艺术家：Kanat Akar, 刘广隶，吴咏诗，Nnenna Onuoha, 王偲丞

　　策展人：高哲君

　　策展助理：徐菲

　　2023年7月15日至9月17日 每周三至周日 11:00-18:00

　　艺库1&2｜艺仓美术馆，上海浦东新区滨江大道4777号

　　艺仓美术馆码头计划于7月15日至9月17日呈现全新展览《苦地宣言》。本次展览召集Kanat Akar，刘广隶，吴咏诗，Nnenna Onuoha, 王偲丞五位海内外年青艺术家，展示他们围绕创伤和记忆为关键线索而展开的部分创作，包括一系列摄影、装置，和录像作品。沿着彼此独特的研究方法论和创作路径，五位艺术家呈现了他们对苦难、记忆、档案合法性的不同的观察与思考，并将其转化为各异的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、冲突、忧虑的背景下开启宣言式的讨论和行动。

　　在其著作《关于他人的苦难》中，苏珊·桑塔格直言不讳地指出了历史、怀念、记忆三者之间吊诡自悖的关系：“但是在一段较长的集体历史的时间范围内，历史却对怀念的价值发出矛盾的信号,[…]和平就是为了忘却。为了和解，记忆就有必要缺失和受局限。”这一观点揭露了现代历史书写的重要核心——建立在对大量伤痛和其后果的选择性无视和沉默之上。然而，对苦难历史的回避并非只受缚于宏观层面的文化和政治力量；个体精神生理层面对创伤经历的滞后反应亦恶化了苦难的不可言说性。在弗洛伊德针对歇斯底里症的开创性研究中就强调了这一滞后性对个体的影响——即苦难本身并不痛苦，回忆才是。个体为避免持续的痛苦，往往选择避免回忆；当这一选择被投射在一个更广的文化政治语境之上，现代性对一切痛苦、冲突、暴力的隐藏、简化、美化便合情合理地发生，持续下去。 

Kanat Akar, 《邻居》，2018，双频录像（彩色，有声），17’30’’，作品由艺术家提供

刘广隶，《直到海里长出森林》，2020，实验纪录片，21’10”，作品由艺术家和法国国立当代艺术研究中心提供长出森林2

　　艺术家努力激活我们对苦难的回忆和感受，挑战我们认知和共情的极限。Kanat Akar的录像《邻居》围绕13岁的叙利亚难民拍摄的照片展开，讲述了难民迁徙以及其代表的归属与渴望、短暂与无形、熟悉与他者之间的距离。刘广隶在《直到海里长出森林》中呈现了一段有关柬埔寨过往的口述历史。Nnenna Onuoha的《童年照片》研究了尼日利亚东南部一代人的童年照片和录像，尽管这些资料几乎不会出现在家庭相册中，但在人道主义档案中却比比皆是。

Nnenna Onuoha，《童年照片》，2022，双频录像（彩色，有声），12’04”，作品由艺术家提供

　　不同于上述三位对具体历史事件的关注，吴咏诗和王偲丞摆脱了对叙事的迷恋，对创伤感的视觉化和信息化过程提出疑问。前者的作品《苦地宣言》贡献了展览标题的来源，通过并置流行文化中过分滥俗而近乎失效的符号营造出戏虐怀旧的创伤感；后者的作品《2020秋，威胁》则质问了信息洪流下图像的真实性和人们对暴力图像的习惯性麻木。展览将这些作品相互并置，保留各自独立性的同时，也试图描绘出它们之间隐形的互文关系。最终，这些艺术实践所发出的声音努力填补了那些被压制、淡化，或干脆直接从官方历史、大众记忆和集体无意识中被抹去的盲点，有力地写下了一纸苦地之上的宣言：

王偲丞&Nick Bentz, 《2020秋，威胁》，2020，录像装置（有声），7’，作品由艺术家提供

吴咏诗，《苦地宣言》，2021，三频录像装置（彩色，有声，循环播放），1'01”, 3'02”, 0'52”，作品由艺术家提供

　　“我们需要保持记忆的活性，不管是作为名词，还是动词。去记住些什么，记录些什么，为过去，为现在，为将来；不是为了和解和妥协，而是作为一种协商和抵抗的场地。它可以是对现有的叙述的补充和修正，亦可以是完全重新拼凑出一些东西，哪怕是没有历史逻辑的，概念的，抽象的；它不是单纯关于脑力的，是身体的产物，也是行动的燃料。更重要的是，它是可阅读的，可交换的；记忆是午夜归来的幽灵，是折磨我们的噩梦；噩梦不一定是坏的，尤其对睡了太久的人来说。当然，我们要警惕那些让记忆变得困难的事，也保持对记忆本身的反思，太陌生或太熟悉都会导致“想不起来”，所以需要一个合适的距离，看到他人也要看到我们自己。。。不是说这个世界有多苦，它可能也没那么糟糕，至少我们还能发出点声音，但不要自满、麻木，它也没那么好。保持怀疑，保持探索，把宣言刻在身上，然后行动起来。”