艺术家 ：许强 张建军 闫科含

策展人 ：古璇 王湛

时间： 2023年6月18日至8月31日

地点： 三生艺术 Eden Art 

广州市海珠区艺景路240号2楼

童年 就像是一场很久很久以前的梦。

时光机穿梭回到孩提时期，那时的我们，穿透阳光，在绿油油的草坪上肆意狂奔 ，止不住的开怀大笑就跟阳光一样灿烂。跟所有小孩子一样，我们眼里有光，心中有爱，相信手中的魔法棒定将把一切都变成现实。我们真实，勇敢，独立，自信，充满好奇心。像个饥饿的猎人，想要把这个世界的一切都拥入怀中。然而 ，小时候我们做过的梦，终究都没能变成我们长大后的模样。

如今镜子里中的我们，虚伪，懦弱，自私，充满谎言。那一张张看似光鲜亮丽的人肉面具后面，是一个个惶恐不安，不断寻找出口，被无形压力撕的支离破碎的我们。

小时候我们的天空是七种颜色的，赤橙黄绿青蓝紫填满了我们的世界。我们终于都到了小时候羡慕的年纪，却没能成为小时候想成为的人。现在我们的天空除了白天就剩下黑夜，当我们机械式着的重复着日复一日的生活，当朝九晚五的工作只为填饱肚子而赋予价值时，

我们早已将原本追寻生活的意义抛之脑后。

童年迈向成年的那一个夏天，就像是一道难以跨越的鸿沟。为了拿到通往成年的那一张船票，从前稚嫩的我们不得不脱掉身上对于梦想的执着，从此戴上骑士面具，披上铠甲。我们像一个个从工厂流水线上打磨抛光出来的产品，为了社会的可持续发展而量身定做 。

经过岁月的洗礼，最终的我们，都变成了一个个标准化的产品 “一个所谓成功的标杆企业家”、“一位符合员工手册标准的员工”、“一位贤良淑德的妻子”、“一个别人家的孩子”。

但惟独，不是你自己。

当所谓的社会责任、被过分渲染的价值观向你蜂拥而至，把你包裹得透不过气时，你渐渐忘记了曾经那个在夕阳下奔跑，只想要实现梦想的自己。忘记了那个当年即使口袋里只有一块糖，但却觉得拥有了全世界的自己。

童年时期小小的自己，有着大大的能量。我怀念那个时候的自己，那种无所畏惧的勇气，

是我最大的武器。当所有人站在道德制高点束缚你的时候，我们是否可以考虑重拾起孩时的梦，做回那个，吃到一块糖便能量满满，做回那个，哪怕全世界都与你为敌，

但你仍然义无反顾，坚持梦想的自己。

6月18日至8月31日，三生艺术将在本次展览中将我们都渴望回到的童年时期碎片回忆展示给公众，希望以此来勾起大家对于童年回忆的回味。

致逝去的童年，致失去的自己

To the vanished youth, to the buried self

当诗歌、哲学、音乐以视觉艺术的方式呈现，我们将会看到什么来充实我们的精神世界？

康定斯基曾说：“十九世纪是外在的世纪，二十世纪是内心的世纪。”

到了现当代，艺术家们创作在东方性和全球性融合的艺术理念氛围中，重塑万物在象世界里的面貌。

这位艺术家，他同样对诗歌、哲学、音乐充满狂热，永远在用理性燃烧生命激情；

有人说他的作品充满苦涩，也有人说他的画面晦涩难懂，而这一切只是他精神世界的表象。

他，就是青年艺术家许强。

1978年出生于辽宁凤城，现生活和工作于北京，作为一位当代绘画的实践者，他的作品具有浓郁的个性化特征，它们充满了艺术感染力，带给观者以触动心灵的审美体验，处处渗透着对个体精神世界的反省和思考。

《马勒之夜》作为2023年的为数不多作品中所记录了他个人的世界观，无论是以谜样般的符号、抽象语言的描绘与戏剧化的张力，都在强调着对精神图景的蔓延，并占据观者的视觉和内心空间。

这些符号大都来自他心灵世界中复杂交错的痕迹，他甘于寂寞，与清贫相守，迷恋以深度内省的方式，建立自身与绘画的关系，弥漫着自语似的精神拷问特质，关乎心灵图像的个体引用。许强对抽象的偏爱，建立在他相信抽象作为高级思维形式，它代表信仰，代表崇高，代表不可名状却又实际存在的“神性”。十多年来，许强一直背对嘈杂的现实，用绘画、书写、阅读以及聆听的方式，去追求动人的精神起伏和内在激情。

“反反复复的破坏和构建，渐渐形成一种颜色和形状的“有机”关系，我还会继续增加这个有机关系的复杂性，直到画面重归平衡，一个由各种“破坏”的痕迹组成的新平衡。 这个时候我会认为这幅画能“活”下来。至于什么手法、什么风格、什么系列……这些问题我总是 忘记考虑，而这些事情相比起这幅画本身所带来的感悟，好像显得并没有那么重要了。”

——艺术家 张建军 EGON

这简单而直率的出自这位80后的艺术家张建军，他毕业于中央美术学院，目前在北京工作及生活。

在他看来，空白的画布是一个平衡的状态，另一种材料形成的的痕迹进入空白画面，平衡被打破了， 同时也生发出一种视觉力。

第一笔的颜色、形状、笔触的速度和力度决定着新视觉力的状态。 这个视觉力有着自身的不平衡的形态，也有着“求生”的欲望，这会引出下一笔，即第二次对新 画面破坏和构建。

张建军不善于表现却善于表达，作品完美的呈现了他的内心，想要诉说的内容。比如他在南方和北方的工作室，呈现出不同风格的作品。北方的工作室在深山中，静谧 ，辽阔，地广人稀，周围山民质朴，嬉笑怒骂全都直接表达，所以他那段时间的作品能看出 直接，大胆，从容，辽阔；后来他搬去南方了，在城市中，感受到了嘈杂 喧闹 狡猾 婉转，每天耳边车水马龙的声音的，他的心境也就变了，他开始尝试不同材料给，材料与材料间的博弈。

我常常看到的画面，宁静、淡漠疏离、恍惚，也包含着无所把握的恐惧与不安，人们习惯了忙碌，碍于物欲而奔波，但面对寂静无为时却不知所措。我的画面把观者置于无可奈何的寂静之外，给人们以可以把握的慰藉。

——闫科含

闫科含的作品有非常强大的力量，这种力量不是超级英雄的光芒，而是真实的力量，我们每一个平凡的人内心嘶吼的力量。

科含把生活中我们不愿意表露的、藏在内心深处的、转瞬即逝的怒吼，赤裸裸的呈现在我们面前。

他的画面中那些坐在角落吸烟的男子，总感觉下一瞬间就会摔灭烟头，回到老婆孩子身边；

在林中的咆哮，也只是享受了一下这短暂的空旷与自我；

闫科含，出生于1989年，本硕就读于吉林艺术学院。结束了2年北京上苑艺术区的生活，于2018年正式入住宋庄开始了他的艺术创作之路。

在没有暖气的农村院子熬过了两个寒冬，在一个个寒冬的深夜里，仅靠一个“小太阳”和一个电褥子，再加上唯一的活物小老鼠的陪伴，而就是在这样严酷的条件下，成就了《潜行者》系列作品，人在困境中挣扎、嚎叫、愤怒、挣脱。

艺术来源于生活，这大概是艺术家最好的养分。宋庄的早餐铺子，广场舞，寂寥的村口，慵懒的小猫小狗。通过对生活的细节描述和对未来希望的期盼，恍惚间，灵魂深处的悸动忽然触动着脉搏。这段时间，他最得意的一批作品诞生了，包括《拾荒者》 《时光》等，他的作品中总是透露出淡淡的寂寥，犹如蜻蜓点水般，言有尽而意无穷。

《拾荒者》 130X100CM 布面丙烯 2020 年

为了记录那段艰难的严寒时光，他做了一个装置艺术，每天把一盆不同颜色的水倒在鱼缸里，记录下当天的最低温度，整整一个月，水面结冰的时候映射出来的颜色犹如夏日的彩虹，也是因为这些生活中的趣味给他带来更多的希冀，在心里暗暗的埋下希望的种子。