本文后半部重要的文字内容

　　目录：

　　一：什么样的画才能算得上好画？

　　二：什么样的画家才能画出好画？

　　现代水墨画新技法

　　＂疙瘩皴＂图案细部特写。

　　苏士澍主席二O一五年为王玉现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂题词：

　　（千年一叹疙瘩皴）。

　　＂现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂自2015年问世以来，它便以一种全新的面貌与美术界业内人士和广大美术爱好者见面了。此疙瘩皴技法的生动鲜活性和若即若离，枯润相间的灵活性，以及给人们所感知的親合力和视觉冲击力都是与其它任何皴法有着显著区别的新感觉。

　　以下几幅画是王玉的新作。

　　這四幅画其中有两幅是采用疙瘩皴技法完成的，第一幅是早年的旧作又重新调整完成的，这幅基本全是用传统技法和传统笔墨完成的。

　　尤其是第四幅的白桦林的部分局部是采用本人首创的＂疙瘩皴技法完成的；此巨作很具备疙瘩皴技法与传统技法相结合非常完美的代表性之作。

　　按实际来讲，不管是传统的或创新的与＂疙瘩皴技法＂相结合，都属于在努力学习和探索阶段；尤其是＂疙瘩皴技法＂更是正在研发演进之中。

　　一种新皴法的问世和传世那可不是我一个人就能完成的事业，那是需要几代人的不断努力研发和演进才能完成的大业。

　　我本人只是开了头，虽然首创出来了此皴法，但自己确认为还是在试验摸索，研究，探求和演进的过程之中。

　　通过这几年的研发和探索此皴法，用了近八年的时间在自己创作实践中，在整个整体研发演进的过程中也确实有了一些新的发现和发展，同时也确实取得了一些長足的进步和突破性的成果。

　　在此过程中不仅要克服自己面对研发中的一切实际困难和社会上的负面影响，而且随时都要有否定自己和战胜自己的决心和自信。

　　不管怎么说，在百度收索栏目中只要写岀＂疙瘩皴＂三个字，那些有关疙瘩皴方面的资料就会全部展现出来了。这充分说明了新闻媒体平台还是挺注重发现新生事物的。

　　就让这种全新的＂疙瘩皴技法＂在中国艺术发展的历史長河中让它经风雨见世面去吧。

　　我深信此皴法肯定会为我们的子孙后代留下一项宝贵的文化遗产，这是毫无疑问的。实际在创作的实践过程中早已证明并取得了显著的成果，在这一点上业内人士早就有所发现，也是有目共睹的。

　　总之，艺术发展史实际上就是一部无情的淘汰史；最后让历史来定论吧！

疙瘩皴技法的代表作

　　在绘画创作中，虽然创新独特的画并不一定都是好作品，但是一幅好作品一定是创新独特的。

　　要画自己想画而不得不画的作品，这就是激情，这就是自己的艺术追求。

　　要想成为艺术大家，那得首先得解决的六大问题：

　　①，如何继承传统的基本功问题和如何创新的想法和技法的问题。

　　②，如何喜新厌旧才能焕发出激情和冲动，从而引发出创作灵感的问题。

　　③，海阔天空的想和脚踏实地去干的问题

　　④，思想境界须要提高，从而使眼界和艺术格局逐渐增宽增大的问题。

　　⑤，名和利虽然是个大问题

　　，但是健康長寿乃是更加关键的要命问题。

　　虽然有天赋有机遇的人很多，但是能把控好自己；不辜负父母给的天赋，不辜负社会给的机遇的人确少之又少而凤毛麟角。

　　一个人是否会有成就，是成功还是苟且？关键要看你身边有什么样的朋友和时代给于你的良机，你自己是否能把握得住和驾驭好的能力。

　　在当今的艺术市场上，别看他现在闹的欢，他就怕秋后拉清单。

　　好看的皮囊就那几年，

　　圣洁的灵魂永驻心田。

　　＂月下私语＂

　　下面这幅＂故乡山林＂是最早采用疙瘩皴技法完成的最得意的代表作，此巨作只是在＂上海国际艺术博览会＂上展出过一次，并得到了上海及江南广大观众的喜欢和业内人士的高度认可和赞赏。

　　此巨作并得到了苏士澍主席的题款落印，从而使此巨作更具学术价值和收藏价值。

　　作品尺寸为：6米x2米。

　　（此巨作已定为自家珍藏）

　　近现代水墨画的欣赏与思考

　　一一浅谈艺术与人生的关系

　　文／完達山人王玉

　　引子：

　　美术美术，这本身首先就应该是美而不是丑；什么是美？美的含义有哪些？大众的审美和精英的审美有哪些区别？怎么样才能追求到真美，美到什么程度才能达到完美？

　　观众点头，专家认可就算完美了吗？

　　其实不见得；因为观众的审美水平参差不齐，专家更是良莠难分，甚至有些伪专家从中搅乱了人们的视线。

　　绘画艺术最最要紧的是什么呢？它的标准又是什么呢？

　　我觉得艺术最要紧的不只是绘画知识的多少，更不是仅仅有着非常熟练的笔墨技巧，也不全是人们现在所说的文化艺术修养。

　　我觉得最最主要的恰恰正是当时画家面对物体和景色所见到的第一眼，那是当时最初，最原始的直觉对你的感染力；你便当即而产生的激情和立马就想进入创作状态的冲动和表现欲；这种激情，冲动和表现欲才是最最主要的东西。

　　这也就是人们常说的＂第一感觉＂，这个第一感觉才是最准最新鲜最可贵的感觉。

　　（注：这就跟男女初次相对象时的感觉有些相似，其颜值和谈吐便是第一感觉）。

　　任何艺术创作只要充满了激情和冲动，那所创作出来的作品观众肯定会被感动。

　　当然了，仅凭这种最可贵最新鲜的第一感觉，就能完成最理想的绘画创作吗？就能获得最满意的画面效果吗？那也是绝对不可能的。

　　其作者当时的想法和思想意识那只是个停留在头脑里面的触景生情的东西。其中的想法是绝对带替不了技法的，更不能将自己熟练的技法和笔墨功夫（即手头功夫）全抛弃掉；若画家全凭激情和冲动所创作出来的作品那肯定是空洞和乏味无穷的。

　　更不能放弃自己常年读书的好习惯，随时都要补充营养，从而增强自己全面的艺术修养和创新的思想意识。

　　传统肯定是要继承的，但创新也是必须的；虽然创新出来的并不一定都是好作品，但是好作品几乎全得有创新意识才成功的。

　　以上种种对于作者来讲，这都是属于潜移默化，润物细无声的；并且也是作者必须要長期完成的功课。

　　当一个人取得成就之后，谁能说的清自己是读的哪一本书哪一个段落在起作用吗？又有谁能说的清自己身上的哪块肉和哪块骨头是吃哪一口饭，喝哪一口水而長成的吗？

　　目录：

　　一：究竟什么样的画算得上好画？

　　二：什么样画家才能创作出好画？

　　一：究竟什么样的画算得上好画？

　　如果简单的说就是以下几点：

　　①，传统功力和人品如何？（因为人品即画品，人品不高画品必然低下）。

　　②，是否受过長期艺术训练（如科班或师付带徒弟），师付艺术成就如何？自己的作品中是否总离不开师付的影子）。

　　③，作品中是否有独创而是完全属于自己的表现技法和笔墨语言？

　　④，作品很阳光并且是表现正能量的，即使是风景画和花烏画也得是壮丽美好的，是可以引人入胜及引人入境的。

　　⑤，人物画可以表现悲愤和痛苦的的情节，但不能有损于祖国形象的。

　　二：什么样画家才能创作出好画？

　　如果简单的说：

　　①，有高超的绘画才能和朴素崇高的爱国情怀。

　　②：有善良的灵魂和圣洁的思想境界。

　　③：对自己的专业非常之热爱，如果将自己的爱好能与自己谋生手段恬好相吻合那是最理想不过了，可以不为经济来源的后路担忧。

　　④：越不是科班出身，越不是体制内的专业画家，只要才气够又特别努力也很容易创作出好作品来，甚至比专业画家更突出，贡献更大。

　　⑤：很自信又能经常自省，不断总结优点和克服不足的画家也能画出好画来。

　　以上目录中这两条，对于欣赏画来讲是最简单最基本的问题，要想说清楚并且能说准确了，这也是一件很难的事情，因为当下一切审美观，价值观，人生观，世界观都在变。

　　人们对善与恶最基本的认知都在变，总之一切社会现象都在变；人们的审美观念也逐渐在变。

　　不仅人在变，动物都在变；从前猫抓老鼠，是狗改不了吃屎；这是历来它们俩最基本的本能和习惯。但是可眼下猫有鱼和猫粮吃，狗有肉和狗粮吃，谁还願意去费劲抓老鼠和吃臭屎呢？

　　所以当下好多的艺术家也就不用太费劲费时间去作学问了，只要在社会上经常露露脸和战战台，胡吹乱侃一通也能出大名，也能挣大钱。

　　当下那些普通观众和爱好者只会看到这些宣传就当真。

　　其实社会上真正懂艺术的才能有多少人呀！就是书画家本身能有多少真懂艺术的还得打个问号呢！

　　下面咱们就分别来谈一谈以上所列举的即简单而又难以说准确的问题。

　　我想把什么是＂好画＂？和什么样的画家才能画出来

　　＂好画＂来进行一块谈，因为这两个问题是相互关连又是相互依存难以分辩的问题。

　　我记得有一次咱们的央美老院長和老美协主席靳尚谊先生，在一次记者访谈中说过这么一句话，＂什么是好画？＂好看就是好画＂。

　　这是多么精练准确而又是多么高度概括的一句话呀！

　　当然了，这＂好看＂两个字里面那得包涵着多少具体要求和所要必备的条件呀！要知道能具备并能达到＂好看＂水平的作品该有多难呀！

　　我总觉得不论从哪个方面来讲，＂好看就是好画＂是说的很准确很到位的，但是最基本的条件首先得具备以下几条：

　　①：不论是油画或水墨画首先得具有扎实的传统功力和基本功；我所说的传统功力和基本功，并不单单是指继承古代的各项传统功夫和技法；而是要具备有表现物体具体形象的能力和办法；虽然说想象力很重要，但是手下的功夫是绝对要过得硬的，否则就很难把作品画美了，更谈不上＂好看＂了。

　　②：黑白灰的素描是任何画种都离不开的关键性的手段和方法；当下有业内人士说，画水墨画根本就用不上有素描基础，这纯粹是行内人在说行外话。

　　石分三面，树出四枝，体积感，质感，空间感，甚至要画出空气感来；那要靠什么来画出意境？靠什么来分出远近和厚薄，又靠什么能让观众有身临其境之感。

　　古代谢赫的六法：

　　谢赫六法分别指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写等六个方面。

　　这古代的六法之首就是气韵生动，这气韵生动就是指水墨中的黑白灰的微妙变化的，（注：古代画画大多是以水墨为主的）。

　　（注：我觉得经营位置，即是〈构图〉，应该放在首要位置才比较合适，因为一幅画水平的高低与优劣，没有好的构图，一切都会是白劳神白费工夫，所以说构图应该放在首位）。

　　就油画而言，那就更是离不开素描了；虽然油画家大多都不太注重黑白灰的关系，但是实际油画家就是在用颜色的深浅变化来画素描找相互之间关系的。

　　除非那些江湖画家可以任意胡涂乱抺，因为没打好基础是画不出好东西来的，固而便很难混成个样子来。

　　当下好多人都在说徐悲鸿引进西方绘画影响了几代人的进步和发展；这些人自己得到了进步和好处反而却在忘恩骂娘。

　　这就好像有些孩子在说自己的父母，为什么要用这种方式生我来到这个世界是同一个道理。

　　③：好看的画不仅要求画家要有以上我说的硬功夫，而且还得有天马行空，独往独来和海阔天空的奇思妙想。

　　二：什么样的画家才能画出好画？

　　①：

　　好画家还得要具备喜新厌旧，见异思迁的创作激情；一条道跑到黑或跑到死那是根本画不出惊人的好画来的。

　　②：

　　好画家更要具备良好的艺术修养，并且要有特立独行和具备开创历史先河的潜能；也就是人们所说的画能比较高比较奇，否则那只能画千篇一律的作品。

　　③：

　　好画家也得有贵人相助和极好的社会机遇。

　　④：

　　好画家更应该保持良好的创作心态和健康的身体，从而来保证寿命的長寿。

　　⑤：

　　好画家一定是会将自己的绘画事业当作生命中不可缺少的东西和重要环节。

　　⑥：

　　好画家一定是只要认准了目标，一辈子都不会改变的执着之人。

　　以上六条便是我所总结出来当一位好画家，并且能画出＂好画＂的最重要的条件。

　　以上文字我也不知道说清楚没有？反正我只有这个水平，望读者和朋友们，特别是业内高手们多指教多担待吧。

　　（下面是完達山人王玉用疙咱瘩皴技法画的代表作）

　　＂皴是灵魂花似雾＂和＂天天朝阳＂。

　　我以下列举的近现代名家的作品仅供读者欣赏，没有别的意思，只是想让大家并作一下比较；究竟看是谁的画更＂好看＂，更符合现代人的审美观？更符合布置现代家庭房间之用。

　　（注：我只列举了自己比较熟悉的多位朋友，好多更多的绘画高手因我不太熟悉所以没被列入其中，望谅解）。

　　另：这其中我只重点用文字介绍了一下宋滌先生的简单情况，（是原来写好的小短文，为了省事，我只是复制贴帖了一下而已）。

　　其他的朋友我就不一一作文字介绍了，也请多多谅解。

　　以上我文中为什么要谈到与美术无关的社会现象呢？

　　我只是个引用和借鉴一下而已；言外之意就是有那么一些在世的书画家根本就不作学问，也很少在案头上下功天，整天胡吹乱侃照样能出很大的名，露很大的脸，拍卖的画价照样能拍到很高的价位。

　　所以说要想把＂什么是好画？＂及＂好画是怎么创作出来的＂这两个最简单的问题反而成为最难说清楚和最难说明白的问题。

　　下面我就试着说说吧，同时也列举了近代和当代一些画家的画加以说明与比较，看一看哪些画更适合现代人的审美，哪一些画尽管功夫很到位，但早已不符合现代人的审美观了。

　　人们可以尝试一下，把一些近代大师巨匠的画和当代画家的画，同挂在一个新装修好的非常典雅的房间墙上，自己先看一看，再请朋友及业内人士来看看，甚至可以找一些工人，农民或小朋友们都来欣赏一下，看究竟哪幅画好看，更符合现代审美，哪一幅更适合装饰布置房间？

　　（注：下面我在这里只是列举我所熟悉的在世画家，还有很多高手我并不太熟悉而沒被列入其中；而那些早已作古的画家便是我其学术研究的对象和我所敬佩的老先生。

　　而另外那些老先生的画，我可能还是不太理解或不怎么感兴趣的画家。（注：这只是我个人看法或者是不太成熟的偏见而已，仁者见仁，智者见智吗！）。

　　宋滌的山水画

　　（清华美院教授）

　　咱们先来认知一下宋滌先生的人品后再谈画品吧，虽然他只比我年長一岁，但是他作人的準则和从艺作学问的态度确实是我学习的榜样。

　　他即不参加全国美展，又不加入全国美协，可他的画价确很高；这本身就是一个不可思议的问题，是一个值得深入琢磨和思考的怪现象。实际上是见怪不怪了，人家收藏家还是有眼力和审美能力的；想必还是东西过得硬呗！。

　　我俩相识已经四五十年了，从各个方面都是比较了解的，在他举家去新加坡之前我们相聚的并不多，只从他回国之后才相聚的多了起来。

　　他对朋友也是非常豪爽大气的，夸人从不吝啬，没有任何嫉妒之心；吃喝更是大手笔；我们多人每次到他家附近歺厅用歺，他为大家便介绍歺厅经理时就说：这是我家大食堂的管理员，请大家尽情的吃好噢！大家哈哈一乐而过。

　　在用歺的时候聊起收女性徒弟的事，我说我与女人握手时，连手背都没摸过。在我们书画院我就在会上公开的讲过，来画院办事，说完事之后不能逗留，男的十分钟，女的五分钟，因为我不喜欢闲侃而耽误自己画画的时间。

　　这时宋滌老兄当着大家的面就问我，王老弟您是不是有前科呀？

　　虽然当时给我弄个大红脸，但那也就是逗的大伙哈哈一乐的事，谁也没往心里去。

　　可以说我们兄弟俩之间是无话不说的，即使生气了也就一会的事。

　　近几年他正在创作一大批（丈二匹）整纸的巨作，是分各省份的名山大川来分别创作描绘的，估计二十九个省，总得有三十幅左右吧；眼下已创作了一大多半了，（注：他一年只能完成三至四幅，每幅用时大约都在三四个月左右）。

　　他毕竟是位近八十岁的老人了，他个头又高，弯着腰在画案子上一笔一划的刻划着每一个局部，别人看着都累，但他确乐而不疲地工作着。

　　眼下他还能有这么大勇气和气派及豪情干这么个系列工程，这不仅是个技术活，也是一个体力活呀！

　　这也是一件一般人连想都不敢想的事情，但他却干的有趣有味。这不仅是别人不敢干，更是不可比的事情。

　　近些年他不仅仅开创了中国彩墨画的新纪元，更是开宗立派的领军人物，而且还影响了一大批的青年学子，他的学术价值和历史价值以及他治学的态度都是值得学术界认真研究的个案。

　　下面我所列举的近现代和当代画家的作品，第一是为了大家集中统－来欣赏一下；第二也請大家思考一下，哪个时代，哪位画家的画更接近当代人的现代审美观？更适合布置现代家庭。

　　因为美术作品总是要给当代活着的人欣赏吗！

　　否则将会百年巨匠，千年巨匠一直巨匠下去的！

　　我觉得凡是抱着老传统老观念不放的画家，在他的作品里总是会显现出他所崇拜，他所信仰巨匠的影子；一張两張有影子便无所谓，假如張張里面都有别人的影子，那总也不会有他自己了。

　　人人都这样下去，那我们怎么有脸面向咱们的后人交待呢？

　　下面这幅为宋滌的山水画

　　宋滌的人物画

　　说句实在的，就宋滌这幅水墨人物画，不论是构图，造型，笔墨，色彩，意境上都是表现的很到位的，尤其是对老人脸部的刻划和对老羊皮毛领大衣生动的皴法，都是表现的非常地逼真，老人的面部表情和神态都是一般人物画家难以达到的艺术高度。

宋滌的巨幅山水画

王明明的人物画

王明明的画

王明明的＂竹林七贤图＂

石齐的＂三象合一＂之作

石齐的画

石齐水墨人物画

張仁芝的画

張仁芝的画

張仁芝的山水画

赵建成的人物画

李可染的画

黄宾虹的课徒画稿（一）

黄宾虹的课徒画稿稿（二）

　　黄宾虹的＂黄山汤口＂之六尺整纸尺寸的山水画。

　　被拍卖到3，45个亿的作品。

　　在＂百度收索栏目＂收一下黄宾虹的作品，其作品的构图，笔墨，色调，线条等水墨画的重要标准，我不敢说千篇一律那最低限也是百篇一律。

　　难怪吴冠中先生说：黄老的学问是很深的，但画作千篇一律我不认可。

　　陆严少先生多次当着众多学生的面说：黄宾虹的画就是个大垃圾桶，其中有好的但得挑。（百度上可查）。

　　当然了，以上只是两位老先生的个人看法，但也不是一点道理也没有。更绝对不能像众多理论家吹唬的那么浑厚而华滋；越视力不好越画的好，越黑越好。

　　当时黄老办画展一元钱一幅都没人买，后来傅雷买了一幅，乐的黄老又白送给傅雷好几幅。

　　难道当时浙江人都不懂画？都是瞎子吗？这样的现象值得思考。

　　当下只有说黄老的画好的人，才配懂画。才有资格评论黄宾虹！

　　齐白石画的大傻鸟竟然藏在身边四十年，当今又卖了个好价钱。

齐白石的画

　　历史记载：《蛙声十里出山泉》是齐白石于1951年为老舍先生画的水墨画；后来收入《齐白石全集》中，是齐白石的代表作之一，现收藏于中国现代文学馆。

　　该画描绘了在远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，活泼地戏水玩耍的情景；该画是齐白石对蝌蚪千锤百炼之后的艺术表现。

　　通过上面这一段的历史记载，从中我们不难看出这里面有几个用词都是不附合小蝌蚪现实生活的真实写照。

　　①，山涧乱石中泻出一道急流。

　　②，六只小蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下。

　　③，活泼地戏水玩耍着的情景。

　　④，尤其是说该画是齐白石对蝌蚪千锤百炼之后的艺术表现。

　　如果说齐白石对画虾是千锤百炼，那还是比较客观，比较靠谱倒是能让人信服。

　　以上文字是在（百度）里描写此作的关键词；百度的资料肯定也是有的美术理论家给提供的资料。

　　老舍先生为齐白石出的命题画并没有错，或许是老舍先生就是想要看看齐白石会是怎么来创作这幅命题画的。

黄胄的巨幅大画

周思聪的人物画

石鲁的画

潘天寿的画

付抱石的画

关山月的画

任伯年的画

吴昌硕的画

王子武的人物画

陆严少的山水画

刘国辉的人物画

（浙美即中国美院）

王镛的画

陈克永的画

張广的画

陈谋的画

韩国瑧的画

吴悦石的画

郭石夫的画

邢少臣的画

王涛的画

朱道平的画

段铁的画

此作＂魂系沃土＂为2003年北京市艺术类高级职称评委会将王玉评为国家一级美术师的代表作。

王玉作品＂秋之恋＂。

王玉的＂树魂“

疙瘩皴技法代表作。

王玉的＂雨后私语＂。

追求线条雨后即朦胧又若即若离，疏密有致之美。

王玉的画

王玉的画

王玉的画＂天苍茫雁何往＂

王玉纯水墨大写意山水

王玉的画＂鸣泉图＂

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