统陶瓷的欣赏模式，由小的配件组成一个大的装置。有很多做陶瓷的从传统的造型出发，往往很难走出传统所圈定的范围，郅敏从另外一个角度，最重要的是从工业陶瓷角度，无论是“鸿蒙”，还是“自然的能量”，由小再不断复制，这是复制的时代，工业的时代，工业陶瓷运用到作品，运用的非常好。

第四，郅敏是营造氛围的高手。他总是在寻找新空间，新展场，和这个展场新的关系，郅敏每次面对展览的不同场域，他会营造出一种郅敏风格的宇宙观或者历史观。

看了这个展览，我有一点建议，关于“自然的能量”，大星球的，用的是地毯，如果把地毯换成统一的陶瓷材料，效果会更好。

冀少峰：占洋提出的建议值得艺术家思索，他确实个子不大，但是个人能量、浪漫情怀、氛围的营造都很深。

清华大学美术学院校友会副秘书长王小丁

王小丁：我和郅敏是校友，我们认识多年，这次来参加郅敏的展览，最大的感受是完全颠覆我以前对他作品的认识。我是做雕塑的，也做陶瓷材料，郅敏很智慧的一点，他将材料烧成温度作为切入点，设定1350度的温度高点，他在不断尝试温度过程中也在追求生命的意义，或者他自己精神的一种升华。郅敏是在探讨生命的轮回，这是给我最深刻的感受。郅敏完全跳脱我们以前对他创作的固有认识，我比较赞成刚才王端廷老师对郅敏的评价，他的专业性超出了很多年轻一代艺术家的思考，特别有幸参加郅敏的整个展览过程，也感谢湖北美术馆给我一个这么好的学习机会。

冀少峰：王小丁谈到材料的温度到生命的轮回，跳出了大家对郅敏固有的认识。

湖北美术学院教授谢跃

谢跃：郅敏这个展览是一个历史的温度，关于过去、现在、未来的叙事。我在展览中感受到三点：第一，观念。第二，传统。第三，人文。

观念，郅敏的作品是观念置先，而不是感情感觉置先，以前的雕塑或者类似这样的艺术作品凭感觉很多，郅敏首先有观念，观念前置性的。郅敏选择陶瓷作为作品的主要媒介，这是有特别有意思的，陶瓷这个材料是非常硬的，也是非常有创造力的、活生生的材料，在郅敏的作品中，传统并不是固定思维，也不是反复观照的，他把传统活化了。

人文。郅敏有哲学思考能力，他在展厅里面写的很简短的介绍，我印象特别深刻，比如说很简单的几个字，“它们再次重生”，这些字句虽然很短，但是里面的哲理很深，我感觉是泰戈尔或者是某个诗人写的，人文内涵在他的作品中显现的非常明确，这种内涵在今天和哲学联系的非常密切。这说明了他的哲学性思考，不仅仅是艺术思考，在创作中还有哲学思考。郅敏曾经得过佛罗伦萨的奖，艺术创作进入人文领域以后，把人文内涵发掘出来以后就成为一种共性语言，无论种族，全世界都能理解。从陶艺界来讲，我们学院这么多年培养成千上万的艺术家，很少有人达到郅敏的境界。

我特别关注艺术家的教育背景，为什么郅敏的创作能达到这个高度和境界，跟他的教育背景分不开。他本科读的是清华大学，中央工艺美院，他的硕士研究生是读的中央美院，他工艺和艺术完美结合在一起了，后来他的国际视野也打开了。艺术家的创作、成长和教育背景是分不开的。

郅敏的作品创新追求的不是表面的形式趣味，他把陶瓷材料与人文情感非常完美地融合在一起，体现了他的人文价值和人文关怀，结合中国本体文化，给我们比较深刻的启发。

中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚

杨明刚：我谈一下个人对今天这个展览及研讨会上各位专家发言的感受。简短来讲是两个字：一个是“象”。郅敏院长的创作集中了物象、事象和意象的三个层面，最终落实到言有境，艺无穷。所谓物象，从物象出发，观物取象。所谓事象是叙事性很强，意象是兼具了思想性和审美性。第二个是“间”。主体间性的问题，作为一个欣赏者一个观众的感受，郅敏院长的创作从内容上来讲有，实际上这是一种社会现象，但是郅敏院长的创作和这次展览比以往我有幸看到的展览既体现对社会性的关注，同时又超越了社会性层面，已经上升到民族的先民们中国人的生命观、自然观和宇宙观的深刻思考和呈现。

北京工业大学设计艺术学院院长邹锋

邹锋：郅敏是一个中国式当代雕塑的探索者。最近都在学关于中国式现代化的观点，建构一种新的以中华优秀传统文化为载体，重新思考、重新建构一种新的艺术语言形式、逻辑空间、叙事体系，也是非常重要的。今天是六一儿童节，郅敏的作品五彩斑斓，雕塑过去都是色彩很简单的，占据很大空间，但是郅敏的作品永远是小型的，色彩斑斓的，而且有童心，他的作品中透露着一种神秘、深刻，让人深刻思考。我发现有很多附近学校的老师带着孩子来看展，有科学性和趣味性，他是向时代送出艺趣和美的，艺趣在当代艺术中经常被忽视，还有美的东西也容易被忽视。他是一个注重跨学科、跨专业的研究者，始终展在艺术与科学、艺术与人文的视角来探索。我今天来的时候看了几个主题，“自然的力量”，实际上是把自己的思考作为标题，历史的颜色、未来的光芒。“自然的力量”是一个问号，提出一个问题，“人文的火焰”，陶瓷伴随着人类的发展，辉煌的历史，“历史的颜色”，五彩斑斓的，包括“未来的光芒”，很有意思的形态，在一个大的空间里出现这么一个小的东西，未来是什么，未来走向哪里，真是一个非常有趣的东西。看了郅敏的作品，“时间的温度”，他把整个自然和艺术历史浓缩在这样一个叙事过程中，而且最后给本次展览提出了很有意思的问号，让大家共同参与，共同想象如何建构关于中国式未来雕塑的远景。

湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教师李冰

李冰：首先祝贺郅敏先生“时间的温度——郅敏艺术展”在今天开幕，借此有机会向诸位专家学者学习交流。本次展览给人耳目一新的感觉，突破了我对他以往作品的认知。艺术家的作品展览是对自己艺术探索的一次展示与总结，大多来说是对过去的延续推进或者是对过往的否定诀别，拓展出新的可能。“时间的温度”模糊了这两者的之间的边界，为艺术界提供了一个新的样本。郅敏创作出如此优秀的作品，探究其创作思绪我觉得大概有以下几个方面很有意义，大家多多指导。

第一、师造化，自然出新意。大自然是人类赖以生存的基础，有无穷无尽的资源。中国道学追求天人合一，人法地，地法天，天法道，道法自然。郅敏保持着一个童心仰望星空的好奇心，这是创作的源泉，他有孩子之后常带着孩子到科技馆去，忘掉红尘世俗，仰望星辰大海。郅敏的展览放在六一儿童节这一天来展示，本身也是一个殊胜的机缘。他以陶瓷作为创作材料，这是一种神奇的材料，土在五行中成瓷后则跳出三界外，与天地同寿。本次展览中，其对于自然材料的采集与运用即是自然科技的，也是人文情怀的。“自然的力量”基本就是源于自然之道的一种艺术呈现。

第二，师传统，艺术发新芽。郅敏作品的题材都构建在东方传统文化基础之上，获得了华夏族人的文化认同。比如他作品 “天象四神”，到后来的“二十四节气”，再到现在“时间的温度”，他从传统文化作为源泉，从未间断过一步一步的往高度深度和广度上推进。与很多艺术家处在一个舒适区进行创作不同，郅敏的创作一直在不断拓展疆域出发。中国本土艺术是一个循环前行的状态，无论是哪一次文化的新进入，都会跟中国本土文化融合。“雕塑”进入中国百年，为中国本土造像注入了新的血液，是非常有益的补充，融合了本土文化，更能迸发新的活力。郅敏的创作给我们提供了一个参照，在师传统中找到了一个系统有序的方向状态。

第三、师本身，自观应物。“时间的温度”时间是物质的永恒运动、变化的持续性、顺序性的表现概念。时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，有时间与时段的概念，人类对时间通常是无感的。郅敏将抽象的时间转换成可感知的温度，而温度则是对分子运动烈度的数量化，而今我们对温度感受已经很麻木，表达则需要量化才能交流和感知。展场里本身纯粹的是一种物象视觉的展示，抽象概念量化成数列，数列再对物质在一定时间上温度下的物象呈现。佛说眼耳鼻舌身意在觉悟之后则可互通，郅敏用自身敏感视觉触觉，把本来不可触摸抽象概念转化成了物象，已经超越通常对雕塑概念的界定。这也许就是就是前面王端廷老师说到的“全觉艺术”，是中国雕塑理论新的边界。

佛说世间凡所有相皆是虚妄，郅敏践行艺道法门，作品着相深沉；老聃道和光同尘，与时舒卷，“时间的温度”始终冷暖怡人。遥想郅敏先生会不会有“空间的密度”圆融众生美满，期待未来！

北京服装学院美术学院副院长马天羽

马天羽：郅敏是一个书写型的艺术家，他爱思索、爱生活、爱工作。这“三爱”充分体现在他的作品方式和工作方式上。我找出2021年一个记录，当时他办展览时我写的，郅敏“赓续传统、立足当代”，通过艺术实践用当代方式探索工作中的艺术追求和精神追求，其艺术中的新气象充分凸显出创造性转换和创新性发展新力量，为郅敏点赞。郅敏的这些作品不仅是跨度非常大，而且今天为我们呈现出这些作品还是非常利于传播，尤其是在美术向大众化下沉的时代，他是一个激烈的回响。郅敏特别自律，他在我们这几个年龄相当的艺术家里面是一个时间管理大师，他什么都没落下，什么都在做，而且非常勤奋，非常努力，今天的展览主题充分体现出这位时间管理大师的温度。也感谢湖北美术馆在今天这个特殊的时间节点，第73个六一儿童节上把这个展览呈现，而且有这么好的传播，有特别好的当代价值和意义。郅敏是一个特别好的朋友，他爱自己、爱家人、爱朋友，他不仅卷他自己，还卷他的好朋友。祝贺郅敏，也感谢郅敏。

中央美术学院雕塑系主任、博士研究生导师张伟

张伟：郅敏这次的展览和公教活动结合，结合六一儿童节，有一些小的调整，他熟悉陶瓷的技术和手法，但也把陶瓷的概念打破。最早一批的作品是打破型，这次是打破陶瓷材料，不是说用火、用土就是陶瓷，他把陶瓷这个材料概念完全打破掉，回归到一种土、火、自然、宇宙、能量和物质的关系上。打破习以为常的判断之外引发的思考，变成观念也好，变成一个问题也好，我觉得《三体》不是一部科幻小说，他用了科幻技术，但是最终传达的是特别终极的人文思想，背后全部都是一些人的错误、人的情感、人的偶然和意外，原来是最珍贵的，最宝贵的。郅敏运用了陶瓷，用了温度标识、材料和物质的变化，他最后告诉你不是一个科学实验和材料试验，实际上是引发我们对能量和时间概念，生命体的存在，今天我们太物质、太科技，继承科技成果下的视而不见，对一些最原始的初发的形成的问题忘掉了，他达到的触点可能对小孩有用，对大人不那么有用。他本身也是很“废”的孩子，属于能量消耗很大的，做各种实验，往火里扔各种东西，会打破非常多的成人才有的成见，一般这样的孩子会有很大的出息。

冀少峰：张伟教授提出打破材料，从材料背后看到能量和物质，他也比较了解郅敏的作品。

西安美术学院雕塑系主任陈晓春

陈晓春：湖北美术馆给郅敏提供了一个极其优秀的线性展示空间，气场很足，郅敏这个展览的气特别足，不仅是他的作品体量，呈现的数量，包括材料的综合性使用，最后的展厅中通过不同光线使得茫茫宇宙中生命来往的概念，气场特别到位，这种气场的把握和运用，是一个极具管理实践能力的，而且这个过程中时间对于整个作品中的线索，从陶瓷材料的原态，逐步经过粉磨、烧制，使我们能够感受到一个物怎么通过时间和温度的变化产生更多不同性，天生我材必有用，这个材料到底干什么用，经过很多时间段的方式，包括数学列表方式，用很多跨学科的状态，逐渐呈现出他的艺术作品。我们都说艺术家要启迪人类智慧，启迪人类未来思想探索，他的作品气场带给观者很多灵性，对生命的思考，对生死的思考，生死的轮回，凤凰涅槃之后的重生，通过材料、工艺，使我们感受到生命的不同状态不同时间会有什么样的状态，我们都说积极向上活好每一天，就是需要把自己每一个生命时间节点赋予温度，让我们对时间重新认识，对温度重新认识，郅敏是一个跨学科的当代艺术家。

冀少峰：气场很足，充分利用空间，时间轴上的不同温度，生命的轮回，重生的概念。

中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长余晨星

余晨星：郅敏的作品，之前在推送当中看了图片，感受不是很深，但是到了现场对我来说是有一些震撼的，不仅仅只是他的作品规模，由作品能够看出郅敏作为一个艺术家的艺术视野，超越了一些具体问题。我们以前总用二元法区分一个人，或者定性一件事情，比如说是抽象艺术家还是具象艺术家，是观念的，还是叙事的，在他的展览中不需要面对这些问题，这是他作为艺术家在艺术创作中非常成功的一点，他的作品既保有理性，同时又完全通过作品能够打通理性到感性的跨越关系。我这里提到理性和感性的关系，不仅仅只是一个作品手法和形式，还包括展陈方式，都提示作为艺术家理性层面的东西，包括实验性的、分析性的展示方法，提示我们陶瓷材料和成型工艺具有很强的科学性，不仅仅只是一个经验性的东西，越来越呈现出科技性，通过分析，包括对自然、物质、温度把控的严格序列关系，这是他作为一个艺术家理性的层面。与此同时，他的作品是不挑人的，他对于观众的知识结构、学历背景、专业出身是没有具体要求的，完全通过作品来影响观者的感性体验，这是高级艺术，唤起人们共通的感性和共情。材料、陶瓷、时间、温度，这些都是抽象概念，他把抽象的东西用具体视觉呈现出来。不仅是呈现这些东西，而且他的作品超越了东西方，包括意识形态，他在抽象艺术呈现上天然就超越这些问题了。我也发现有一个展厅里面给我深刻印象，周围是一个死板的颜色，也可能是历史断代方法的序列，中间是塑型，这里面有时间感。温度和陶瓷材料有关系，虽然陶瓷最终呈现都是常温室温的，但是在颜色关系里面呈现出不同温度产生的痕迹。与此同时，这也是一种宇宙观，我们以前总说宏大叙事，慢慢宏大叙事都变成一个贬义词，但是宏大是一个视角，对于历史时间的判断，有点宇宙视角的感觉。我也发现墙上有很多手工痕迹，有很多人的痕迹，他从宇宙观到人间的转换，既有宏大视角，但在微观上又呈现出人类的痕迹。祝展览成功。

冀少峰：抽象艺术是一种高级艺术，郅敏的艺术也是一种高级艺术，陶瓷材料的科学性，从艺术到人，从自然到人，从时间轴上带来的转换。

鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长鲍海宁

鲍海宁：首先祝贺郅敏展览成功，郅敏的作品变化这几年非常大，展览主题是“时间的温度”，时间是一个大的概念，也是抽象的，温度也是一个大的概念，有物理意义上的，也有感受意义上的。郅敏的创作更多是自身成长的历史，同时也是一个时间过程。温度可能在他亲历过程当中体现出来，时间也好，温度也好，也不是综合性的，通过作品方式才能够比较生动具体的呈现出来。郅敏的作品不仅仅体现出观者与作品之间的主动与被动关系，也提供了更多观者参与其中的空间，包括作品和观者的融合状态，扩展了观者对时间与温度的感知。同时也拓展了展品的外延状态，可以更好强化作品的体验强度。郅敏这么多年的创作，无论观念如何变化，思维方式的改变，他呈现的都是一种开放思维，虽然这种手段在他可以控制的陶瓷材料上，但是呈现方式还是一种开放状态，这个开放状态可能有一些他自身的经验、成长以及对社会和时代的认知，更多还是他对一个时代的感知状态。

上海美术学院副院长翟庆喜

翟庆喜：认识郅敏好多年了，印象当中郅敏的作品是有一个面貌的，幸好我在之前看了一下展览，跟我原来的印象是完全不一样的，耳目一新。他之前参加展览的作品，组合性的构造，这次是完全不一样的，很多互动的，观念的，运用科技手段的。郅敏是从具象到抽象，然后到装置、互动，一直到观念，把艺术史的发展整个全部走了一遍，因为也是他特别勤奋，有这种能量来做自己的作品，不断举办个展，这一点要向他学习。从展览主题上来讲，“时间的温度”，一般来讲这是比较中性的词，也是很平常的词，从再深一点的角度理解，张伟刚才提到了《三体》，我觉得《三体》不是一个科幻小说，可以说是非常富有哲理的，思考人类文明、宇宙文明，是一个人文小说，时间在这个小说当中贯穿着，几百年几个世纪在他那里就是一笔带过，整个地球和宇宙文明概括起来说，时间从这个角度来说，宇宙法则是上帝给人的魔咒，谁也逃不过去，在这一点上是公平的。无论人的高低、富贵低贱，在时间面前都是平等的。时间是法则，温度是在这个法则之下形成变化的，宇宙的形成都是在温度中，无论是产生生命，还是星球的形成以及运动，两者之间有内在联系。从平常人和艺术家的角度来讲，时间对于我们最直接的就是生命，温度对于我们最直接的就是情感。从生命体验到情感表达角度来讲，郅敏也做得特别到位，他的作品多以陶瓷材料或者具有温度形成的加工方式，温度对他来说有特殊意义。郅敏不断带给我新的形象，真的是一个很不错的艺术家，我也很期待他接下来的作品能够再给我一些惊喜和力量。

广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授夏天

夏天：我从发小的角度，从艺术家成长的角度来谈一谈我对郅敏艺术的认识。首先，郅敏的艺术背后蕴含的诗性。我们小时候他就给我看过他写的诗，写得非常好，很有文采。现在他早就不给我看了，但是我相信大家都能够感受到他的作品，包括他利用一些新的材料或者一些新的科技手段的探索，作品背后都还具备着朦胧的诗意。他的家学，广泛的阅读，包括他的游历，成长在中原的深厚底蕴文化母体，让他建构起更加宏大、苍茫的宇宙观或者生命观。而且这种生命观和宇宙观背后的东方性，所具有的模糊性其实更加具有诗意。他从中能够建构起自己完整的艺术世界，这在当下时代背景下非常难能可贵。

第二，郅敏艺术的物质性。中国是陶瓷的母国，任何一个以陶瓷为材料的艺术家都会面对传统大山，高山仰止，望而生叹，郅敏当年也曾经为此痛苦过，甚至极度痛苦过。但是他这些年依然能够立足陶瓷本体材料，投入了巨大的时间和人力物力，以最大功力打进去，而且又能够以最大勇气闯出来，能够横跨东西方文化领域，不单纯是从我们通常认知的陶瓷材料造型和釉色，而且他能够拓展到泥料到烧成，其实是一个物质本体语言的概念，而且能够和他的宇宙观、生命观结合在一起，形成一个完美的结合。

第三，结合展览主题“时间的温度”，谈一谈郅敏的温度。郅敏作品的创作背后是他们一家人这么多年带着孩子去科技馆、生命馆、动物园，包括去野外挖矿石等等生活积累产生的，并不是凭空而谈坐在书斋里看着一些书做出来的艺术家，郅敏是一个儒家的谦谦君子，不管是为人子、为人父、为人夫、为人师、为人朋友，都在散发着自己的温度。相信在座各位应该都感受过他的热情，无论是雕塑还是跟他掰手腕。所谓嘻笑怒骂皆成文章，不管是掰手腕还是带孩子，我发现郅敏都能够把他对生活的温度转化为自己的艺术世界构成，而且在永恒扩展自己艺术边界，这是一个真正艺术家的特质。今天我在展厅里又看到了他的新变化，在今天这个特别的节日里，非常祝贺郅敏新的个展成功，期待郅敏永葆赤子之心，艺术道路长久，谢谢。

湖北美术院艺术家项一

项一：郅敏老师的“时间去哪里了”。第一，创作、劳作的时间。看了郅敏的很多作品，这些作品都是在创作、劳作中发现的一些物质变化、材质的特征，这些东西用CHATGPT可能是搜不到的，把这个窑打开，调到多少度，再看，你用GPT，问他多少度会呈现什么状态，这是找不到的，这是劳作时间产生出来的一个作品。

第二，跨界工作的时间。我们经常看到郅敏参加很多专业活动，比如说雕塑活动、陶艺活动、实验艺术活动，甚至艺法活动，绘画材料。当一个人一直在跨界，站在这么多领域上，他会重新考虑自己的作品会是什么样的呈现，而不是纯粹的雕塑家的雕塑呈现，或者是陶艺家的陶艺呈现，会是一种综合呈现。这就形成了郅敏现在的作品有这种面貌。

第三，书写的时间。郅敏很喜欢写作，一面是他写散文非常浪漫，第二面是他写理论文章非常理性，所以是两面性的，也形成了他的作品。

郅敏的温度。第一个是情感的温度。之前的作品是郅敏对形的喜好，现在转化成了对质的喜好，对材质，对物理变化产生的一些惊喜，会使得他非常愉悦，这是一种情感的温度。第二个是思想的温度。这些作品实际上都要通过艺术家的思考和观念来外化成物质，也就是现在我们看到的作品，所以有一种思想温度。第三个是中华文化的温度。大家都在考虑文化传播中应该如何把中华文化传播出去，可能有的当代艺术面貌是用各种材料做山水画，但是我觉得郅敏找到一种新的出口，他对于陶瓷这种传统文化的温度的体会，把这种温度传播出去。

再次祝贺郅敏展览成功，谢谢大家。

德籍华裔艺术家、德国波恩当代艺术馆馆长任戎

任戎：我看了这个展览之后有两个兴奋点，第一，中国陶瓷在欧洲一般是小尺寸，或者在博物馆里面的小摆设，郅敏在空间里面做的材质比较大型，而且过去的空间里面已经进入到公共空间，突破了这个，而且一直持续使用典型的中国概念陶瓷的材质，线索很清晰。第二，一共有五个空间，无论是疏还是密，还是黑色和白色光线的把控，观者进去之后每个地方都有兴奋点。我也同意李占洋刚才讲的，如果投影继续用瓷板效果做的话，可能符合统一性。

江西省美协副主席、江西师范大学美术学院院长夏学兵

夏学兵：我本身也是学陶瓷的，用陶瓷这种媒介材料做作品有很多局限性，郅敏的作品给我们很大的拓展空间，一个是拓展陶瓷材料的维度。陶瓷材料在烧成和媒介、釉色等一系列都制衡着艺术家对作品的表现，无论是从材料物质性上还是拓展陶瓷观念层面，每次郅敏总是给我们很大的惊喜，他的作品和展览不断，以及他在陶瓷材料表现方面的先锋性。陶瓷以一种比较小的体量出现，陶瓷材料单体组合，抽象性到材料性的转化，他还无限扩展了釉色，陶瓷有红色、绿色、黄色等很鲜艳的颜色，郅敏把中国文化和这些融合在一起，给我们很多期待和想象。

艺术家杨阳

杨阳：我是学工业设计的，毕业以后基本上做平面设计和展览设计，而且在03年开始我就接触当代艺术，和很多策展人合作，做了很多展览设计。今天我从设计角度，用我的视角讲一讲郅敏本次的展览。我最喜欢郅敏的作品，用一些日常的物品，通过高温和时间段的不同，时间和温度是他通过理性可以控制的，但是实际呈现出来的形态又是随着理性的时间控制和温度的控制，出现了不同的不可预测的形态，我特别喜欢他这件作品。讲到展览，很多艺术家不太注意自己的海报、请柬设计，海报和请柬发给对方以后，是对展览和艺术家第一印象，这些是很重要的。郅敏的海报，如果把后面这个作品去掉，这个海报的呈现可以用在所有展览上，我觉得特点不够符合实验性和探索性的作品。希望下一个展览让我来设计，我们合作愉快，谢谢冀老师。

艺术家柏豪

柏豪：我早期做过几年室内设计，从小画画近些年来一直从事画画，画大鱼。大家都是做雕塑或者装置的，郅敏老师的作品和个展一直关注，从材料到创造性的独立新语言都非常具个人当代艺术代表性。其中《鸿蒙》这件作品我特别记忆犹新，结合声光电的。站在今天的审美维度上，希望我们能有破圈的交流，比如和音乐、灯光、数字、等综合类各艺术专业不同语境下创作的作品。现在很少看到空间和艺术对话的作品，郅敏老师的这件作品有一种天然纯真的共性引力，打破了我们对陶瓷的瓶瓶罐罐或者阶段性的审美认知。我所了解的空间或建筑设计师也是很想找到好的艺术家来共同推动好的与艺术相结合的落地项目，但是很难接触好的很多的艺术家，希望今后咱们各学院能在体系上有一定的互动性创作交流。我们上学时期的院校，比如各系间比如说纯艺术类专业和设计类专业的交流就非常少，至今据我所知也依然如此，但是我觉得破圈在今天非常的必要，需要大家的声音，不同专业人的视角和声音融合起来，共同支撑做一些更好的符合今天审美的维度和突破边界新高度的作品，符合时代特性更多作品的互动和交融。今郅敏老师个展又恰逢六一，大家童心未泯，保持纯真。

内蒙古师范大学雕塑系副教授郑天则

郑天则：从郅敏的展览中看到了新的探索价值和意义，我是第一次来湖北美术馆，我也跟郅敏感慨，湖北美术馆能展这样新的东西，一个雕塑家能做看起来不那么雕塑的作品，我觉得非常非常受鼓励，孙老师策划，冀馆长支持，鼓励艺术家在新的方式上，尤其是做雕塑的，实际从哪些新的方面做实践和探索，我感觉到非常受鼓舞。

广州美术学院教师、北京壹美美术馆艺术总监程辰

程辰：作为美术馆的负责人之一，湖北省美术馆肯定是付出了特别多的支持和帮助，作为馆方能把这个展览呈现出来，有很多不显山露水但是消耗很大的工作。感谢孙振华先生，这次展览很好截取和推进了郅敏老师的创作，这是一个非常充满智慧的展览，让我觉得获益匪浅。我作为一个雕塑系的年轻教员和工作者，郅敏老师的创作已经进入到雕塑界的学生视野，成为他们分析的案例，也成为我们课堂上讲授的例子。郅老师已经进入中国现代雕塑教学的下意识和潜意识之中，影响力和之后不言而喻的一些学术创造力，会对中国的雕塑界产生更多影响。

中国雕塑学会副会长、博士研究生导师孙振华

孙振华：我为这次郅敏展览写了一篇文章，叫《把时间作为方法》，郅敏是一个有自觉方法论意识的人。通过“时间”，可以把郅敏在2015年以来创作的主要线索梳理清楚，这是一个非常有意思的事情。过去，我们造型艺术讲的比较多的是空间，但遮盖了时间。当然，时间和空间是不能分开的，但是在思维上我们可以把时间问题拎出来考虑，这时候会发现很多有趣的东西。

对于郅敏的作品，很有新鲜感，但是也不知道如何说起，这里面就有我们怎么样谈论郅敏的问题。郅敏是一个话题，我们现有的雕塑角度，当代艺术的角度，陶瓷艺术的角度，无论从哪个角度，好像都很难把郅敏放在一个具体的框架里。郅敏实际是在超越，把他自己幻化成了一个时间老人，站在历史角度，从头到尾在看，看自己的作品，看艺术，看陶瓷。他像余晨星说的那样，是一种宇宙视角。

我们如果仅仅把郅敏理解成一个陶艺家，他就像陶艺一样做一些瓶瓶罐罐；把他理解成一个雕塑家，就是做材料，做形式探索。他不是的，就像张伟讲的一样，他其实是打破陶瓷的，他同时也打破雕塑。郅敏的心很大，或者说他创作的格局很大，现在已经不想再纠缠雕塑、纠缠陶瓷了，尽管他很熟悉这些领域。他现在就是站在历史的、时间的角度看过往，看传统的演进，这种立场很宏观。像《二十四节气—立秋》、《河洛图书》、《鸿蒙》一样，都是一种时间的展现。他通过时间的方法，解构艺术，解构雕塑、解构陶瓷。

泰戈尔的《飞鸟集》中有这样一句话：“我医治你，所以伤害你；我爱你，所以惩罚你。”郅敏对陶瓷的态度可能就是这样的，有了，又让它变成无，又打碎再生，最后又什么都没有了，然后我们去想象未来。他通过这个时间建构了一个历史序列，探讨人和自然、艺术和自然等等各种关系。我们用常规艺术理论、艺术评论语言可能很难说清楚郅敏的作品，这些事情值得很好探讨。

今天大家都讲得很好，而且今天还印证了一件事情——过去大家觉得应该以批评家为主开研讨会，但今天主要是艺术家在说，说得很好。反正我个人想到的关于郅敏的每一个点，好像都被大家说到了，这是非常可喜的现象，说明艺术家的理论思考水平在不断进步和提升。谢谢！

艺术家郅敏

郅敏：人工智能时代，电子屏幕、电子声音时代，我更加珍视情感，更加珍视四目相对的感觉，声带的声音，朋友的握手、拥抱，越是在这种时代，越真切，最原始的情感本能，是我最想表达的东西。越是在这种时代，人和人的体温、声音，看人也是有能量的，是有感觉的，有光的，这是不可替代的。前段时间我和学生讨论人工智能下一步，他说能和我女儿手做的一样，我说能不能做的和你女儿的手一样，这都不重要，重要的是他做的手不是你女儿的手，而你女儿的手最重要。我不是想听真理，只是想听你的态度，无关高下对错，我只是想听你这个人的看法。那个杆是用最新的3D材料打印的，最后一个展厅的东西不是我做的，我用它，但是我很质疑它，也很怀疑它。谢谢。

冀少峰：感谢各位嘉宾参加今天的研讨会。