“2023第六届苏州·金鸡湖双年展让我们所有人能够在金鸡湖畔相遇，一切的美好也从这里开始，希望我们大家能够一起‘渐入佳境’。”

2023年6月26日起，作为2023第六届苏州·金鸡湖双年展的三大主题展之一，苏州中心“我们，渐入佳境——国际前沿艺术展”将有序开展双年展撤展和场地维保等工作。在过去两个多月的时间里，这个展览带给我们足够的惊艳：

法国设计师康斯坦丝·吉塞（Constance Guisset）的大型公共装置作品《对话》（Conversation）成为人群中的休憩驿站，鼓励大家进行一场与他人的旅程，在这个半透明的空间里自由地谈话、欣赏风景或拥抱彼此。它创造了一个令人遐想、可以天马行空的空间。

德国当代艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）带来大型装置《风铃（菱形）》（Windspiel (Curved Rhombus)）。这件直径超过9米的大型雕塑，是艺术家目前创作的最大尺寸的特定场域装置，优美且极富诗意，几何结构的动态如波浪般运动着，观众可以从各个维度欣赏这件运动装置。

为致敬20世纪最受推崇的建筑师之一，现代主义建筑的倡导者勒·柯布西耶（Le Corbusier），国际前沿展特别设置致敬勒·柯布西耶展厅，展出“勒·柯布西耶的小屋”（Le Cabanon de Le Corbusier）模型以及29件艺术家手稿。

还有超现实主义代表人物勒内·马格利特、波普艺术领袖人物安迪·沃霍尔、欧普艺术创始人卡洛斯·克鲁兹·迭斯等一众进入艺术史的名家，也有目前正活跃在世界舞台的、代表性艺术家...

国际前沿艺术展由“你和我”、“这座城市”和“这个时代”三大板块组成，联合来自16个国家的38位知名艺术家、设计师及艺术机构，最终呈现了177件雕塑、装置、油画、手稿、多媒体艺术等多种形式的艺术作品。其中，作为艺术展的主要部分，“这个时代——国际艺术家群展”板块分为自然、人类和光三大展厅，汇集了本次展览中的绝大部分作品。

我们，渐入佳境

国际前沿艺术展由优艺中国承办，特别邀请到巴黎克鲁兹·迭斯工作室总监小卡洛斯·克鲁兹·迭斯担任名誉策展人，由法国勒·柯布西耶基金会主席布瑞捷特·布维尔、英国拉夫堡大学教授菲利普·林德利、优艺中国艺术总监张思维和比利时艺术史博士彼克·凯欧本迪特担任策展顾问。小卡洛斯·克鲁兹·迭斯与苏州的渊源由来已久。

“我第一次来苏州要追溯到17年前。那时我在布鲁塞尔遇到了年轻的朋友张思维，她邀请我去她在美丽城市苏州的家做客。我们一起为达利和菲利克斯·鲁林在贝聿铭博物馆的首次展览工作，随后在苏州博物馆、苏州艺术中心等其他艺术机构举办展览。”对于此次受邀成为2023年苏州金鸡湖双年展的策展人之一，小卡洛斯·克鲁兹·迭斯表示非常高兴，“我很高兴能在这座将如此丰富的遗产与令人印象深刻的现代发展相结合的城市分享当代艺术。过去和未来是相连的。同样至关重要的是，我们所有人都在地理上联系在一起，并通过我们的差异变得更加富裕。在这个双年展中，你会发现文化之美在时间和空间架起了桥梁。”

在小卡洛斯·克鲁兹·迭斯看来，本届金鸡湖双年展主题“生动江南 立体苏州”是一个非常美妙的共鸣——在年轻的中国雕塑家、当代艺术家的作品与从世界各地收集的国际艺术家的作品之间建立了富有成效的对话。作为本届双年展中唯一海外策展人，小卡洛斯·克鲁兹·迭斯希望呈现一些新的内容：“我的专长之一是雕塑。我很想在世界各地展示当代雕塑，为和平创造富有成效的文化间对话。为了带来新的能量并继续生活，这颗小星球上的每一个人都彼此依赖。”

由此，他向雅昌艺术网诠释了主题“我们，渐入佳境”的由来：我们会过得更好，我们在一起会更强大。这是关于分享是什么把我们团结在一起，是什么让我们变得更好。作为2023苏州金鸡湖双年展的国际当代部分，展览跨越时间和空间，通过艺术和文化将人们联系起来。

自然、人类和光，既是“这个时代——国际艺术家群展”板块的三大展厅，也是策展人和艺术家们对于“是什么让我们变得更好”的回答。

关于自然

在英国艺术家路易莎·布尔奈·阿勒尔看来，当人们感受到和平、和谐的生活以及感受到快乐时，就会渐入佳境。她的绘画专注于通过对水的描绘来表现自然的力量。作品《交融》是路易莎·布尔奈·阿勒尔为2023苏州·金鸡湖双年展特别创作的作品。这幅画可以看作是艺术家对团结和快乐等生命中不可或缺的重要元素的诠释，每个人就像单独的笔触和标记，共同构成了这幅画，就像乐谱中的音符，一起谱写一曲乐章。

比利时艺术家马努·维布·廷托雷的作品与人类的创意、未来以及与周围环境的关系息息相关，他的作品有着广泛的全球性和存在主义色彩。在《花园小路》中，马努·维布·廷托雷描绘了大自然——这个梦想的花园，这个神圣的空间，也是人类的“领土神殿”，一切都在这里聚集和升华。艺术家揭示了人类控制自然后的崇高快感，画面描绘得如同天堂，隐喻人与自然的关系。

西班牙艺术家胡安·米罗是超现实主义的代表人物之一，作品中会出现象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感。本次展出的《水痕》为胡安·米罗典型艺术风格，以无意识和梦幻为创作指导，纯粹的、自由的表达。将无限小的细节放置于无限大的宇宙之中，任线条、色彩和形状自由流淌，从而获得生机。

“自然”展厅还有两位中国艺术家的作品展出。

苏州国画院专职画家华彬专注于中国工笔重彩花鸟画的创作和探索，他用创新的现代图式致敬传统。本次展出的《十二生肖》系列组画采取工笔重彩的方式，极具东方韵致又不会落入水墨俗套，符合现代人的审美。此套十二生肖是华彬对当代中国绘画形式的探索，试图打破观众对于传统绘画的既定认知。作品并无意于沉溺技法的细腻和色彩的多变，更专注于每个生肖人性化的表达。每一个生肖属相都代表了一种人性特征。

艺术家蔡志松的艺术一向注重在古代文化典故和当下文化命题之间建立起联系，也特别注重用视觉造型的语言将生命意象与现实批判结合起来。本次展出的作品《方玫瑰》是朵浓烈香艳、时刻准备怒放的巨型玫瑰，似乎在取悦著每一围观者的内心。其实这是艺术家用《方玫瑰》抛给人们一个灰色的玩笑。在他看来，美丽只是一种装饰品，它扮靓了原本虚无的幸福感，遮盖了生命的流逝。

关于人类

“人类”展厅参展艺术家众多，可以看到近20位艺术家通过摄影、雕塑、装置、架上绘画表达对于人类过去、现在和未来的思考。

在“人类”展厅的门外，是希腊艺术家考斯提斯·乔治优的两件标志性雕塑。作品《主人公》描述了一个希望成为主宰的人的傲慢。他选择了孤独，认为自己是独一无二的，但由于这种“优越感”而无法与社会找到共同点；雕塑《伞》描述了人类对共存和被爱的需求，并去创造原始的、稳定的人类价值观，这些价值观是过去、现在和未来人类强大的生命代码。

英国自由摄影师塔里克·扎伊迪从2017年起陆续发表“萨普荷：来自刚果的绅士与淑女”系列摄影作品，记录下非洲刚果的“萨普荷”文化。“萨普荷”文化过去是由男性主导，但许多刚果妇女最近也开始穿上定制的西装，成为“萨普荷”。她们希望通过这种方式提醒刚果社会，除了在家相夫教子，女性还能做很多。

勒内·马格利特作品《大战》创作于1964年，一位富有的女士穿着优雅的白色连衣裙站在一堵砖墙前，背后是大海。女人的白色服装有着深刻的寓意：当一名士兵在前线死亡，与他订婚的女孩是一个永恒的新娘，一个寡妇。艺术家通过隐喻描绘了一个已经没有必要拥有婚礼花束的新娘，永恒地穿着白色婚纱，独自呆在荒凉的海边码头，表达战争造成的悲剧。

当代视觉艺术家琼娜·瓦斯康丝勒以其纪念碑性的雕塑作品而闻名，是第一位也是唯一一位在古根海姆毕尔巴鄂举办大型回顾展的葡萄牙艺术家，此次带来了自己更具亲密性的作品——《蓝月亮》、《漫游者》和《樱桃炸弹》。艺术家运用葡萄牙传统的编织和钩编等方式，用五颜六色的刺绣、蕾丝、钩织和拼布覆盖动物雕塑。琼娜·瓦斯康丝勒也用这种方式向女性和她们的针线活计致敬。她的作品是对色彩、形式和纹理的赞美，让观众感受到简单的美好。

西班牙国宝级雕塑家罗莎·塞拉被誉为“当代米开朗基罗”，忠爱于体育之美的艺术创作，创作特色在于表现动态美。本次展出的雕塑作品《多纳之家》是艺术家为2023苏州·金鸡湖双年展特别创作的作品。《多纳之家》由男女两具人体构成，恰如其分地捕捉了身体力量与美感优雅之间精妙的平衡。作品完美契合了国际前沿艺术展的主题“我们，渐入佳境”，因为只有当人类团结起来，并肩而立，共享创意、愿景和梦想时，我们才会变得更加强大，渐入佳境。

比利时雕塑家圭多·德勒的作品多用陶瓷和青铜为主要的创作媒介。此次展出的“来访者系列”采用古老的失蜡法铸造而成的青铜材质，外表则使用天然的涂料手工染色，刻意模糊了雕塑的面部，倾斜的体态可以看到微凸起的肚腩，折射出当代都市人的群体性，驻足的、迷惘的、思索的，但也在隐隐中也有一种对未来的期许。来访者对任何人都张开双臂并表示欢迎，展现着善良和接纳。

法国知名战后、当代艺术家组合安娜&帕特里克·普瓦赫的作品始终围绕着记忆、考古学、废墟、死亡纪念品、解体、失落和记忆等主题展开。本次展出的《公元2235年》展现了灾难过后，城市当中只剩下房屋的废墟，残垣断壁，放眼望去只有一片荒凉颓废的景象。但是螺旋上升的楼梯又隐隐给人带来希望，预示着废墟之中仍有生机和未来，也寓意着人类在面临困境时需要拥有永不言弃的顽强精神。

关于光

“光”展区的作品不多，但是光与色的结合，为观众创造出一个艺术光影的迷幻时空。

卡洛斯·克鲁兹·迭斯以动态艺术和欧普艺术方面的革新而闻名，是20世纪建立了色彩系统的重要艺术家。除了展示卡洛斯·克鲁兹·迭斯的代表作之外，本次国际前沿艺术展还特别从以他为代表的欧普艺术中获取灵感，设计的主视觉画面，结合AR艺术，呈现动态视觉效果，兼具前卫性、趣味性与互动性。

爱尔兰艺术家丹尼斯·布朗的作品源于古老传统的手稿写作。为本次展览特别定制的作品《一千个愿望系列-我们渐入佳境》系列的创作灵感源自民间传说中吹动蒲公英来许愿的做法。丹尼斯·布朗从古老的文献及民间收集美好的祝福和愿望，将这数百个美好愿景书写进这件作品中。这些愿望被蚀刻在特制的透明亚克力板上，层层相叠，文字叠加文字，它们最终形成了蒲公英被吹散时的立体景象，借此艺术家使许愿行为变得真实可见。

法国当代视觉艺术家娜塔丽·朱诺·蓬萨带来全新创作《表面下的光》。这件作品改变了空间的密度，并扰乱人们通常意义上的标记感。通过反复的实验，她的装置用纯净、饱和的波长填充了光的位置，扰乱感知，除其他感受外，还唤起了人们感知标记的生理学的改变。让人们在全新的灯光配置中感受空间的方式，娜塔丽·朱诺·蓬萨的灯光装置成为一种身体上和美学上共存的体验，揭示了光对人类的持续影响，讲述了人们如何应对当下世界。

【结语】展览结束，但是艺术带来的感动将一直伴随着我们，由此引发的思考也值得时时回味。作为20世纪最受推崇的建筑师之一，勒·柯布西耶曾经设计了一个城市。而晚年的他，在一所小屋内集成了他认为生活所需的一切并尝试回答：“如果是用来简单生活和安放一个灵魂，一个人到底需要多大的空间？” 扪心自问，我该如何回答？千千万万个“我”构成了“我们”。愿我们都能走向更好的未来。