“卿所进墨迹并古画，复遍看览，俱是妙笔。”这是来自郭若虚《图画见闻志》中的一句话。

妙笔，历来是形容书画技艺高超的词语。李白少时，做梦所用之笔头上生花后天才尽显，名闻天下。“妙笔生辉”更是代表了一种美好的期许和祝愿。

7月6日至7月26日，以“妙笔生辉”为主题的北京画院2022级研修生结业汇报展在通州区宋庄清和书屋举办。展览汇集山水、花鸟、人物、油画四个画科12个工作室的74名学员作品，凝聚着北京画院艺术家们的悉心指导，也呈现了学员们的艺术探索和艺术积累。

北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，从建院之初就一直坚持创作、研究、教学的办院宗旨和初心，致力于艺术人才的培养。

建院60多年来，历经几代人薪火相传，北京画院的教学体系日益完善，教学队伍成熟丰富。依托雄厚的画家群体、深厚的学术资源，以工作室项目制的教学模式，相继举办不同规模的进修班、研修班和高研班，为全国各地培养和输送了数以千计的优秀中国画、油画专业人才。

在过去几十年培训中，许多学员在顶级展览中取得了优异的成绩，在本职工作中提升了业务能力，受到业界的广泛关注和好评。

此次北京画院2022级研修生在结业汇报展中的集体亮相，不仅展示了学员们在这一年学习中取得的成果，也更加肯定了北京画院的教学模式。

在展览现场很多学员表示：通过北京画院的学习不仅对绘画的理解更深了，而且对构图和色彩等都有系统的学习和认知，同时也知道了自己应该努力的方向，知道如何去发力。

▋以师带徒

师徒传承的教学模式是中国五千年教育留下来的宝藏,徒弟在师父带领下进行学习,师徒之间优势互补可以创造出普通教学无法比拟的效果。

1958年，北京画院开设了第一届业余进修班，通过不断总结，形成了较为完善的“以师带徒”教学方法。从最初每年招生几十人，发展到如今的规模。北京画院的艺术教育培训在传承经典、培养人才方面得到了社会的认可与肯定。

不同于统一制式的学院教育，北京画院“以师带徒”，尊重每位学员的个性差异，根据学员的独特个性和整体情况，制定教学计划与方法。画院很多老师是传统文人的人生方式，在传授学员知识的同时也帮他们打开了一种生活方式。

“以师带徒”不仅仅是技法的传授，更重要的是关于老师绘画理念、人生观、价值观等精神内涵在艺术中的传递，而这恰恰是中国画的根本。

正如北京画院书记刘宝华在展览现场所讲：老师们在教学当中，不仅传承着技艺，更重要是在传承着中国的文化。老师和学员之间相互成就，老师在教学当中也在修行自己的技艺，也在不断自我提升。

同时刘宝华书记还提到了，北京画院历时3年，制作的《技与道——北京画院画家系列专题视频》，记录了北京画院画家在新时代文化语境下的学术思考、艺术创作与教学传承，使美术界与社会对北京画院画家有整体而深入的认识和了解，全面展现北京画院的创作和教学风貌。

▋工作室制

北京画院采用“以师带徒”的“工作室制”教学模式。此次展览就是以工作室为单元进行划分，展示了12个工作室不同的风采。

工作室的教学环境与传统教室环境不同，打破了传统授课思维的制约，老师们会根据学员情况和教学需求来设定不同的教学场景，更能凸显学员的主动地位，也进一步促进了师生之间的交流。通过理论类的教学与具体的创作实践相结合，让教学内容更具象化。

老师和学员在相对轻松的环境中进行教学，在聊天过程中老师就可以帮助学员解决学习中遇到的一些问题，提高了沟通的频率和效率，加深了彼此了解的程度，更有利于教学的开展，能更好地帮助学员确立自己的艺术风格和发展方向。

这种教学方式让学员不再是被动的接受者，他们可以直接在创作过程中完成学习，能够更好的根据自己的想法和特长完成创作。

在工作室的教学方式中，学员除了可以在实践中获取知识，还可以近距离感受到老师的技法、修养与绘画技巧，也容易在耳濡目染中与老师建立一种相互信任的师生关系，更能在生活与艺术的关系中理解艺术。

很多学员毕业后还会经常到工作室与老师沟通交流，久而久之，双方成为了无话不谈的好友，师生之间建立起了良好的情感，彼此相互理解信任，真正实现了“以师带徒”薪火相传的目标。

▋因材施教

北京画院研修班的学员来自全国各地，他们有着不同的学习经历，创作水平各不相同，年龄跨度也比较大，学员中有二十几岁的，也有退休的。面对不同情况的学员，北京画院的老师们会在教学中因材施教，发挥学员的个体创造力，进行逐步引导和提升，让学员寻找到个人的艺术方向。

“我认为教学不是单方面的，是一个分享的过程，老师将自己所见的归纳出来分享给学员，大家因分享而受益。”北京画院教委会副主任方政和表示：教育是一个春风化雨的过程，工笔画更需要耐心，老师和学员在耐心中，慢慢去寻找教学中的平衡点。

方政和在教学中侧重从大方向去引导学员，如临摹宋画，通过写生去印证宋画的格物致知，然后通过实践再来印证宋人的方式，让他们更好的去了解艺术的基本规律。在创作中，他会训练培养学员的发散性思维，并根据学员自身条件发挥长处。

北京画院的教学是从创作开始的，学员在创作过程中遇到什么问题，就直接在这种状态下去解决问题，更直接、更直观。北京画院画家白羽平在教学中站在学员的角度去引导和启发，针对每一个人的不同，在技法、修养、创作经验、社会经验、想法等不同层面上进行教学，鼓励学员大胆探索和创造，让他们最大限度的发挥自己的个性和创作力。

北京画院画家马琳表示：导师在教学过程中始终是一个跟随的感觉，根据学员的思想状况来发现他们的优点和优势，这也是北京画院教学中的一个关键点。他的工作室以油画创作为核心，注重建立有意义的审美态度，围绕艺术实践的过程充分挖掘学生的艺术潜质，创造属于自己的绘画语言与表现内容。

“他们到工作室的第一天，我就会告诉他们要做自己，这是他们的第一步，也是从事艺术最终要走的路。” 北京画院画家李江峰会让学员选自己喜欢的题材进行创作，在此基础上给予他们引导，培养原创能力，帮助学员形成自我艺术风格。她会针对每位学员的问题一个个解决，她曾说过“画画最快捷的方式同时也是最笨的方式：一笔一笔的完成，一张一张的完成，一批一批的，一年一年的，可能就是一生。”

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”是北京画院画家孙震生对学员的要求。他在教学中会设置一段时间的临摹课，让学员临摹传统，临摹西方的一些素描，领悟和学习其中每个细节的表现手法和意图，慢慢体会和消化，然后融入到自己的创作当中，在创作当中提升自己，慢慢寻找自己的风格。

持续传承与发扬中国艺术精神，植根传统，而后创新，是北京画院对每一位学员的期望。

结语：

齐白石曾说：“耐得寂寞，百事可做。”艺术之路注定是一条漫长的道路，而学艺之路必然要经受历练、经受考验。

正如北京画院对毕业学员的嘱托：在万人喝彩的地方仍然谦虚恭谨的努力，在无人问津的地方持之以恒的努力，不忘初心，耐住寂寞，不断的超越自我，披荆斩棘，创造属于自己的锦绣前程。