溺在疫情蔓延的日子

　　面对这场席卷全球震撼世界的疫情，面对如此“完美”的病毒，我瞬间变成了一个悲观主义者，这种情绪在我近期的一组作品中被淋漓尽至的表现出来。我不在认为人类会有什么未来，更不又说什么美好的未来。世界静下来了，如凝固了一般，如死了一般。

　　从我近十几年的创作主题来看，对于一个宁静世界的渴望;对于一个纯粹，唯美世界的向往贯穿始终。我也试图把人放进画面中，但每每被果断的删减下来。人类消失了，地球还在，它比以往更加安详，更加美丽，从这点看似乎又不太悲观。

　　50年前，在我刚上小学，第一次听到大人们谈及未来世界时大致是这样的:人类将会登上月球，会有无人驾驶汽车出现，机器人会替代人类无法完成的工作等等……，无限美好的憧憬。50年过去了，现实远远超过了人们的预期。那么从现在展望未来50年后的未来世界时什么样?100年后又会是什么样?我认为非常可怕。对未来的恐惧并不是我的妄想，而是正向我们走来的现实。2019年在星加坡艺术科学博物馆开幕的名为“未来世界”的展览，清晰，详细的展出了科学家们预测夫来世界的样子。展览的文字部分时这样写的:

　　2019年之后的数十年里，随着生态，社会和政治层面的变化逐渐展开，全球各地经历了大大小小的征服和挑战。

　　21世纪中期，城市变得更加同质化，人类面对的问题不再受边境所限，不再因虚设的国境而相对可控，一个地方经历的困境会跨越海洋蔓延到全球，从而产生连带效应。

　　2060年，地球表面的居住条件越发糟糕，整个环境已不适合人类社会的生存，不得不考虑迁至地下。

　　2119年，全球海平面显著上升，诸多沿海城市被淹，受灾社群不得不接受与以前截然不同的生活方式。海洋变成地球表面最主要的地质特征。

　　22世纪初，气候变化对气温和海洋生态系统带来的影响变得令人瞠目结舌，海水的酸化和变暖导致大海成为水母的理想栖息地。

　　23世纪，在不见人类踪影很长一段时间后，地球表面的环境开始重现生机，返回地面的人们在那里找到很多不寻常的遗迹，以及令他们惊讶的考古文物。在全球很多地方，人们以这些文物为基础重建社会….…。

　　难道未来对于我们不可怕吗?之所以我抄录了这段文字，是我认为人应该有也必须有前瞻和自省的能力，科学家有艺术家也该有。随着这场疫情的到来未来的时间表在改写。

　　说真的，如果这段时间我不画画，满脑子就会充满“病毒”“灾难”等等无法自拔，所以必须坐到画架前，这组不幸被我拿来减压的作品我定名为《22世纪》。天空悬浮着巨石，大地广袤无垠，空气寂静凝重……。画这组作品已经不需要考虑用什么技法，不需要考虑用什么材料来画似的。每天对着同一个场景发呆，它好像就是22世纪的某一个时空，那么一切会是什么样子呢?--有水母在浮动，有鲜花在盛开。我只是在这场景中“强行植入”水母，花朵，甚至鸡蛋，培根等莫名其妙的东西。这个场景是在重复，在重复，这不断的重复能令我放松，而且这场景似乎有了很久了，现在把心拉回来，看到自己内心的呈象吧。

　　这飞花的世界还是很美，异常的美，花朵带着几分诡异，因为我无法超越人类对色彩的认知，大大影响了我抒发对22世纪的想象。我一直把自己的创作看成既不具象也不抽象，因为我所画的并非对现实的忠实描述，包括我喜欢画的花卉，它们已经是被程式化了，图案化了的一种符号，而我根本没有写生的愿望;同时也不属干抽象的，它们依然能与人们对物质世界中早已形成共识的影像相吻合。它们的直观呈现给人亲切感，也会成为人重新审视已知形象的诱因。可以说这种具象与抽象夹缝中的形式才是我的风格。

　　这段时间脑子乱了，疫情什么时候过去天知道。即使过去了，人们象溺水后得以喘息，但接下来的惊涛骇浪又如何得以逃脱呢?

　　也许该为地球庆幸，终于不再被这狂妄贪婪的人类掠夺;动物终于可以不再受人类无情的宰割杀戮……。唯有我们讲述的故事;创作的艺术;奉献的祈祷，才是与我们的过去密不可分的遗产，而我们也将带着这些记忆去往未来。