“我觉得艺术作品需要社会和大众的认可，要做大多数人可以看得懂，大多数人很喜欢的作品。一件艺术作品不仅包含了艺术家个人的思想，也与当下的时代相融。艺术家要紧随时代，不能被时代所边缘化。”

——密博

偏学术、重哲思是密博早期雕塑的主要特点。2018年他在北京798举办首次个展“雕·书·画·字——密博艺术展”，得到了艺术界的广泛关注，同时也开启了他新的艺术人生。

如今五年过去了，步入社会后的他创作理念也在发生着转变，加之三年疫情，也让他的雕塑作品发生了变化，温暖治愈成为了他当下着重要传达的情感。

心系列

在传统雕塑中，动物塑造有着悠久的历史，造型更是丰富多彩，各具特色，融汇了文化素养、审美意识、思维方式和哲学思想等。密博近期的雕塑也是以动物为主要形象，他将动物拟人化，赋予了它们人的特性，双脚站立，头戴帽子，胸前比“心”，表达方式简单明了，内涵直白，跨越了民族、国界、语言，拉近了雕塑与大众的距离。通过它们笃定的眼神，观者可以感受到一种平静的亲和力。

绚烂的色彩与不锈钢的结合，使作品充满了流动感和科技感，又带着潮流时尚的元素，适合展示的空间维度更广，兼容性更强，十分契合大众与当下生活。如果我们仔细观察，会发现这些雕塑外轮廓圆润、柔和，动物们收起了锋芒，随时等待大家的拥抱。

一件优秀的艺术作品可以激励人们对美好事物的渴望和追求，也可以给予人温暖的力量。密博将艺术内涵、艺术审美和当下的时代相融合，给观者带来了沉浸式的雕塑体验。

艺术家 密博

【对话】

▋与当下社会走的更近

雅昌艺术网：近期这批新作您是在什么情况下创作的，与您之前的作品相比有哪些不同？

密博：当艺术家步入社会后，创作理念也在不断发生变化，作品要符合社会中的规则，不能回避社会、回避周遭环境，要与当下社会走的更近，创作的作品也要到社会中去流通。

两年前我开始创作这批作品，当时刚好是在疫情期间，创作时间比较充分，我能静下来，也特别想通过自己的作品传递给大家更多的爱。

我之前的作品偏思想和哲学性，大众看到会觉得有一定距离感，这批新作更倾向传统文化，选择动物作为雕塑形象不仅是因为它们很可爱，还因为它们包含了很多吉祥寓意。这批雕塑的颜色更绚烂，适合展示的空间维度更广，空间兼容性更强，受众群体也更广，表达方式简单直接，传达的内涵更加直白。每个动物都用手势做出了一个爱心的形状，在传递着爱。雕塑中动物头上的帽子也比较独特，耳朵从帽子中间穿出来，突破帽子原有的形状，比较有创意，给人感觉比较好玩和轻松。

雅昌艺术网：这批雕塑作品中有长颈鹿、袋鼠、狗、考拉、牛、狮子等，这些动物形象背后有着怎样的内涵？

密博：不同的人看到会有不同的解读，如果固定一个指向我觉得就没有意义了。比如去年创作的《奔马》，马的尾巴像水、像马跑得很快后产生的幻影、像卷起来的彩带等，可以多方面去解读。我在创作前期经过了精心的设计和构思，先有了概念了之后再去制作。我也愿意去解读作品，但作品本身会说话，这也要看作品的受众与作者想要表达的内容能否相契合，产生共鸣。观者也可以二次创作，想象出他们认为的精神世界，我觉得这也很好。

雅昌艺术网：为什么会选择不锈钢材料与动物形象相结合进行创作？

密博：不锈钢是雕塑中比较常用的一种材料，坚硬且不易损坏，恒久性比较长，但成本偏高，因此利用不锈钢作动物题材雕塑的艺术家较少，在潮玩中也不常见。还有一点是因为前期制作中我需要花费大量的时间，万一有一天碎了，我会接受不了，所以我不太喜欢用易碎的材质进行创作。

雅昌艺术网：除了您刚才谈到的材质比较特殊之外，这批雕塑中的色彩给人的感觉是不断流动和变幻的，您在创作中对于色彩是如何思考的？

密博：镀色带有很多偶然性和不确定性，比较迷幻，很多细节是出乎预料的，这种色彩在空间当中比较亮眼，可以很快吸引大家的目光。我采用的是局部镀色，会人为进行分布和设计，一切以最终的效果为导向。这种颜色的纯度很高，利用了科技的手段将其提纯，将大自然中各种绚烂的色彩集中在一件雕塑中，这也是时代的一种体现。

▋越有挑战性 越有动力

雅昌艺术网：我们观察到这些动物的胸前都有一个“爱心”的形状，为什么会刻意设计这样的一个形状？

密博：每个人传递爱的方式不同，艺术家则是通过作品来传递。这批雕塑中每个动物的胸前都有一个“爱心”，这个符号是跨越地域的，是全世界通用的，也是国际化的。它看似简单，却包含着巨大的信息。我将动物拟人化，它们都站起来做了一个“爱心”的手势，这是具有原创性的，原创性很重要，想要原创也很难，这需要前期深入思考，并熟知这个符号之前是否出现，需要刻意去回避别人曾作过的东西。

雅昌艺术网：“爱心”这个符号对大众来说都不陌生，您在这样一个大众的符号当中进行突破，应该是很有挑战性的。

密博：挑战的确是挺大的，但呈现在艺术作品中就会被化解掉，不容易看出来，它不像竞技体育那么明显。从事了这个专业并且想有一定建树，就不能惧怕挑战。越难越有挑战性，越有动力，越好玩。

雅昌艺术网：您的创作主要涉及“雕、书、画、字”四个领域，作品既受西方当代性的影响，也有传统艺术的痕迹，这种多学科跨界对您的雕塑创作有哪些影响？

密博：艺术家前期的储备非常的重要，这些都是基础营养。这批雕塑作品不是书法，也不是绘画，但书画中的审美已无形的渗透其中，既有抽象又有具象。此外，虚实结合在雕塑作品中我用的也比较多，艺术需要虚实结合，在有和没有之间才更有意思。

雅昌艺术网：您这批雕塑没有特别尖锐的感觉，外轮廓都很圆润和柔和，有一种安全的亲近感，更拉近了大众与雕塑的距离，是可以拥抱的雕塑。

密博：这是我一直比较关注的点，在制作过程中会刻意回避，不出现尖锐的感觉，雕塑的安全性我觉得很重要。雕塑要考虑的点有很多，如木桶原理一样，缺那一块都不可以。

▋与社会深度捆绑 与时代相融

雅昌艺术网：您近期艺术探索的主要方向，以及您在创作过程中主要关注的点有哪些？

密博：近期我考虑最多的是大众喜欢什么样的题材。我觉得艺术作品需要社会和大众的认可，要做大多数人可以看得懂的，大多数人很喜欢的作品。一件艺术作品不仅包含了艺术家个人的思想，也与当下的时代相融。艺术家要紧随时代，不能被时代所边缘化。

雅昌艺术网：艺术与科技相结合的创作您有思考和探索过吗？

密博：这点上我做过深入的考虑，但后期我选择了放弃。我们要考虑艺术的恒久性，科技是一直进步的，即便我将当下的科技全融入到作品中，很快这些科技就落伍了，我们永远追不上科技发展的速度。我会刻意去回避科技感的东西，去掉了很多与时代相关的符号，作纯粹的、传统的雕塑。

雅昌艺术网：您在创作中是否担心过自己的作品不够新颖，或重复过去？

密博：会的。在国内语境下，大众的审美会被潜意识的培养出来，形成国内大众所欣赏的艺术形式，所以在创作的时候要符号大众的审美。艺术家要与社会深度捆绑在一起，深刻理解这个社会需要什么才能把握住当下，才能把握住未来，不断更新和创作。

雅昌艺术网：接下来您会有哪些创作计划和新的尝试？

密博：我会先产出一定数量的新作，这批完成了后，下一批也会很快做出来。每个时期推出的作品都是这个时期我认为最好的作品，都是基于这个时期的认知产生的。我觉得将现有认知最大化的在雕塑作品中逐步实现就足够了，不用考虑这批作品未来完成的会怎么样。每个人都是独一无二的，要做好自己，做好自己喜欢的事。

雅昌艺术网：谢谢！