聚焦“速写”，并从其典藏属性出发而展开的“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”，可能是目前国内公共美术馆体系较少出现的一类公共展览项目。

它从“速写”的艺术本体出发，在充分梳理和运用馆藏资源的基础上，有的放矢集结有效资源，有机整合藏展，借力展览叙事语境的结构要素，不仅携手大众完成了一次诚恳的艺术交流，更通过时间、空间、类型等多元路径，构建起与观众直接对话的专属场域，在共同的展览语境中默契传递着关乎创作与生活等话题的交互讨论。

这是一场从“速写”出发但不止于“速写”的艺术展。这次呈现不仅延展了这一独立艺术品类的时空维度，扩展了自二十世纪以来关于创作媒介与艺术意涵的视野讨论，美术馆的典藏视域也藉此映照出更为广阔的界面。

作为生活和艺术的重要媒介，速写不仅是训练造型技巧和搜集创作素材的重要手段，更是一种独立的艺术形式，在当代艺术话语体系内始终占有重要地位，既为教学、创作等艺术时刻提供核心参照，也是记录生活和抒发情感的重要途径。这其中，情绪流淌的轨迹、情怀承载的辗转、修养积累的载物等，都刹那成形，绝无虚假。

这份“艺术真实”确保了速写内核的扎实。在此基础上，其外延无限广阔：无关画种、材料、流派等，一切关乎瞬间情绪的艺术记录和表达皆可纳入，如满纸血泪的《祭侄文稿》、吴大羽舒展自如的抽象画作、大卫·霍克尼在iPad及iPhone上的恣意挥洒等。速写中蕴含的独立艺术语言是艺术家真实呈现生命过程的关键载体，也是大众感悟艺术信息的重要渠道，更是复杂生活进阶审美、传递高级美学精神的有力路径。

因此，除去独立的艺术价值，“速写”天然具备一定的时代属性，这主要体现于其对生活细节的关注：速写的世界里，既有人间烟火，也有家国情怀。当下社会已全面踏入美术馆时代，美术馆已成为社交网络的重要场域之一。“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”立足高质量“藏以致用”的基调，破除惯有思维，借力速写的“迭代思维”试图打开当代艺术创作的“新视野”，直面新时代的机遇与挑战，高效践行整体性典藏思维。

2023年7月12日至8月13日，浙江美术馆4、5、6号厅内，约380件（组）绘画作品和若干文献资料、图片、视频，通过“速写何为”“速写互镜”两大版块，展示速写创作的艺术价值，审视速写与生活的多维关系。这其中，既有全景式铺陈，也有聚焦型展示，以浙江美术馆馆藏速写精品为基础，借展中华艺术宫（上海美术馆）、中国美术学院美术馆、叶浅予艺术馆、衍园美术馆、光达美术馆等场馆藏品和部分个人收藏，包括贾科梅蒂( Alberto Giacometti)、丰子恺、陆抑非、李震坚、黄胄、吴冠中、赵延年、贺友直、黄永砅等人佳作。整体展线直观清晰，叙事内容布局合理，融学术研讨、田野调查、公共教育、全维宣发为一体，同时设置线上展厅，满足大众个性化展览叙事语境的创建。

​作为全国重点美术馆和浙江省重要文化地标，浙江美术馆近年紧扣“有机美术馆”顶层设计理念，将典藏融入创作、展览、研究、交流等业务，注重去市场化、去名家化、去数量化、去博物馆化、去单一化，高效实践着“藏以致用”的理念，构建起特色鲜明、体系完善、效用优化、学术强化、文脉延续的典藏模式。

“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”已入选文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目。

本文作者为“为什么是速写——典藏速写艺术研究展”策展人