来支钢的作品非常大，陈列的也是一种巨构式的方式，而这种方式我们可以追溯到抽象表现主义的五米巨大的绘画画框，也可以追溯到十九世纪法国的巨大历史题材的画框，而这些巨大的画框更早的源泉就是教堂的祭坛画，它的功能是人对神的祷告，以及人和神之间的关系，这种状况。

中国传统的文人画，其实没有神和人之间的关系，很多的是人和人之间的关系，所以中国的文人画的尺度往往是局限的。因为它不需要人对神的崇拜，很多文人画是在雅集当中产生的一个状况，所以现在巨幅的山水画其实更多的传统是从教堂祭坛画的脉络里边出来的。

我们可以看到在十八世纪末十九世纪初，这种教堂的祭坛画从人物开始变成了风景，而这个风景也是和当时神学的讨论来说，神是处于在自然当中的，而不是神在彼岸。对于自然风景的表达，而风景后面的神性基督教的表达，其实是和当时浪漫主义讨论的崇高是有关的，崇高的语境正是存在于巨大的风景山水当中。

我们今天水墨的巨大风景山水，我觉得是从这个源泉根基里面出来的。这个源泉正是十八世纪到十九世纪浪漫主义的一个传统，而浪漫主义神在山水当中，强调的风景里面有很强的运动性。我们可以看到这个运动性是来源于巴洛克的艺术风格，就是典型的教堂中的祭坛画，它需要通过运动性来感染到每个教众。

在这个过程中强烈的运动性同样存在于浪漫主义的风景绘画当中，而浪漫主义的风景绘画导向的是后来艺术的抽象性。在西方的讨论当中，抽象表现主义以及所有的抽象，其实来源于正是这个浪漫主义的风景，风景画是西方抽象演变的一个源泉。这个风景画的源泉又和在十九世纪中期的心理主义有关，所以在心理主义的关键当中，就是弗洛伊德潜意识理论，对于从风景导向进入到抽象表现的这么一个状况。

那么在这个过程中，我从当代艺术的角度看来老师的作品，我觉得「潮」这张画，非常好的表达了这种抽象性和崇高以及有很强烈的运动感，同时它非常巨大，这个巨大就如同是一个很壮观的祭坛画一样，至于祭坛画祭的是什么东西，可以理解为是某种山水观念或者某种抽象性的观念等等……

——姜俊（策展人、艺术评论家）