前言

北京民生现代美术馆创始馆长 周旭君

“君子豹变，其文蔚也”，出自周易49卦革卦，象辞。大意形容品德高尚或才华横溢的人，主动而积极快速的发生新的变化，并产生华美灿烂的结果。

杨佴旻是中国画实力派画家，有着非常敏锐的时代意识，不满足于传统水墨的当代局限性，而从色彩出发多年，孜孜不倦致力于中国画的变革，因为其独一无二的中国画色彩成就，被学术界誉为中国“色魔”，继林风眠、吴冠中后融合中西又一人。特别是2019年以来，巨变的世界格局和新冠疫情给敏感的艺术家带来了新的影响。在时代变局中，杨佴旻在绘画技法上进行新的突破：用更加细微融合色彩的笔触描绘物象或图像，创作出斑驳朦胧的独特视觉语言，不仅和优雅美丽的“豹纹”略有相似，更体现出艺术家调和中西的才华和革新中国画的勇气。杨佴旻将中国绘画放到了世界绘画的版图上，与这个时代产生强烈的共鸣。

东方色魔

学术主持、南京艺术学院原院长 刘伟冬

这篇文章的标题或恐会引起一种色情的臆想，无论从文字的寓意还是从语言的逻辑上来看，这种臆想都是再自然不过的了。但今天我要讲的是关于生发在中国绘画中的魔幻色彩故事。我无意于哗众取宠，只是觉得若非如此表述就不能直抵堂奥。

严格意义上来说，中国传统的绘画从来没有彻底地摒弃过色彩，真正聚焦于水墨那是元以后的事情。两宋时期，绘画中色彩的运用达到了一个巅峰，有些作品甚至超出了随类赋彩的规求。后来，随着文人画的兴起，色彩变得式微，水墨变得肆意，但即便如此，那些以水墨为本的画家们在论及水墨的表现力时，常常挂在嘴边的是“墨分五色”而不是“墨分五层”、“墨分五类”或“墨分五种”，也就是说色的概念在水墨的表现中仍然起着关键的作用。说到底，水墨就是高度抽象了的色彩。所以，一如前说，纵观中国绘画的历史，色彩从未缺席过，而且越是朝现代发展，越是有复兴之势，像恽南田、任伯年、吴昌硕等画家，色彩与水墨在他们的作品中已经是平分秋色，而在时代方位上他们也做到了独树一帜，各领风骚。到了二十世纪，在创新传统的口号下，色彩在中国画创作中的意义得到进一步的彰显，林风眠可以说是这方面最具代表性的人物，而他的学生吴冠中又做出了积极的时代回应。他们师徒都有法国学习的背景，林先生主张中西合璧，而吴冠中则最终提出了“笔墨等于零”激进主张。他们的色彩是丰富的、甚至是肆意的，但终究还是在线的经纬中跳舞，尽管他们都在各自设定的道路上达到了极致。从本质上来看，这样的改良与传统的水墨相比，也就是红玫瑰和白玫瑰的关系。刘海粟、张大千无疑均属中国现代最伟大的画家之列，他们的泼墨黄山和泼墨荷花，无论从形式与内容上来看都具有了相当的现代性，也为色彩挣得了显赫的位置，但问题是这个位置最终还是设在了传统水墨的平台上，哪怕发挥得再淋漓尽致，终究没有颠覆性的意义。田黎明作品中的光斑已经成为一种符号，他不仅颜色、水色用得好，同时把光的元素引进到中国画的创作中来，极大地丰富了我们对传统水墨的认知，使水墨表现的边界得以充分的拓展。但他的创作理念和作品呈现似乎形成了一种悖论，内隐的保守性与外显的实验性之间的冲突使他没有能走得更远。卢禹舜的作品以色彩著称，是当代优秀的中国画家。他时常用一种强烈的色彩和图式感极强画面赋予他笔下的山水一种象征意义，但在他身上这种所谓爆发性的现代实验并没有一以贯之的表现，好像是平静了千年之久的恬淡山水间的一次偶尔喷发。从根本上来说，卢禹舜与传统的山水画家并没有本质的区别，尽管他的作品五彩斑斓。

论及当下现代水墨中的色彩，有一位画家是不可回避的，他就是杨佴旻。可以这样说，对色彩在传统水墨现代化中的价值很少有人像他那样认识深刻。他一贯主张色彩革命，而且始终认为他的选择应该成为时代的选择。这种与强大的传统水墨阵容叫板的姿态注定会让他成为这个江湖中的独行者。

杨佴旻在创作中使用的是最为传统的中国画材料，从纸、笔、墨、水到颜料与其他画家并无二致，但他对色彩在绘画中的作用和意义作了重新定义。他隐没线条，突出色彩，用色彩塑形造物，用色彩结构来营造画面节奏和空间。杨佴旻拒绝那种补充式的借用和挪移，对所谓中西融合的主张和实践也保持审慎的态度。在杨佴旻的作品中很少会看到典型的传统模本，也没有西方的经典范式。他将色彩丰富的表现力凝练成语言的基本单元，无论是在山水、人物，还是在静物、花卉的造句中都能组合成优美绚烂的词句。也就是说，他将一切既有的成果，无论是东方的还是西方的艺术遗产化整为零，在元素的层级上把它们重新组合，打造出了一个崭新的魔幻般的色彩天地。所以，他绘画作品的审美趣味和审美意象既是东方的，也是世界的。

当然，杨佴旻的价值并没有被充分的认识，甚至他是被边缘化的。但我以为正是这种边缘化才体现了他的无限潜力和空间，如果杨佴旻的个人史诗能够成为时代史诗，那么中国画的世界之路无疑会变得宽广起来。

杨佴旻作品

May Fourth  Ⅵ  68x136cm  纸本设色  2020年

杰夫·昆斯Koons171.5x95.4cm 纸本设色 2019年

鹦鹉纸本设色 136cm × 68cm 2019年

七色草原136x68cm  纸本设色  2021年

丹顶凤凰367x144cm 纸本设色 2018年

我们从这里来？纸本设色 144.6x366.5cm 2019年

月圆时节111x95cm  纸本设色  2022年

桃花时节纸本设色  96x177cm  2022年

窗外香山—Ⅰ 45x68cm 纸本设色 2023年

杨佴旻简历

杨佴旻，中国曲阳人，艺术家、诗人、荣誉爵士，毕业于南京艺术学院，文学博士。1995年赴东瀛，在世界多地生活与创作。现为南京艺术学院校董、中国艺术研究院研究员，西班牙康普顿斯大学跨文化研究教授，法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员等；曾任日本东洋美术研究所主任研究员，名古屋艺术潮实施委员会委员、国际企划委员长等；2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖（美国），2010“吴作人艺术奖·造型艺术奖”提名艺术家，2014年胡润艺术榜上榜艺术家、胡润艺术榜在世少壮派国宝艺术家，2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人，2018年获荣誉爵士十字勋章（法国），2019年获法国沃尔维克市荣誉市民，2020年胡润艺术榜上榜艺术家，第六届中国当代诗歌奖贡献奖，2021年获首届“第一坊金逸奖”提名奖，2023年参加青海湖国际诗歌节等；杨佴旻在世界多地举办个展，曾获得多种专业奖项，水墨画作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏。著有画册、学术专著、诗集。

爆变——杨佴旻二十一世纪中国画展

YANG Ermin Chinese Painting Exhibition in the 21st Century

时间

2023年7月28至8月28日

地点

朵云艺术馆

上海市黄浦区南京东路422号4楼

学术支持：中国艺术研究院

特约策划：张越

学术主持：刘伟冬

艺术总监：郑名川

策展人：周旭君

艺术家：杨佴旻

主办：朵云轩集团

协办：新恒基集团 上海文化总会有限公司

承办：朵云轩文化经纪有限公司