文｜刘倩

图片由颂艺术中心提供

在魏东的作品中，能捕捉到很多中国古画的经典图式，熟悉的情境却有着不一样的情境。

“溪山行旅”依然巍峨，却多出了午后时分的阳光明媚；倪瓒的“渔庄秋霁”依然高洁清旷，却有了明澈的天空和晨曦的暖阳；《采薇图》的背景依然枝繁叶茂，却只剩一人孤独矗立于昏暗之中；《听琴图》里的青松依然青翠苍虬，却也只有一人在戈壁上远望寻琴……

魏东《望山图·宣和六年四月初八未时》 布面丙烯 120x70cm

魏东《寻琴图》74x135cm 布面丙烯 2019

这是艺术家魏东和中国传统艺术之间的对话，他用丙烯等绘画材料，重新进入浩瀚并时空交错的艺术史中；当然很多时候，他似乎也会迷失、会寻找。

从青年时期深入研习中国传统绘画，后来离开故土移居纽约，环境的改变给魏东的艺术带来变化，却始终割舍不掉过去的艺术基因。

在美国，魏东开启了新的艺术思考，选择尝试新的艺术创作方式，有意思的是，他总能将眼前的场景与内心的绘画情境相互关联，于是有了他对心中那些经典之作的重新诠释。

近期，正在颂艺术中心展出的魏东个展“照夜白”，正是魏东近十年来的创作。

“我在绘画中，给自己搭了一个舞台，把自己装在里面，可游可居，甚至是可以不用出门，就体会到古人的一种心境。”魏东告诉雅昌艺术网，借用古人千百年的山水世界，他要创造一个新的山水世界，将自己放在其中，按照自己的方式去畅游。

在画面中，魏东总会描绘一些特别的角色去投射自己，这些角色或是高士、隐士等人物，或是马、牛、狐狸等拟人化的动物形象，而他们，都是艺术家魏东笔下的自己。

雅昌艺术网：魏老师，您的绘画中很多图像都是与中国经典古画图式相关的，这样的绘画是源于何？又希望在绘画中与传统发生怎样的关联？

魏东：因为受到中国古代绘画的影响，从小到大心里都会有一些情景。早年临摹古画比较多，但是后来就开始不再满足于临摹，不再想简单的临摹和重复，想要一种平等的对话，甚至是一种面对面的交流。

在美国待了一段时间，会有一种思乡情绪，我用绘画表达一种对故乡的感怀，描绘中国传统的构图，但笔法和材料用的是西方的材料，可以反复修改，这让我更充分地运用绘画的技巧，更容易地进入绘画的状态。

进入绘画最好的状态时，我就觉得我和范宽、李唐并肩坐在山上，对面可能就是“溪山”，旁边就是“万壑松风”，他拿毛笔在绢上作画，我用丙烯在绘画，两人相视一笑，各自投入画作之中，这种感觉是很奇妙的，我也有一种想要触摸绘画的情结，想跟大师握手。

我曾有机会到大都会等收藏中国书画的美术馆去看中国古画，他们很友好，把作品展开之后让我看一个下午。近距离的接触绘画，让我有一种跟大师握手的感觉。之于我和传统之间的关系，我不太喜欢用“传承”这个词，我跟希望是一种“交流”和“对话”，当然这种对话是需要一定门槛的。临摹了多年绘画，深入研究多年，所以如今才能游刃有余地表达。

雅昌艺术网：我们也能看到今天很多当代艺术家的绘画中和传统发生关联，但是其实难得的是能否传达出古代绘画中的那种心境，您的创作经验是怎样的？

魏东：会有一些有意思的碰撞。比如我在美国的沙漠里看到一棵枯树，就让我想到了中国绘画的情境，几棵枯树、几片落叶的萧瑟感，这张画就装在我的心里，所以看到这样的场景时，我会产生现实与内心的联想，就会有把它表达出来的冲动，这是一种特别迷人的关联。当然我也相信这和我的性格也有关系，否则我也不会看到一个真实的场景会有这样的联想。

雅昌艺术网：所以您个人的性格是比较孤独的吗？

魏东：我经常在用的一枚闲章叫“在家出家”，意思是我跟本不需要去山里，也不需要去庙里，我在家也同样过着清修一样的生活，平时我也不喜欢交际，不喜欢应酬，也不太喜欢跟朋友来往。

但是当疫情期间，大家都处于一种被封闭的状态中，我以为我的性格能适应这样的封闭，但是我发现，你不愿意出去跟不能出去是两个不同的概念，那种感觉是刻骨铭心的，所以这次展出的这批作品的表达特别深刻，对古人绘画中表现出的那种孤寂感、萧瑟感，似乎理解的更深了，所以这批作品其实是带着很强的现实性的。

魏东《至正八年》立秋 40x171cm 布面丙烯 2018

雅昌艺术网：的确是您的绘画中能感受到那种孤独感和安静的感觉。

魏东：绘画就像是我给自己搭建的一个舞台，它是一个敞开的空间，每个人都在其中按照自己的方式去生活。我考虑的是我自己如何在这个环境中生活下去。比如《至正八年～立秋》这件作品，能看出来受到了黄公望《富春山居图》的影响比较大，但当你自己观看，实际上却找不到“富春山居”的影子，我追求的是那种意境。

其实我选择的是画作中的一段画面，有山有水，安静的水就像凝固了一样，一个画家或者一个游人，坐在船里体悟三日一山、五日一石，似乎划的很慢，我画这张画的时候同样也抱着这样的一种心境在画。

雅昌艺术网：这次展览的主题定为“照夜白”，也是中国古代绘画中的经典之作，您也以自己的方式创作了一件“照夜白”，画面中马身体的那种体量感是很强烈的，这种画法是否也是传统的画法？

魏东：画《照夜白》的时候，我实际上不只是画一匹马，是按照人的结构来画的，按照人体的结构和肌肉的走势画的。我说实际上我在画一个人，但听我这么讲很多人不理解。

我画面中的很多动物形象也都是当作一个人去处理，他们投射的都是我自己，包括我很多画面里的形象，比如说高士、隐士、牛、狐狸，无论是动物还是人，实际上是对我自己的一种投射，我喜欢把自己放在画面里。我总说我想搭一个舞台，那个舞台上是谁在里面呢？其实只有我，我会把自己装在里面，无论是一只兔子、人，还是狐狸，什么样的形象无所谓，但会把他映射成我自己，也会画的格外用心。

雅昌艺术网：在介绍作品时，您数次提到了在绘画中给自己搭了个舞台，很多画面中的那种或是光或是暗的氛围也有一种戏剧舞台的氛围，您是在画面中会有关于戏剧的想象吗？

魏东：我觉得我在画面中，是自己给自己搭了一个舞台，把自己装在里面可游可居，甚至是可以不用出门就体会到古人的一种心境。我还是那句话，有点不满足于古人给我提供的眼前的山水，我要创造出一个山水世界，把自己放在其中。

但这种感觉是戏剧性的吗？我其实不太喜欢这个词，但是我不能否认很多人觉得我的画了有戏剧性因素的存在，我也特别接受别人对我艺术的看法。

雅昌艺术网：可能感受到戏剧性是因为画面中对光的营造也是很不一样的，比如像《采薇图》整个画面是特别昏暗的效果，而《遇仙图》则完全是一种光感特别强烈的画面，能否谈一谈您在画面中对光的营造？

魏东：每一张画都不一样，我想在每一张画里都追求一种刺激，有的画追求的是一种平淡，有的画则追求真实，这可能与创作中的心态不同有关。

《遇仙图》中描绘了光感强烈的画面，我希望把画面表现成一个真实存在的画面。中国古代有很多“遇仙”的故事，这似乎是一种文人情结，每个穷书生在寒窗苦读的时候都盼着有敲门声或什么能飘然而至，我小时候也有这种幻想。

当我把这种幻想落实到画面中的时候，我其实是想把它表现成一个真实存在的故事，不是编出来的故事，就像是一张照片被定格了一样，突然有只狐狸跳到我的身上，我抱着它就准备回家了，想要的是这样一种感觉。所以用了比较强烈的光感，一束光打到树上、石头上，让它产生一种舞台的效果，让这个场景变得特别真实。

雅昌艺术网：很多人在谈您作品的时候肯定会谈及古今东西的问题，比如您用西方的绘画方式表现中国传统的构图，但是是否思考过如何在传统的图式中表达出当代人审美？

魏东：我觉得这不需要刻意去表现，我是一个当代的人，我不管用什么方式作画都绝对不会跟古人一样，即使想学也学不像。我觉得画画就是要把当下的感觉表现出来，这是很重要的。现在的艺术家并不缺乏现代感，缺乏的是独特的现代感，我希望我能把我自己独特的那种情绪表现出来，这一点上我觉得很多人跟我想的应该是一样的。