蔡锦是20世纪90年代以来最具代表性的当代女性艺术家之一。此次展览以蔡锦的代表作《美人蕉》系列为主要展呈对象，围绕“花”与“非花”，展示绘画、装置、影像、综合材料四大板块、四大系列近80件作品，展现艺术家如何在瞬息万变的时代洪流中更自然地正视自身的存在，将客观自然中的偶发性与内心的潜意识进行碰撞，从而引导观众在欣赏多元化、多媒介展览的同时能够由此及彼地观照自身，引发情感上的共鸣与思想上的触动。

此次展览的学术主持、中国美术家协会主席范迪安致辞在致辞中谈到艺术家蔡锦的艺术这样讲道：

蔡锦是我们改革开放这个时代成长和成熟起来的艺术家代表，尤其是在当代女性艺术家里面，她是一位长期坚持探索、作出突出成果、也具有广泛影响的代表。

她在安徽出生，在安徽接受最初的美术教育，形成了她非常注重、精研传统、锤炼艺术表现力的品质。但是在改革开放、中国艺术变革的大潮中，她又勇于站在时代的潮头，来追求艺术上的探索创新。

可以说从1980年代开始，她就在自己的创作中，展示了很优秀的作为女艺术家的品质，尤其是在观察自然、体验自然的过程中，更多地代入自我的情感，把自我的心灵和外部世界的生命结合起来。因此几十年来，她的作品在我们当代艺术领域的发展中，呈现出很鲜明的个人追求，也通过许多展览、交流，她的作品走向世界，产生了更广泛的影响。

在我和她交往、认识(的过程)中，我就深深感觉到一位艺术家能够追求艺术的新表达，能够在不断的探索中，让自己的精神世界和社会的发展、和外部的世界更紧密地联系起来，尤其是能够坚持驻守在绘画这个领域，蔡锦在这方面体现出难能可贵的精神。

所以几十年来，她的作品从最初的“美人蕉”系列，也可以说那是她的成名作。从那时候开始，她一路走来，在主题上不是随波逐流，而是愈发集中。在艺术语言的探索上也非常的深入，把绘画、装置、空间的艺术，多种形式融通起来，形成她整个思想情感的表达。

“花·非花”，这在我们中国人的哲学观念里，是特别能够理解的，那就是对事物可以有一种约定俗成的看法和命题。但是在艺术家的表达中，透过物像可以变成更大的心灵的风景。因此他她的作品既是聚焦于花卉这样一个主题，但是又在一种无意识的潜意识的表达中，展开了更多信息，更多生命的蓬勃和展开。因此在她的作品面前，我们可以感受到一位艺术家用诗人般的语言，去诉说关于自然的咏叹。

开幕式现场

“花•非花”耐人寻味的气韵

蔡锦是在改革开放时代走上艺术道路并不断努力探索艺术表现方式的一代艺术家。从早期的《美人蕉》系列开始，她就在艺术上展现出关注自然生命的人文情怀，进而将大自然的花卉草木作为抒发自我情感的象征载体，形成了以“花•非花”为主题的长期探索，也形成了以绘画为主、兼及综合媒介与装置的表现方式。

在这些作品中，蔡锦以细腻的造型表现物象的仪态，尤其以无意识的笔调将花卉与空间融合在一起，形成在画面上弥漫的色泽和闪烁的影像，传达出女性艺术家独特的感性。她对风景的感受也有独特的视角，画的是具有心理意绪的心象风景，在具像塑造和抽象形式之间，作品涌动着舒缓的气息和迷幻的光影。

在艺术语言的探索上，蔡锦不断地回到自己的内心，在艺术的过程中注入真挚的关切，使得作品既有宽阔的意境，又有耐人寻味的细节。她作品中弥漫的气息类似中国绘画传统中的气韵，在直觉与直感上体现出对中国传统文化精神的追求。

“蔡锦的作品，我看到了把中国传统绘画中关于‘气韵’的表达，关于‘空无’和‘实有’之间关系的处理等等。”范迪安认为这些都体现了艺术家蔡锦运用传统文化对当代艺术语言的支持。

安徽省美术馆开馆以来，举办了大量反映中国美术特别是安徽美术时代发展的大型展览，并通过对馆藏作品的研究举办具有学术特色的专题展览。此次举办蔡锦的个人艺术展，是对坚持探索创新的皖籍当代艺术家的重视支持，有利于公众拓宽审美视野、理解个性的艺术创造，也展开了对当代艺术形态和发展课题的学术研讨与交流。

观众参观蔡锦艺术展

【艺术家简介】

蔡锦，安徽屯溪人。1986年毕业于安徽师范大学艺术系，1991年毕业于中央美术学院油画研修班。代表作《美人蕉》系列曾参加多项国内外重要展览，她是20世纪90年代以来最具代表性的当代女性艺术家之一。

花·非花——蔡锦艺术展

展览时间：2023年7月5日-10月7日

展览地点：安徽省美术馆一层3号展厅

学术主持：范迪安

艺术对谈：范迪安(主持)高名潞 张颂仁 蔡锦 时间暂定于7月5日下午3点

主办：安徽省美术馆