艺术家孙宇的个人项目“诗篇26”正在微斯艺术中心（Vis Art Center）旗下品牌VIS ART MAI MAI艺术空间内展出，该展览于7月7日开幕，展期将持续至8月10日。在由孙宇构建的这个叙事宇宙中，与精神性相关的诸多思辨性议题正在悄然生长并绵延。在如今资本与技术在宏观层面达成合谋，而每个个体都在微观的层面历经精神反思与重建的当下，对孙宇来说，就如那个佐证了美丽鼠之灭亡结局的“25号宇宙”实验，“诗篇26”的出世便是他对当下人类处境的回应——即，既彰显积极光辉又不乏悲剧底色的盛大展演。

《108个沉没》（2020）是孙宇在千岛湖驻留期间的创作，他用看似单调疲乏的肢体动作挖不同岛屿的土来堆塔，待得塔因重量下沉溶于水中后，再循环往复，直至108座塔全部沉没。一方面，该作品作为孙宇创作的一个支点，贯穿他的艺术脉络，即从混溶的现实世界去重访葬于历史时间深处的真相。

而在另一方面，曾经造成大迁徙的“洪水”也作为集体的创伤事件,由此展开孙宇对起源与末世的审思。他的装置系列作品《尽头的记忆》亦是通过堆叠与罗列多种物件以完成意识形态的重塑与延伸，其中，断裂的基因螺旋链、骰子、斐波那契数列、晶体片等物质被融合在一起，共同铺开艺术家的宇宙观。

“塔”作为承载时间、能量、精神的意向，在名为《塔林系列》的雕塑作品中，不仅从造型和结构层面指向一种复苏与顿悟，更是以拟声字为题——如《噹》、《噺》、《哈》等，让其内在的精神性昭然若揭。换言之，当可触及的物质与难以触摸的精神世界达成共振，随之呼之欲出的恰恰是能量迸发中流动不居的状态。

孙宇的介于具象和抽象之间的绘画作品，如《离散的崩坏》、《塔螺》、《第三次冲击》等，都似在勾勒出极乐的幻象与隐蔽的危机，让在精神漩涡的幽微之处悬而未决的情绪，跃然纸上。其中，《第三次冲击》受动漫《EVA》的影响，在以光为主导的视觉语言的笼罩中，吐露出人类对于迈向精神乃至更高世界的迫切欲求。可以说，孙宇的绘画系列就如孵化着即将破茧而出的能量种子，在重生将至未至前涌动发酵。

在“诗篇26”中，与其说孙宇是在带我们回望与探寻这个宇宙难以想象的源初，毋宁说，他让我们定格在每个向未来延伸的此刻。经由他提炼的哲理被逐一注入到他的创作中，从而酝酿出别具个人风格的宇宙观。厘清混沌的欲望与冲动固然是迫切的，而也唯有如此，才能在舔舐生命创伤的时候，获得一份语焉不详的宁静与鼓舞。