2023年7月5日，“花·非花——蔡锦艺术展”即将在安徽省美术馆开幕，学术主持范迪安。

本次的“花·非花——蔡锦艺术展”是蔡锦首次回归家乡安徽举办的大型个展，以其代表作品为主要展呈对象，围绕“花”与“非花”分别以绘画、装置、影像、综合材料四大版块、四大系列近80件作品进行展示，以展现艺术家如何在瞬息万变的时代洪流中更自然地正视自身的存在，将客观自然中的偶发性与内心的潜意识进行碰撞，从而引导观众在欣赏多元化、多媒介展览的同时能够由此及彼地观照自身，引发情感上的共鸣与思想上的触动。

【“花”与“非花”双重释义】

一重释义

直观之象，作品表现的内容以蔡锦的两大系列作品为主线，一个是“美人蕉”系列，是花;另一个是“风景”系列，不是花。两者相互映衬，共同突显“花，不止是花”的延伸意义。

静观之象，蔡锦笔下的物象，看似是花，但又不是真正意义上的“花”，而是她情感情绪的另类表达，静观之下仿佛有情感在其中涌动。

见微之象，看似是一对对立的范畴，实际上在强调旁观者的观赏角度，对待现实生活中的一切对象。从“花”到“非花”，不是一个简单的创作过程，它是一个艺术家从自身的经验、经历、感知、感官等多种体验混合而呈现出的一种艺术感知，可称之为“自由意志”的体现。如何用“非花”的世界观看待我们的日常，借用“非花”传达心底的声音，这种声音可以是对生活、世界的思考，可以是对人生无常的感慨，也可以是不被理解或包容的遗世独立，也就是高名潞先生所评价的“见微知著”。

第二重释义

“花”指代用如同液体般的线条包裹着的具体，是观者通过对照现实所辨识的对象，如美人蕉、玫瑰花、梨子、橘子等。它们亦是蔡锦创造的一种虚幻的景致，在线条的运动节奏中表现着超越本体涵义的生命情感的韵味。

“非花”指代用如同烟花般的色彩绽放出的虚体，是通过刺激感官引发观者的情感意味，如油画作品《风景》系列、装置作品《浴缸载体》系列等。它们则是蔡锦打造的一个完整的视觉空间，在色彩的呼吸运转中激发人们的情感体验。

此刻，“花”与“非花”相辅相成，互为情感传达的“生命体”。

　　安徽省美术馆开馆以来，坚持以人民为中心的办馆方向，举办了大量反映中国美术特别是安徽美术时代发展的大型展览，也通过对馆藏作品的研究举办具有学术特色的专题展览，为广大公众提供了丰富的艺术欣赏内容，体现了致力于提高公众审美素养和文化素质的美术馆功能。这次举办蔡锦的个人艺术展，是对坚持探索创新的皖籍当代艺术家的重视支持，有利于拓宽公众审美视野，理解个性的艺术创造，也展开对当代艺术形态和发展课题的学术研讨与交流。

　　蔡锦是在改革开放时代走上艺术道路并不断努力探索艺术表现方式的一代艺术家。她在学院教育的背景中锤炼油画技巧的表达能力，注重在绘画艺术上追求语言的品格;在社会文化变革发展的语境中，她积极了解和借鉴国际现代艺术表现手法，在艺术媒介和绘画形式的综合研究中，形成自己的艺术语言，较早体现出比较鲜明的个性面貌。从她早期的《美人蕉》系列开始，她就在艺术上展现出关注自然生命的人文情怀，进而将大自然的花卉草木作为抒发自我情感的象征载体，形成了以“花·非花”为主题的长期探索，也形成了以绘画为主、兼及综合媒介与装置的表现方式。在这些作品中，她以细腻的造型表现了物象的仪态，尤其以无意识的笔调将花卉与空间融合在一起，形成在画面上弥漫的色泽和闪烁的影像，传达出女性艺术家独特的感性。她对风景的感受也有独特的视角，画的是具有心理意绪的心象风景，在具像塑造和抽象形式之间，作品涌动着舒缓的气息和迷幻的光影。最为难能可贵的是，在艺术潮流纷繁变更的岁月中，蔡锦始终驻守在自己的绘画心田，不随波逐流，也不急不躁，形成自己主题专一、叙述深入、质量稳定的艺术世界。

　　在艺术语言的探索上，蔡锦也是不断地回到自己的内心，在艺术的过程中注入真挚的关切，使得作品既有宽阔的意境，又有耐人寻味的细节。她作品中弥漫的气息类似中国绘画传统中的气韵，在直觉与直感上体现出对中国传统文化精神的追求。当代中国艺术如何基于当下时代的生活感受，又自然而然地吸收和融合中国文化传统，这是一个共同课题。在这个课题上，蔡锦努力作出了自己的答案。

　　中国美术家协会主席

　　范迪安

　　2023年7月

【“花·非花——蔡锦艺术展”主题对谈】

主持人

范迪安，现任中国美术家协会主席，中国美协策展委员会主任，北京市文联副主席，北京美术家协会主席，中央文史研究馆馆员，曾任中央美术学院院长、中国美术馆馆长。长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，曾策划《中国怎么样?中国当代艺术展》《德国8》《超融体——2021成都双年展》《艺以通衢——2022武汉双年展》等百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览。组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。

嘉宾

高名潞，当代艺术理论家和策划人。命名、开拓和推动了85美术运动。策划了一系列重要的当代艺术展览，包括“中国现代艺术展”(1989)，“Inside Out”(1998)，“墙”(2005)，“极多主义”(2003)和“意派”(2009)等。并发表了很多重要的批评和艺术史著作，包括第一本中国当代艺术史书《中国当代艺术史1985-1986》(合著)，《墙：中国当代艺术的历史与边界》和Total Modernity and the Avant-Garde in 20thCentury Chinese Art 等。近些年来，也致力研究梳理现当代艺术史和批评理论，发表了《中国极多主义》《意派论》《中国当代艺术史》和《西方艺术史观念》等理论著作，尝试把当代和传统融合，探索新的理论批评视角。

策展人张颂仁，中国美术学院跨媒体学院客座教授，香港汉雅轩总监。张颂仁近年关心的命题是中国当代艺术对世界的反馈。1980年代以来，他的策展实践推动了中国艺术在国际的发展,包括2008年联合策展广州三年展的“与后殖民说再见”, 2012年第九届上海双年展，和2014-2015于伦敦萨奇画廊举办的“后波普艺术：东西交汇”。近年推动的项目包括：“嘉礼堂”中国礼文化的综合研究与实践;“西天中土”印度和中国的艺术与社会思想交流;“雅集园林”(源自“黄盒子”研究项目)中国展示与鉴赏文化的当代实践;通过“亚际书院”发起的学术思想项目“2014亚际双年展论坛”(于2014及2016在光州双年展、上海双年展、台北双年展、科钦·穆兹里斯双年展推出)

对谈时间：2023年7月5日14:00

对谈地点：安徽省美术馆一层3号展厅

对谈内容：

本场对谈主要从“花·非花——蔡锦艺术展”的展示作品来探讨蔡锦的艺术创作特色及其走向，并由此探讨当下艺术家如何在时代的洪流中正视自身，将内心的情感外化成艺术的形式，从而引发观者的共鸣与思考。

花·非花——蔡锦艺术展

展览时间：2023年7月5日-10月7日

展览地点：安徽省美术馆一层3号展厅

学术主持：范迪安

艺术对谈：范迪安(主持)高名潞 张颂仁 蔡锦 时间暂定于7月5日下午3点

主办：安徽省美术馆