陈佩秋曾如此评价任重的作品：“任重的绘画上追宋元、五代、晋唐，但是从高古到当代，他是当做一个整体去传承、借鉴的。其创作不拘泥于某一家，而是博取众长，创作题材含花鸟鱼虫、人物亭台、山水竹石，国画所有门类无一不涉足，又都自成一家。”

　　2023年7月29日至10月8日，“任重水墨丹青艺术展”在龙美术馆(西岸馆)展出，观众可在此次展览中一睹任重作品的独特意境。此次展览由刘益谦、王薇夫妇策划，谢定伟担任策展人，精选艺术家任重的108幅作品。除了第一幅《嵇叔夜服散图》创作于2005年之外，剩下107幅作品均为近五年创作，展品涵盖人物、山水、花鸟多个门类，展现其水墨丹青精湛高超的技艺，以及对中国古典意象审美缘物寄情的超然又自我的理解和表达。

从左至右分别为：龙美术馆馆长王薇，艺术家任重，本次展览策展人谢定伟，本次展览策划刘益谦，摄影：shaunley

　　展览以《嵇叔夜服散图》启幕，描绘魏晋名士嵇康坦肩、散发踞坐在榻。2005年，任重在上海完成此作，艺术家借嵇康隐逸高蹈、出仕不群的意象，表明自己对独立人格的坚持，“内不愧心，外不负俗，交不为利，仕不谋禄”。

龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：shaunley

本次展览策划、龙美术馆联合创始人刘益谦先生致辞，摄影：shaunley

　　其他作品均为近五年的创作，分“龙吟”“雪君”“玉山”及“雁阵”四个章节展出，它们既是对作品题材的归纳，也暗示着作品的意趣与灵感的来源。“龙吟”表现中国神话传说“龙”的力量，以及孤松、枯竹、隐士的孤高不群;“雪君”描绘雪中君子的质朴纯洁、风资卓绝;“玉山”不仅呈现多件山水画，也包含了《毛公鼎·百花王》《落叶·散氏盘》等传统器具的画作，营造古典之美;“雁阵”是对前面三个章节的总结，虽然每幅画作的题材、风格各有不同，但就像大雁群飞，指向了同一目标，即中国画自古以来的最高追求——“穷神变，测幽微”。古人以绘画穷尽造化的神妙、探测意境的幽微，任重也如此。

展览策展人谢定伟先生致辞，摄影：shaunley

艺术家任重致辞，摄影：shaunley

　　值得一提的是，窦唯·朝简专为展览营造了《雪竹赋》《雁阵赋》等多首背景音乐，玄妙幽远地在展厅中逸荡，与任重的画作一起，实现音画神契、天人合一的气韵。任重从少年时代起，窦唯先生的音乐就一直陪伴在创作中，使得他“屏蔽现实于画外，敏锐自我于画中”，此次艺术家也将其创作时的心境分享给了观众。

　　雪竹

　　此次展览策展人谢定伟在开幕式中着重为观众介绍任重的雪竹，“这在中国传统绘画中非常难得。五代徐熙的《雪竹图》，收藏在上海博物馆。这件画到现在有1000年的历史，1000年来没有第二个画家用徐熙的这种方式画雪竹，因为实在太难了。”

展览现场，摄影：shaunley

　　而艺术家却在近五年的时间下定决定画竹，极为难得。因为，在雪竹中，竹竿和竹叶并非是直接绘于绢上，而是需将竹竿竹叶两边以墨烘染，与中间部分交相辉映，谢定伟称之为反衬法。“这幅画竹叶的颜色是白色，它不是画上去的白，是留出来的白，是这张绢的底色。这种画法加上背景的远近浓淡，是非常困难的，每一个地方都要事先考虑到留白，真的不是件简单的事情。任重又从雪竹延伸到雪梅、雪松，甚至雪浪，比如展厅入口处有一张浪花图，每一滴水珠都要留白，可以想象，得花多少功夫去设想，然后才下笔，真的不容易”，谢定伟表示。

展览现场，摄影：shaunley

　　任重与“雪竹图”的缘分始于2002年的一次展览，也是在那时，“成为一位好画家”的愿望在艺术家的心中扎了根。那一年，上海博物馆举办古画展，72件展品中便有徐熙《雪竹图》，那也是任重第一次见到原作，后来又有缘在上海博物馆的库房里看到了作品。“从此我就高山仰止般地知道有这样一个高度的艺术，就是我们中国人水墨画最高的境界，真正达到宛若天成、天人合一的境界。也是那时候，他就立下了这样的一个奢望、愿望：做一个能够画出好作品的好画家”，任重说到。

　　绘画&音乐

　　此次展览播放音乐人窦唯根据任重《雁阵赋》创作的曲子。任重介绍，尽管中国文学史中有一句谚语“唐无文章，宋无赋”，但宋代依然有四篇名赋千载流传，分别为欧阳修《秋声赋》，东坡居士的前后《赤壁赋》，田锡《雁阵赋》。

任重，羲皇，45 x 67cm，2019-2023

任重，雪君，42 x 101cm，2020-2023

任重，玉质寒操，60 x 55cm，2018-2023

　　儿时读《雁阵赋》时，任重便被这首赋中优美的文辞，及慷慨深厚的情感感动。艺术家儿时在北方长大，常看到长空之中“雁过”的场景，“那种无可名状的美感，还有大雁的这种品质，也是中国人的品质。它的诚，它的信，它的勇，它的善，还有它的纯洁，都是我们中国人的最高的品质。很多朋友都会问我为什么走近大雁，大雁不会飞走，这非常奇怪，我想可能是因为我从小很喜欢大雁、经常观察大雁” 。

任重，泥金绢金屏风六曲，174 x 373cm，2019-2023

任重，泥金绢金屏风六曲(局部)

任重，浩浩醉歌群鹜起，翩翩孤影角巾欹，34 x 68cm，2022-2023

　　因此，对于《雁阵赋》，任重构思了三年，画了17版草稿。在构思的过程中，艺术家曾与音乐人窦唯谈起自己的感受，也表示希望他能创作一首音乐作品。在一次谈话的第二天，也就是分开后的17个小时后，窦唯的音乐、吟唱、录制全部完成。《雁阵赋》的正式创作的开始是便窦唯的这曲《雁阵赋》，历经七月时间后，这幅画才得以最终完成。

　　晞墨

　　本次展览非常大的一个特色，是没有展签，观众看不到每件作品的名称、创作年代。开幕式上，任重阐释了缘由。

任重，嵇叔夜服散图，73 x 50cm，2005

　　“因为我小时候是长发，每次洗完头发的时候，都要等它晾干。古人在晾晒头发的时候，会讲‘晞发’，是一个晾晒的意思。我经常在画画的过程里，即把墨泼好了以后，或者着墨以后，会等待它晾干。这是一个无比漫长的过程，因为我非常期待墨干了以后的效果。在这个过程中，我会看到墨色的变化。有时候是让我惊喜的，有时候是让我失望的，有时候是让我绝望的。”

任重，江崖仙侣，57 x 70cm，2022-2023

任重，松·水·岩，55 x 72cm，2020-2023

　　对任重来说，创作最重要的过程，就是等待，这是自己与作品、时间之间的互动。这种感觉非常微妙，以至于他经常觉得每一幅作品都还没有完成，或者说它依然可以有向前的、更好的可能性。这也是他很少轻易在一幅作品画完以后就落款的一个原因。

任重，松岩千仞，136 x 69cm，2022-2023

任重，苍龙吟雪，61 x 47cm，2022

　　在现场，艺术家任重讲道：“这次展览的作品是我近五年时间里的一个创作，我一直觉得每一幅作品，都好像是我在等它晾干的过程，也还有更好的可能的过程。我也想对自己的作品和自己负责，所以我就想暂时不要去完成它。就像我晾晒作品一样，在‘晞墨’过程中，我也想把这种感觉带给大家，想告诉大家艺无止境”。

​