画面中的山水景象和拼贴肌理，都是透过浓墨隐约显现，或重新生长出来。

吴华衡在创作上专注水墨材料，却不是传统意义上关于“浓淡干湿、墨分五色”的探讨，而是探究一种极致，是“墨”自身的表现极致：在高纯度的墨色中，能否表达出延绵的山脉？能否表现月升河流水？

就如，当你在伸手不见五指的山间夜晚，能否能观看到层叠的山林？看到透过乌云散落的月光？

这是吴华衡近来的创作带给观者的深刻印象。

2023年6月24日，吴华衡个展“空白的黑”在798艺术区LCE GALLERY开幕，展览展出吴华衡近年来的水墨创作数十幅。展览由张桂森策展，邀请栗宪庭担纲学术顾问。

吴华衡很早开始就沉浸于研究不同墨在不同纸张上的不同效果。他尝试着不同的创作手法，拼贴、覆盖、书写、描绘……他用不同的方式探索墨的特性。

浸透了黑墨的宣纸，无论过去多久，都依然堆积着一种浓浓的墨香和湿润的油亮，这成为他所有作品的底色和基础。而在这无边无际的浓重的黑色中，又生长出新的山水景观或是抽象世界。

在黑色为底色的画面前，定睛仔细端量，才能看到画中延绵的山脉、月升河流水。

在一堆“墨山”中留痕一抹白，取名“一棵白树”。

沾满墨的笔刷一遍遍的留痕，却最终在一纸墨黑中留下一片“空白”。

在黑色的画作中泛着油光的黑石和一条条的硬白边分岔竖着，取名“黑石与河白”……

谈及吴华衡的作品，栗宪庭认为：吴华衡作品中似是而非的山水或其他形状的处理方法，避免滑向抽象主义的造型路数，而获得了更多联想与力量感觉。加上边缘线强调的硬边方法，空白少的画面，空白更逼仄，空白多的更空旷和“苍白与寂寥”，黑色部分因此更强烈更沉重，画面整体那种“透不过来气”的感觉就更突出了。

关于艺术家

吴华衡，1985年生于广东雷州，毕业于湖南师范大学美术学院，现工作生活于北京宋庄。

吴华衡 | 空白的黑

策展人：张桂森

学术顾问：栗宪庭

展览时间：2023.6.24-2023.7.30

开放时间：周二-周日 10:00-18:00

地址：北京市朝阳区798艺术区七星中街古纳文化二层 LCE GALLERY