郭文松，1950年生，祖籍河南洛阳，1986-1988年就学于西安美术学院，师从刘文西、石景昭教授。现为中国美术家协会会员、原北京市海淀区美术家协会副主席（现顾问）、中央美术学院特聘教授、中国人民大学艺术学院研修班导师、清华美院特聘教授。近年来有近20余幅作品入选由中国美协主办的全国美展，二幅获全国最高奖，四幅作品在中国美术馆展出。郭文松打破了宫廷工笔画重色重彩的装饰，把清新淡雅的色彩融入到工笔画中，形成了独特的工笔画特色，更符合现代艺术审美。

名师点评：

刘文西（原中国美术家协会副主席）

郭文松勤奋好学，画工十分扎实，更难得是在艺术表达上，他有着不可多得的独特性，他善于思考和创新，然后把所思所想融入到创作中去，从开始的人物、写实到后来的山水、花鸟，都有自己独特的风格，格调隽逸，独具韵味，他不是为画而画，而是正真的艺术表达。

范曾 为郭文松题字

杨力舟（历任中国美协常务理事、副主席）

在艺术家笔会现场与原中国美术馆馆长中国美协副主席杨力舟王迎春共同参会，杨馆长题写书名。

王明明（中美协副主席）为郭文松题字

邵大箴（中央美术学院教授）

郭文松的绘画融合了他多年以来的艺术涵养，艺术作品之所以感人，功力的作用不宜轻视，但更重要的是体现作者文化艺术修养的品格。他的画更突出的是一种精神的表达，不论是工笔人物、还是山水花鸟都能体现出艺术本身最纯真的感染力。

王仲（中国美术家协会理事）

郭文松是对现实生活体验比较深刻的艺术家，在他的画作中你能感受到人与人、人与自然的一种关系。郭文松的作品都是非常有感情表达的，不管是人物、山水还是飞鱼走兽都能从中感受到生命力，仿佛那不是一幅静态的画作，这是非常难达到的艺术表达境界，他做到了。

刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）

郭文松的写实功底，工笔画功底，中国山水画的笔墨功底都非常扎实构图和色彩的运用都有自己的独特风格。郭文松的花鸟极具诗情画意,艺术家需要把花鸟当人来刻画才能画出花鸟的意境，可能是因为郭文松在人物画像有超高的造诣，他把刻画人像的思维放到了花鸟的创作中，所以他花鸟作品能让人有一种源于自然又超于自然物像之外的意境。

尚辉（中国美术家协会理事）

郭文松的人物画像给我的印象非常深刻，在保留人物个性特征的同时能够把人物的精神形象、神韵气质完美地表达出来。另外，郭文松对山水和花鸟上的处理也非常的好，他的山水画有远近虚实、墨彩交融，而且在色彩运用和构图上很有自己的风格，是当代画坛少数的全方位画家。

王平（艺术家、策展人和评论家）

郭文松先生的画作生活气息十分浓郁，所以看他的画作很容易被感动不管是人物画像、还是山川水流亦或者是飞虫走兽，都充满了生活气息和时代特色，他是深入体会生活、体悟自然，又把生活感悟和自然深入到自己的作品中，所以郭文松的创作是有生命力的，这已经不仅仅是绘画语言的传统审美，而是冲击心灵的艺术表达。

参展获奖情况：

2010年

作品《疙瘩岭的守望》入选中国美协全国首届现代工笔画大展;

2011年

作品《农家日子节节高》入选中国美协全国第八届工笔画大展;

2012年

1月《老宅门》入选中国美协全国第三届工笔山水画展；

4月《农闲时节》入选中国美协锦绣中原全国中国画展;

作品《觅》入选中国美协八荒通神哈尔滨中国画双年展;

作品《曾记当年春耕时》入选中国美协翰墨心象全国中国画作品展;

2012年-2015年

有六幅作品参加中国工笔画学会全国优秀作品提名展。四幅作品参加中国画学会全国展。

2012年5月受北京美协特邀参加中国名家画北京艺术活动，绘制25米的大型主题人物创作《劳模风采》，北京日报及首都网2013年元月16专题报道，并于2013年9月在北京世纪坛展出。

2013年

10月《清韵之二》入选中国美协庆花博纪念南田380周年全国花鸟画作品展;

2014年

《惜别一》入选中国美协全国第四届中国画线描艺术展;

8月《清韵之三》入选中国美协金陵文脉一全国中国画展;

9月《惜别》入选中国美协翰墨齐鲁首届全国花鸟画展;

2016年

《悠悠岁月》入选中国美协翰墨青州全国画展;

《童年记忆》入选中国美协丹青扬州全国画展;

12月，《寻寻觅觅》参加中国美协工在当代第十届全国工笔画展获最高奖(入会资格)，在中国美术馆展出;

2017年

《寻寻觅觅之二》参加中国美协悲鸿精神全国画展;

《馨·家园》参加中国美协庆祝香港回归20周年全国美展获最高奖(入会资格)，在中国美术馆展出。

出版物：

郭文松中国人物画作品集

出版社:中国书画名家编委会

出版时间:2007

部分作品展示：