2023年7月8日，合美术馆举办了“2023年中艺术季”系列活动，其中包括三场展览开幕和一场对谈活动，分别是：“俯仰之间——姜杰”、“如云——杨平个展”、“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”开幕式和“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”对谈。

加上6月底在合美术馆开幕的展览“自然建筑：朱锫”，至此，合美术馆2023年中艺术季四大展览齐聚。

合美术馆馆长黄平在开幕式上表示，本次展览活动不仅汇聚武汉双年展的精华，更是向公众展示着艺术的延续性和独特魅力。2023年中艺术季既有合美术馆的批评家推荐展系列、当代艺术家个案研究，还展出了近两年有较大社会反响的新媒体系列展，四场展览给观众带来丰富多元的艺术视觉体验。

批评家贾方舟在开幕式上发表了对四位艺术家以及其创作的看法：杨平将传统水墨引入到现代水墨领域，并从现代水墨出发，试图向当代艺术转变，这不仅是艺术语言的更进，同时也反映商业时代和消费主义对色彩的追求和构想；姜杰运用自身独特的艺术语言，其作品在制作过程中对材料的小心选择使其作品别具一格，让观者在面对作品时有一种难以言喻的感动；田晓磊的创作观念，或者他的视觉表现、材料选择、展陈方式，都让观众能够感受到中国未来当代艺术与科技融合将成为新的方向；朱锫多年来一直在国际舞台为中国建筑师争取地位，他的作品和他这一代建筑师正带着中国建筑踏入具有国际交流水准的建筑领域。

“俯仰之间—姜杰”

“俯仰之间—姜杰”是姜杰多年艺术探索和创新的成果。由崔灿灿担任策展人，展览分为“灵与肉”、“残与整”、“感与知”、“观与行”四个部分：“灵与肉”展示了艺术家对生活中偶然现象的观察，以及微小事物与世界之间丰富而共情的生命关系；“残与整”讲述了作品产生过程中的反复搭建、修改、变化和破坏，以探索好与坏、对与错、败笔与完美的同等重要性；“感与知”通过崭新概念下的雕塑作品引发对生活中模糊和不确定性的思考；“观与行”将焦点放在决定“艺术”观看方式的核心问题上。

本次展览展出了姜杰的多件新作。

展名“俯仰之间”取自姜杰展出的同名作品《俯仰之间》。这件创作于2023年的全新创作，由5件悬挂的雕塑组成。和经典雕塑中的稳定性和坚固感不同，姜杰并不追求这种永恒的纪念碑性。《俯仰之间》的创作时间足够漫长，经历了反复搭建、修改，原有的结构随时可以被变化、破坏。

长达6分55秒的影像作品《落花有言》同样创作于2023年。2022年春天，在一个偶然的机会下，姜杰拍下了这段桃花的影像。花骨朵在一个异常的状态下重复、执着地跃动。观看的人因为触景生情，出于经验给它一种更强大的挣扎感。

《罅》是姜杰展览的最后一件作品。这件长达10米的作品倒挂于屋顶之上，与天顶融为一体，像是从空间内部拉开、经年累月生长的一道裂缝。姜杰为它设置了一系列的展示方案和规则，首先灭掉展厅里所有的灯光，观众只能借助小支手电筒里有限的光源，抬头去找寻。其次，单次只能进入10人，以确保静谧的感受和作品过多地暴露。

崔灿灿希望让公众能从艺术家姜杰的作品中体验到童真，感受生活的共鸣，重新去审视生活，寻找跟生活重新连接的密码，探索到生命节奏、韵律相一致的共振。就像人生一样，生命处于不断变幻、流转的世界之间，这种混沌、不确定的状态，恰恰是生活的本质和真实。

屏幕福尔马林计划——田晓磊个展

“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”呈现了田晓磊两个时期的作品：一个是 2010-2013 年以“欢乐颂”为代表的荒诞现实为题材的作品，一个是 2014-2023年人与技术关系为主题的系列作品。由关注现实转到关注未来，田晓磊由两套作品完成了选择方向上的纵身一跳。

艺术家田晓磊在开幕式表示，艺术家费俊、缪晓春两位老师在其艺术创作道路中有着非常特殊的意义。此次展览分别以未来人与科技的博弈为主题，以现实世界中的人群公司化价值观的博弈为线索，期待观众与作品中创造的开放世界产生丰富的互动。

田晓磊在自述中描述这两套作品的创作由来。

在创作“欢乐颂” 和“大乐园” 时，田晓磊刚毕业，每天乘坐地铁上下班， 高峰时段的拥挤人几乎悬浮，他零距离的观察着这些上班族。“他们西装革履，彼此紧贴， 却只盯着即将贴脸的手机...悬浮的我觉得他们像是一个群体，更高更快更强是他们相同的价值观、每个人像是新生的雏鸟，拼命奔跑，期待起飞...他们不是去上班而像是去一个无限的游乐园。”田晓磊不想也成为“公司人” ，他几乎完全依靠业余时间完成了 “欢乐颂” 和 “乐园”， 那是一段挣扎的岁月。 

2014年，田晓磊开始关注人与科技的话题：“电脑几乎成了我身体的一部分，工作、娱乐，基本上都依赖它，这种既是金箍棒又是紧箍咒的感觉越发强烈，人类对科技的态度乐观派与悲观派此起彼伏，这个过程或许是人类发展史上的常态，一场黑科技爆发前的思想蠕动，这种拆盲盒的感觉令人着迷。于是我开始构思新作品的框架，设想物种融合的，人与神共生，人机主动演化的后人类奇景。”

田晓磊认为，认为未来的一段时间，屏幕将作为数字化内容的主要载体，他的数字化标本将为一个长期的计划。“作为艺术家，想象力就是我的捕猎绳索，有脑洞的时候抓住它们并将装进标本盒子里，看着它们在缓慢地蠕动、循环往复”，田晓磊将这些想象力的“猎物”称之为“屏幕福尔马林计划” ， 并设想将它们展示在一个金属迷宫中， 人们自己寻找通向未来的出口。

在“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”对谈中，现场嘉宾围绕“科技与人的关系”、“AI对人的影响”、“臆想物种博物馆”等话题展开探讨。

如云——杨平个展

“如云——杨平个展”位于合馆二楼的四号厅及长廊空间，展出了艺术家杨平女士的30余件全新力作，其中包括纸本水墨、动画、灯光、装置等等多媒介、多类别作品，共同营造出了一个繁华似锦的沉浸式现场。展览通过展现当代女性的情绪和感受，试图揭示女性与自然环境、人与物之间的复杂关系，并探索消费时代中物质与精神之间的互动。

自2020年后，艺术家杨平的视觉图像发生了较为明显的转变：从主要描绘女性和儿童的形象逐步转为对具体“物” 的特写，即将观众的注意力引向了 对当代生活中点滴日常的叙述；画面中的情感流露也似乎从以前画面中的疏离感 和忧伤情绪转化为了对生活的松弛感和对欲望诱惑的直面和冷静。

区别于艺术家以往的个展，此次展览在形式上加入了动态影像、灯光及装置的元素，将水墨与工业科技有机地结合，是对水墨作品展的一次全新尝试。其对灯光的运用灵感来自于极简主义先驱丹·弗莱文，二者有很多相似的艺术理念，通过灯光营造沉浸式氛围，使观众能够身临其境，与作品产生互动和体验。