6位艺术家，在这个夏天为三亚海岛量身定制6座梦幻岛。

希望能给酷暑中旅行的人们增添一份凉爽惬意的惊喜。

2023年6月23日，inner flow与星合文化在星合·艺术中心联合推出「遐想蔓延热带岛屿」，呈现了FELIX_勺子、Lang、没影、商成祥、汪莺莺、张天幕6位艺术家的作品。

整个项目由今年5月25日开始的预展「与屿」为起点，艺术家们先后从全国的各个城市抵达三亚。他们过往在工作室的创作，和他们在现场的创作共同构成了本次展览的主要作品，形成一个关于“海洋、热带岛屿”的“想象”和“亲历”的呼应关系。在此期间，几位参与驻地项目的艺术家，将他们的创作延伸到展厅空间之外的场域，包括海口骑楼、老船厂、三卿村等等。这些行为和留下的痕迹与独特的海岛风貌。

inner flow主理人宣毅郎Lang表示，星合艺术空间是一个坐落在海边的空间，一个很理想化、有趣的地方，从一开始了解到三亚的海边有这么个艺术空间，就对这个项目很感兴趣。刚好inner flow也一直在做青年艺术这一块，很开心这次和星合艺术中心一起协力做了这场轻松愉快又能兼顾学术性的展览。

宣毅郎Lang还谈到，整个展览主题跟三亚这个独特的地域性很好地做了结合，希望能够在这个特别的岛屿，暂时地逃离现实，伴随遐想，跟大家一起融入到一场未知的艺术旅行中。

星合文化总经理冯颖

星合文化总经理冯颖希望为期3个月的展览能让每一位来到这里的观众，更多维度地感受到海岛之美。三亚星合艺术中心作为星合文化的开端，未来将在更多地方呈现有意义的美学空间项目。

策展人陈羽丰

对于无法踏上漫长海洋航行的现代人来说，抵达远方的方式有两种，要么行动，去经历，要么用足够的想象力，去建构。

在策展人陈羽丰看来，旅途是以行动开展的计划，通过亲历的方式，把自己置身于陌生、奇异、充满活力的新世界。此次展览他想讲述一个关于“航海”和“探险”的故事，人类一直以来都在用自己的行动去更了解自己和这个世界，艺术最初的诞生也和这种对于神秘的探索相关，航行或旅途也许会破灭掉一些美好的想象，但必然也会帮助我们触达更真实的东西。

“我们希望呈现出美好的事物，我们也用探险的精神怀疑所有的美好。”

对谈

inner flow主理人宣毅郎Lang

雅昌艺术网：此次与星合文化合作推出“遐想蔓延热带岛屿”，首先请您谈谈此次展览举办的初衷是什么？

宣毅郎Lang：星合艺术空间是一个坐落在海边的空间，一个很理想化、有趣的地方，从一开始了解到三亚的海边有这么个艺术空间，我就对这个项目很感兴趣。刚好我们inner flow也一直在做青年艺术这一块，就觉得非常契合，可以一起协力做一场轻松愉快又兼顾学术性的展览。

雅昌艺术网：inner flow在选择展览时主要的考量是什么？

「遐想蔓延热带岛屿」商成祥作品展区

宣毅郎Lang：在现在每天有很多展览都在开幕的这个大环境下，展览的机会其实是过剩的，在我的角度，会更谨慎的考虑做展览这件事情。如果我们的艺术家太频繁地参加展览，难免在精力上和日常创作上受到影响，变成一种消耗。所以，能否保证每个展览是高品质的，以及独特的，这一点很重要，我们希望能够给艺术家更充分的条件去思考自己的创作，作品也能有更完整的呈现。

雅昌艺术网：此次展览推出了六位艺术家的作品，inner flow作为泡泡玛特旗下的青年当代艺术运营机构，在举办展览时对于艺术家的选择有怎样的考量？

宣毅郎Lang：一方面inner flow有自己代理的艺术家，我们持续地在关注当下青年艺术家的成长和创作动向，希望可以用一个开放的、多元价值观的态度去更深入地介入这个文化，也希望通过我们的参与，可以让这些青年艺术家被更多人看见，让具有这个时代青年精神的声音被更多人听见。

另外，我们也广泛地和更多艺术家合作，这些艺术家的背景各不相同，他们可能在各自的领域已经被很多人熟知了，那我们再以一种不一样的形式去合作往往可以碰撞出一些新的火花。

雅昌艺术网：inner flow致力于青年艺术的多渠道推广，在您看来青年艺术推广当下最需要的是什么？

宣毅郎Lang：热情和耐心。

星合文化总经理冯颖

雅昌艺术网：此次与inner flow合作推出“遐想蔓延热带岛屿”，首先请您谈谈此次展览举办的初衷是什么？

冯颖：其实最初就是起源于大家一起2022年12月31日在三亚艾迪逊我们一起跨年。我们觉得这是一个梦幻岛般很好的地方，有一种远航的兴奋掺杂在老友相聚的气氛中，那不如我们也一起带上更多人在艺术这个语境中远航，属于两个品牌之间的即兴创作吧。

「遐想蔓延热带岛屿」没影作品展区

雅昌艺术网：星合艺术中心是一个坐落于海边的艺术空间，能否谈谈艺术中心的定位是什么？

冯颖：星合艺术中心是星合控股集团中的一个部分，我们的创始人其实一直对当代艺术有认真的关注，所以我们一直在研究酒店+艺术生活方式的融合，改变大家常规的出行概念，不论是三亚这种远行“大度假”，还是城市便捷轻度假，有没有一种可能是你住的酒店本身就是一个艺术乐园，吃饭、购物、咖啡、阅读、看展应有尽有？于是就有了我们的第一站实验田“三亚星合生活美学社区”，艺术中心是社区中占比最大的一环。因此说到定位，我们首先是以满足用户的旅行生活体验为目的，在这个基础上如果能为文化艺术在当地的发展尽绵薄之力，添砖加瓦那就更好了。

「遐想蔓延热带岛屿」汪莺莺作品展区

雅昌艺术网：未来艺术中心的发展规划是怎样的？

冯颖：在星合文化的规划中三亚是我们的第一站，未来我们还期待在更多地方呈现有意义的美学空间项目。相对于三亚艾迪逊内部私密性较强的属性外，我们未来会启动更接触公众的展览和项目，也会打破当代艺术的边界有其他有趣内容的尝试，敬请期待。

「遐想蔓延热带岛屿」张天幕作品展区

策展人陈羽丰

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览的主题“遐想蔓延热带岛屿”，看起来是一个非常浪漫和想象力的主题？

陈羽丰：对于长期生活在内陆城市的我们来说，“海洋”、“热带”、“岛屿”往往是作为一种具有典型象征性的意象而存在的，这种意象通常跟一些浪漫的情节和奇异的想象有关，每次当我们被困在一种惯性生活的时候，这些意象总给我们一种即将离岸、起航、去往一个新世界的幻觉。

一方面，我们确实想把这种远距离想象出的浪漫和美好呈现出来，另一方面，展览的英文标题“Going into the Unknown”想说的是另一个故事。前言里面有一句话：“在哥伦布踏上他的航海之旅前，许多人认为地球是方的，海洋的尽头是巨大无比的瀑布，而瀑布下面便是无尽的虚空。”我想并置展览的设想（已知）和最终的结果（未知），讲述一个关于“航海”和“探险”的故事，人类一直以来都在用自己的行动去更了解自己和这个世界，艺术最初的诞生也和这种对于神秘的探索相关，航行或旅途也许会破灭掉一些美好的想象，但必然也会帮助我们触达更真实的东西。

我们希望呈现出美好的事物，我们也用探险的精神怀疑所有的美好。

陈羽丰：这次展览的一部分作品是艺术家们过往在他们工作室创作的，这一类作品主要挑选的都是内容上和这次展览主题相契合的。另外，我们也希望每个艺术家都能更深入地参与到这个展览里，因为这次的展览地点在三亚，在一个海岛上，这和在内陆城市的一种生活体验是截然不同的，所以让艺术家们来到这儿驻留创作，对他们来说会有一个很不一样的经验，离开一个熟悉的环境，他们从创作的媒介上和对一些事情的理解上，都有了一些新的感受。

把这些在工作室完成的作品和在真实的海岛上完成的作品同时展出，也是希望去呼应展览主题中所说的“想象”和“亲历”。

雅昌艺术网：还有作品的展示从展厅延伸至户外空间，包括海口骑楼、老船厂、三卿村等等，让作品的观看更多元和立体，这方面您是如何思考的？聊一聊艺术家在地创作的作品？

没影 微笑海岸线 Smiling coast 布面丙烯 色粉 154x215cm 2023

陈羽丰：驻留期间，艺术家没影来到海边，海浪拍打在身上，她看到海滩边玩耍的小朋友，看到从海岸线“蹦”出来的太阳像对这个世界充满好奇的小朋友的脸，看见夜晚的海里有像萤火虫一样闪着光的“夜光藻”。没影希望用她这次的创作记录下这些久违的、真实的、奇妙的感受。

她将画布拖扯到海边，海浪的力量把画布变得褶皱，艺术家沾满颜料和沙子的双脚在画布上留下痕迹。她用这种特殊的方式把绘画和玩耍的经验串联起来，用类似“写生”的方式增强这份感受，身体以一种即兴的状态与周围的环境和画布相作用。对于没影而言，这种类似“行动绘画”的方法和上个世纪40年代的抽象表现主义精神无关，而是关于她私人化的“观察”、“经历”和“感受”的新尝试。

离开海岸，没影将画布带回展厅内，平铺在地面，在接下来的几天，她依旧光着脚踩在画布上，俯身将那些看到的惊奇的物和体会到的触动，转化成三幅带有具体形象的画面。比如，在这些画面中，有她没有见过的“蜘蛛一样的小花朵”、夜晚中海水里“闪烁的光”、想象中“那个像风一样搅动海水的人”、“笛音幻化出的人”，还有残留在海岸上的影子。然而，这些热闹景象背后，我们始终看到的是孤身的一个人，一个人踩在沙滩上；一个人面向大海试图抓住日出的光；一个人被笛声吸引走入丛林。

对于艺术家没影而言，成长是一个在不断逝去的过程，创作是学习重新拾起成长过程中散落碎片的方法。

Lang 18.263663, 109.281595 影像装置 尺寸可变 2023

“18.263663, 109.281595”是一个坐标位置，如果打开地图输入这串数字，它定位在南海，一片没有陆地和建筑的海洋上。艺术家Lang是几年前一次偶然机会坐船来到这个地方，听当地人说，这儿原本要填海建造机场，但不知道是什么原因，项目终止了，留下一座长达6公里，中间被截断的，用于运输工程物料的大桥。站在大桥的尽头可以看到被截断的另一部分，却因为中间隔着海，永远不能抵达对岸的桥上。这座裸露的金属大桥，成为一个被人们遗忘，甚至也被现代科技（卫星地图）抹去的人造景观。

一开始源于一个超现实的荒诞想法，或是内心某种对于未知的冲动，艺术家Lang想在这座悬浮在海中央的断桥上盖一个24小时亮着灯营业的便利店。“当人造景观被自然一点点抹去的时候，你会发现以人为中心的事物在自然面前是如此的徒劳和无意义，源于执念被建构成的实体，因为人的不在场便逐渐被风消解，被海纳入，这种消解会一直伴随的人类的自我建设和抵抗不了的毁灭周而复始的发生，直到另一断历史悄然开启……”。 他希望这间便利店以人类最后的便利性和消费性在这个莫大的海洋中，在一个抵达不了断桥上，被自然逐渐溶解掉，并以此来反观人类赖以生存的必需品和周遭的建设，是否真的可以长久地存在下去，最终是否都会被人类无法掌控的时间消解于自然。

从现实出发又回归到虚拟的呈现，坐标是真实的，便利店是象征物，现实环境又是正在发生的，艺术家用虚拟影像的方式讲这些感受融合在一起，亦是一种对执念和人造永久性的调侃。对于艺术家而言，用传统的手法去描绘已知的现实只能反映出生活的表面，那是一种对怀疑精神的缺失，被惯性支配的行为。真正的现实是流动的、未知的、充满随机性的。艺术家是复杂的处理器，用肉身和思维吸收外界给予的印象、情绪、心境，将之重新组织，再现出生活和现实的精神与实质。作为非全能的人，或许我们最难能可贵的便是一种虽然质朴、笨拙，却依然充满好奇和求真的精神，艺术家Lang的作品带有强烈的内向型，从个人的感受和困惑出发，探索生活和存在的价值。

张天幕 椰子树的长影温暖了谁的少年青春 丙烯 瓦楞纸 尺寸可变 2023

艺术家张天幕自幼学习传统水墨，大学毕业后因其纸本坦培拉系列作品被大家所熟知，她近年来的创作主要围绕着软布料和硬纸板这种开放性的材料展开。张天幕说：“材料的转换对我来说一直不是问题，我喜欢新材料带给我的不同感受，当我在做这些新形式创作的时候，可以把自己置于一个不确定的状态，并在过程中找到方向。”

通过观看张天幕驻地创作的这件瓦楞纸上丙烯作品，我们不难理解艺术家以上说的那一段话。一方面，艺术家在草图上画出小稿；切割瓦楞纸；用雕塑的方法组装成立体的造型，这是一个有确切结果导向的事情；另一方面，这些看上去像平涂的大色块，里面是由特别多细小、微妙的笔触构成，这是一种“推导”的画法，艺术家希望在用小笔刷上色的过程中不断的寻找画面的关系，这些颜色的浓度和笔触的密度随着时间的推进一直在变化，直到画面关系达到艺术家心中的一种和谐状态。

雅昌艺术网：您希望观众在观看展览时接收到的信息是什么？

陈羽丰：希望不同的观众在这个展览里面可以各取所需吧。这个展览的作品还是很丰富的，有温暖的、治愈的、快乐的、浪漫的，还有激发出我们更多想象力的。另外，在这些表象之下，这些作品还有艺术家深刻的思考和对自我和世界的感悟。如果有观众看过这个展览中的某件作品之后决定也去到海中央的断桥看看，或者去找夜晚海水里闪着光的“夜光藻”，那就更好啦。

FELIX_勺子  驻留作品  No.1驻留创作  布面丙烯  2023