2023年7月28日，王绮彪个展“无限的掌纹”在翡翠画廊正式开幕，展览共计展出30件木版画作品，这些作品涵盖艺术家近几年的各阶段创作，由具象到抽象，再到“似象非象”的重要延伸。王绮彪通过视觉语言中精炼的线条，触及更为广阔的生命与存在的哲思。据悉，展览将至8月30日。

王绮彪，1974生于广州， 2000-2006年，任职于广州艺术博物院字画典藏部。6年间与大量明清甚至宋元时期的珍贵文物的近距离接触，建立起了他看待传统书画的标准，这个标准后来也成为其个人创作格局的重要标杆。典藏部的工作是丰富而枯燥的，常常上万件珍贵文物过手而眼睛却只注意它们的编号，编号消解了文物头顶的光环而使之成为了“物”本身。由于这样的工作经历，王绮彪后来的创作几乎都是以编号来命名的。这一方面来自对编号的特殊敏感，另一方面也来自于板材本身的特性。

对于物与形的理解感悟、高度凝练的语言、简括的画面与严谨的边线构成了艺术家王绮彪的独特创作风格。得益于他早年间深入研习木刻版画和敦煌佛教艺术。

丢勒作为西方最重要的版画集大成者，是美院版画系研一必修课，也是引领王绮彪进入版画思考第一位老师。他用了13个月的时间，临摹复制了丢勒最具代表性的木刻版画作品，临摹中每一刀都是一个切实理解西方造型艺术的过程。

2010年4 月，王绮彪第一次踏足莫高窟。人性、神性与艺术性三重空间的重合与交融，铺就了他进入传统的路径。此后，他每年都会安排一个月在敦煌学习，并开始将洞窟中的造像艺术融入到自己的木刻语言中，将佛经故事中的形象转译于木板上。

作品《编号03252》用时六个多月，六张木板拼接后长达7.32米，创作灵感来源于一次洞窟之旅，描绘了大足石窟圆觉洞的内容。据艺术家自述，在2019年他第一次独自一人去参观了重庆的大足石窟，看到一位僧人带着一群信众在看石窟，他也跟着听僧人“读窟”。在第二十九窟中，因为没有任何人工光线，只是洞窟入口的前方最高处开了一个门洞，自然光能微微射进洞窟，所以那一刻的讲解就变得有戏剧感。僧人把‘光’在塑造空间气氛中所起的作用细细道来，没有宗教说教，就是在说‘光’和空间。回到北京后，王绮彪查阅大量资料，反复思考造型与构图，光源与空间，创作了其目前最大尺幅的室内作品。

作为在版画中承载内容的媒介，木板甚少会被施以关注。然而，王绮彪却敏锐捕捉到工业五合版的媒介魅力。一方面是它兼具工业的统一规格与天然的木质纹理，形成人造物与天然物的感受张力；正如展览名称“无限的掌纹”所揭示——木质的纹理犹如掌纹，加上木刻时手的温度也渗透进木板里，使得作品具有手的温度及掌纹的深度和纹理。另一方面刀刻的痕迹、油墨滚子的深浅共同形成了独特的视觉体验。在观看的过程中，视觉逐层地剥离着物与形，板材内在的微观世界渐渐暴露眼前。当视线进入的位置、深度与情绪各不相同时，就算是同一块板子，也产生着细致微妙的千变万化。

正如北大中文系教授于迎春说过，“对于一个真诚而富有创造力的艺术家来说，当他对某一主题和物象异常熟悉了的时候，他与这些物象之间的关系就改变了。原来的每一道线条、每一个褶皱、每一处阴影，都可能带着对他来讲极为了然的信息而被他舍弃、简化，或者被抽象、变形，因为他不甘心于物象的这些已知层面，他要探查它们别样的可能，建构起一个超越性的存在;而他又是如此了解、掌握它们，所以他可以驾驭它们，可以重新安置、组合它们，赋予它们更为独特的意义，给它们新生。从这个意义上来说，获得自由的艺术家无疑是一个造物者，一个得大自在者。”

近期，王绮彪的佛像创作变得更加抽象，在局部的手势或者眼神上实践着非具象化的实践。继而是“去像”的过程，探索纯粹由线条、形状、明暗和留白所创造的迷人世界。这犹如参禅的三重境界：从最初的“看山是山”，到“看山不是山”，最后彻悟“看山仍然山”。此时，从现实形象转向精神形象，创造出了属于艺术家个体的独特造像样式。

关于展览

“无限的掌纹”王绮彪个展

展期：2023年7月28日至2023年8月30日

地点：滨江大道4777号翡翠画廊·上海

关于艺术家

王绮彪，1974生于广州，毕业于中央美术学院版画系。2000-2006年，任职于广州艺术博物院字画典藏部，现工作生活于北京。

早期创作以敦煌和佛教题材作为内容，以传统木刻作为媒介，探索以中国为内容的现代性研究。后期创作逐渐从宗教形象与故事内容中脱离出来，从板材和工具的特殊性出发，挖掘物质材料深层次的丰富性与精神性。以1.22mx2.14m的国际标准板材尺寸为单位，开始进行板上作品大型化的创作，探索更加纯粹的艺术语言和更为广阔的精神世界。

教育背景

2009-2012 中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位。

学术荣誉

2012 木刻版画“《像》系列”，中央美术学院美术馆收歲

个展

2022 《如墨守自》王绮彪个展 YUAN MUSEUM，北京

2017 《编号记：王绮彪 1994-2017》 马亚诺空间，北京

2016  798 艺术区《开端：独一无二的可能》 北京•曲廊院

2014《编号 321》，布售姆画廊，北京 798艺术区

关于翡翠画廊•上海 翡翠画廊•上海( Halcyon Gallery Shanghai）成立于 2010 年，它坐落于上海浦东陆家嘴，毗邻黄浦江。翡翠画廊是著名的艺术机构——翡翠国际集团（HAI）在亚洲的第一家画廊。 HAI 成立于1982年，除上海之外，它也有多家Halcyon Gallery 分布在伦敦的新邦德街（New Bond Street）和哈罗德百货（Harrods）等地。作为有四十年历史的国际顶尖文化艺术机构，HAI以经营西方经典艺术作品为主，包括克洛德莫奈（Claude Monet）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、亨利马蒂斯（Henri Matisse）、安迪•沃霍尔（Andy Warhol）等艺术大师的作品。同时也聚焦于现代与当代领域的杰出艺术家，其代理的艺术家有：鲍勃迪伦（Bob Dylan）、洛伦佐奎恩（Lorenzo Quinn）、罗素扬（Russell Young）、多米尼克台瑞斯（Dominic Harris）等。

About Halcyon Gallery·Shanghai

Established in 2010,Halcyon Gallery` Shanghai  is located in Shanghai's Pudong district Lujiazui, adjacent to the Huangpu River. Emerald Gallery is the first gallery in Asia for the renowned art institution, Emerald International Group (HAI).

Founded in 1982, HAI also has Halcyon Galleries in New Bond Street and Harrods in London, among other locations. As one of the world's leading cultural and art institutions with a history of 40 years, HAI focuses on Western classic works of art, It includes works by Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Andy Warhol and other great artists. It also focuses on outstanding artists in the modern and contemporary world, representing artists such as Bob Dylan, Lorenzo Quinn, Russell Young, Dominic Harris and others.