张晓刚个人作品展

“隐语之书”

策展人：鞠白玉、许知远、聂荣庆

昆明当代美术馆

2023年7月22日—2023年10月22日

　　艺术家张晓刚个人作品展“隐语之书”将于2023 年7月22日于昆明当代美术馆开幕。本次展览旨在呈现张晓刚的绘画作品和艺术家生涯与文学世界产生的互文与关联。他的绘画中的寓言与预言性，是和文学的相逢、确认，是和遥远时空的人——持另外一种“语言”的他人，在文化中的不期而遇，并且紧密相连。

　　“隐语之书”，由鞠白玉、许知远、聂荣庆担任策展人，将展出张晓刚自1970年代末至今不同艺术时期的重要作品，以及部分从未展示过的早期创作，绘本、草稿，日记和图片等，观众将以文学的视角再度探寻这位艺术家隐密的文化迷宫。

　　艺术家自述

　　张晓刚

　　无论创作处在哪个阶段，我都会习惯性地回看过去。

　　一个艺术家的创作肯定不是孤立事件的串联，为什么要画这个？不画那个？肯定都是有原因的，这原因可能跟过去有联结，可能跟受的教育、喜欢的东西有关系。

　　艺术一直在表达一种关联性，对我来讲这种关联性很有价值。每个阶段的感受都不一样，但它们中间肯定有关联，所以要不断回头看。回头看的过程中会发现有些东西跟今天是很相似的，下意识就会把这个线索串起来。

　　像我在1980年代到1990年代的创作，一直是有一条线索的，直到后来我也觉得这条线很重要，是文脉和内核。如果因为时代变了，你就放弃内核，那你可能就已经变成一个破碎的人了。

　　基本上，几十年绘画，探索的还是个人和公共的关系，《大家庭》是把个人藏起来，《失忆与记忆》放弃了公共图像，《里与外》变成个人和公共之间的对照，《舞台》中个人又变成旁观者。到了《蜉蝣》，好像个人情感又进去了。

　　到现在，就是两条线并进，时而退居到画外，时而走入其中，例如《蜉蝣日记》我人在里边，《光》系列我又退出来了。我自己看自己的路程，就发现我总是进进出出。

　　这其中的进退，可能主要取决于我是一个矛盾综合体。我本身就是一个悖论，有很唯美、很浪漫的方面，但也有狂乱、黑暗的一面。很多年的创作，总是这样的感觉。

　　这些在个人表达和公共叙事之间的进退、起伏，总体而言还是直觉式的，但同时也是理性的。好像这么多年，始终有一双理性的眼睛在后面看着我，让我的表达能在任性和克制之间不断摇摆、游走和平衡。

　　艺术总得真实面对自己。我对时尚不敏感，对已经过去的东西才有感觉，怎么办？那我就不创作了吗？

　　后来大家都把我定义成负责记忆的艺术家，但我也不是在画记忆，而是面对那些正发生，我找不到感觉，反而是已经过去了的部分，我会非常敏感。这就是我，我无法欺骗自己。

　　我似乎是一个和正常社会、时代步伐有时差的人，通常会慢几拍，别人都吹哨集合了，我还没反应过来怎么回事，还在观察思考，还要想清楚怎么回事，才能迈出下一步。也许就是因为慢几拍，所以能看得更清楚：到底是怎么回事，自己要不要跟随。

　　作品在未来得到什么结果，我不知道，也没有办法去判断。我不属于那种预设性的艺术家，事实上你也预设不了。我宁愿看过去，而不太愿意想未来，未来把握不了。你以为表达的是正在流行的，甚至要代表未来的，可能过两年一看，什么都不是，早就翻篇了。

　　我是一个很自我怀疑的人，面对世界总有深层的不自信。人人都想抓住机遇，赶上时代的顺风车，但谁又能保证自己一定能赶上，并且一直坐在车上呢？

　　上不上得了那趟车，在车上能呆多久，从来不是自己能决定的，即使有一天自己突然坐在车上了，可能也会发现车厢里挤满了人，大家上上下下，今天还炙手可热的，也许一夜之间就无人问津。这些年时而在车上，时而在车外，但我时刻做好了起身下车的准备。

　　我一路经过了很多标签，表现主义、超现实主义、现代主义……最后还是决定停留于个人。说到底还是不想让自己的创作成为工具，无论是政治的工具，还是文化的，还是资本的。我很明白成为工具是多么轻易甚至不自觉的一件事。

　　在那么多条道路上走过之后，我决定只做属于个体的艺术。我既不为时代创作，也不为社会创作，我为自己创作。

       来源：佩斯画廊