《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争故事。

　　电影《封神第一部》揭开了《封神三部曲》的序幕，故事关于商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌……

　　影片由乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、娜然、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演，叶锦添担任美术指导/人物造型指导。电影《封神第一部》将于7月20日全国上映，三千年想象成真，恢弘史诗再创新，见证中国神话崛起。

昆仑山气氛图

　　（叶锦添自述）整体的寄望我记得我在三藩市做歌剧《红楼梦》的时候，乌尔善导演打给我。当时我还没有认识他，他希望我们见面谈一部电影。后来我们见面了，发现他在美国寻找后期制作公司，筹备着这部电影的前期工作。听到他说很多关于这部电影的计划，后来回到北京继续细谈，发觉他又计划到山西洛阳各地考察。渐渐地开始了我们的合作，为中国电影工业探索一种新的可能。《封神演义》这个题材，已被拍过电影、电视剧、漫画等多种形式。我自己想，它会不会再有一个新的方法传达。希望可以抛开观众对神话故事的刻板印象，也想吸引全世界的观众，让他们为之震撼于中国的神话世界，做个原创性的东西。因为许仲琳（原著作者）写《封神演义》的时候，民间色彩比较重，是想给普罗大众看的神话故事，所以里面有神仙、妖怪，非常多精妙玄虚的片段，会加入很多刺激感官的内容。现在媒介比以前多了，包括电影特技的进步也非常大，就面临一个问题，我们需要用多少资源去把一些新的东西表现出来，这是一个非常大的挑战。怎么样可以把我们自己的语言通过电影表达出来，我一直在追求一种可能性。用我们文化中所知道的看待世界的方法和语言表达，这是拍《封神第一部》时我的初衷。所以很荣幸可以参与其中，让我可以重新去找寻表达中国文化跟中国视觉的方法。

　　世界观的确立

　　其实当初我们讨论这个戏出现很多个矛盾点，第一个它的时代感的矛盾点。故事是讲三千年前的武王伐纣，但是写这本书是明代小说家许仲琳，今天书里面有非常多的细节，都是我们耳熟能详的神话场景。对应的商朝系统是不一样，所以我们要做一个平衡。 当时我们第一个要解决的就是基调——时代背景。整体的美学风格应该如何去做衡量，包括神话的部分和现实的部分。

　　在前期的筹备工作中，我们整个美术团队和造型团队花了大量的精力。包括与导演到各个博物馆考察、大量的资料搜集、画气氛图。在制作前，我们就把整个风格掌握得非常清楚。其实我跟吴宇森合作《赤壁》的时候，就已经使用这个方法。把所有我们所知道的资料搜集与讨论，然后定调子，准确无疑用气氛图表现出来。直观呈现所有的细节来跟导演讨论整体的风格与制作。

　　01.昆仑山

　　在中国的神话里面，其实它有一定的世界观，而且是非常通俗易懂的。天堂、人间、地狱，所有东西都有一个想象。但是在这次，我希望加入当代的一些科学的思考。打破常规，使大众对民间神话的刻板印象有所改变，所以我把中国的元气成为一切的本源。昆仑山设定成一个气的流动体，所有神都是在大地的气里面慢慢展现出来，虚景跟实景相互交错的共同体。在昆仑山上面，它是一个存在的虚景，而在现实的世界是一个实景。神仙活在虚景里，它可以通过某种方法去到实际的时空，就是故事发生的写实的地方。

　　昆仑山镜像说明图由此昆仑山是一个镜像的世界，如一面镜子。地下有一座山，天上营造着另一个充满虚幻感的山。所以我们可看到山的所有结构细节，但是它跟地上山有一点不一样，里面会有一些神仙、飞舞的神兽。而地下则有人间世界所有的建筑、道路、各种的习俗的人流出现。

昆仑山玉虚宫气氛图

　　整体风格上，我们参考到中国的北宋山水画。它讲的是内在精神的反映，等于是画出来的山，是对原神的理解，把整个世界构成一种能量模式，再把它反射到山上。而昆仑山的设定中，画出来的山亦跟真的山是有区别的，一个是在心里的山，一个是心外的山。

　　所以整个外在体系就等于是从各种不一样的能量汇聚，成为一切的形。而昆仑山的虚像便反映到地上的所谓的王宫，亭台楼阁。但它们也是半虚的状态，用这个方法来表达一个虚跟实的关系，亦是神跟人的关系。

　　02.金鳌岛

　　昆仑山跟金鳌岛就是一种两极对照。比如地球的中心是岩浆，很多的能量在中间集聚，再往外喷发，使得地球是有生命的。太阳也是这种感觉，昆仑山就是基于这样的设定。

　　而金鳌岛就是有点像撒旦，从仙界逃到天堂范围以外，去做一个反面的价值观。等于对一个完美天国的破坏，阴性的力量是慢慢生长建立。所以想象它的形状，也是那种很大能量的，可以把一些物质重新建造。让它变成一个阴性且带点像负面的空间，产生非常大的负能量。

金鳌岛气氛图

　　整体的感觉戏里面，充斥着两股非常强大的力量在斗争，不止是人间的斗争，亦是仙妖间的斗争。我们试图把传统的神话故事伦理化，把它变成回到纯粹是人间物理学的状态。一种能量是正负面对接。从而去产生冲突的故事，人物在对接的不同位置时产生它的形状，妖魔仙界，各有所属，各自成形。

　　03.朝歌城-龙德殿

　　如上所提及，在创作前期面临与原著小说所出现的时代矛盾，商朝时期笃信的是巫术，凡事都要占卜求证，而道教还未出现。所以整个体系还是一个部落文化，部落的王朝，这跟后期的道家佛教，是完全不同体系的。所以在小说成书的时候，希望可以通过这本小说去达成一个三教合一。而且它出现的媒介也是章回小说，就等于是一直要不断的产生趣味，让观众一直追下去的一个东西。所以它或多或少带有一种民间传说的味道。不是像哲学般严谨地去做一个历史重现。

朝歌城龙德殿

　　在这个情况底下，我们首要解决就是怎么样可以把所有情节里的人物与事件融在整体的一个空间。这个问题我们也讨论了很久，到后来我们决定从一个人文的角度来叙事，集中在剧情中纣王与姬发的斗争上。所以我们整个风格是围绕着真实的人间故事，人间的感情展开的。

　　在神话方面融入真实感，以理性为依归。凡间出现怪物跟妖法，如申公豹的飞头术，头跟实际的建筑关系还是物理上的。我们融入了非常多像心理学、超现实主义的概念。所以在制造整个商朝的幻象时，朝歌是非常多的雕刻以及体型庞大，仔细观察会发现，它是藏着很多的秘密在这些很密集的一个个图案里。全都是立体的，它会制造出一种阴深的感觉，预示着整个建筑里即将发生非常多不好的事情。饕餮成为了一个象征性的图腾，展示着纣王的魔性。

朝歌城龙德殿气氛图

　　04.朝歌城-鹿台

　　相对于龙德殿大的肃杀与庄严，鹿台的能量不断遭受强烈的妖气侵蚀。从王家庭院逐渐变化出诡异的气氛。故事一开始看到鹿台时，妲己已成狐妖。她已经开始用法术来左右着纣王，乃至整个周围的环境，所以我们用场景的变化来表达虚跟实的度。

鹿台气氛图

　　纣王一直坠入的罗网中，在深入魔化世界的同时，他们的状态、造型是与鹿台同步的，从实到虚。自妲己入宫以来，不断有离奇的杀戮发生，荒诞、奸淫无所不用其极。鹿台的七层空间设定，营造了不同的玩乐场地，使它在封神电影中成为一个两面交融的阴影。

　　05.西岐

　　西岐代表了姬发本身的单纯，他对以前的家乡是有距离感的，很想追求一个绝对极致的目标，所以他把纣王变成一个追求的对象。甚至在犹豫，是否要脱离家乡的价值观，去接受纣王的价值观，直到最后纣王让他彻底的失望，才满身伤痕的回到西岐，回到自己本身的家。

西岐气氛图

　　根据故事结构，我把它更推向于崇尚自然，跟纣王那种张狂，压力感形成一个很大的对比。因此我们将西岐设定比较淳朴，无论在场景或造型上，它是相对文雅的，亦代表姬昌本身的风格。西岐本是一个巫术较为盛行的地方，所以它其实是一个充满想象的空间。成为电影中唯一的绿洲。