纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能出古入新。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。出古入新意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。本次展览以“援翰写心----当代中国画笔墨百家学术研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代百位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这百位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。在参展作品的形制上，采用传统小品画形式，来展现画家的笔墨中绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此说明笔墨体系中的“笔精墨妙”，乃是中国文化的慧根之所系。

　　组织机构

　　主办单位：北京观复美术院

　　学术主持:刘龙庭（人民美术出版社编审、著名美术评论家）

　　学术顾问：赵成民（北京画院专业画家、艺术室副主任）

　　展览地点：北京观复美术馆

　　展览时间：2023年8月20-25日

　　艺术家简历

　　郭慧庆生于河北黄骅，字铑三，茯园主人，现居北京，结业于中国国家画院贾广健工作室首届高研班,北京大学艺术学院贾广健工作室首届高研班，现为清华大学美术学院培训中心花鸟画高研班导师，荣宝斋画院贾广健工作室教学助理、CCTV巜童绘山河》栏目组荣誉顾问、文旅部中国书画院国画院艺术顾问、人民日报社《民生周刊·艺术》总策划，艺术总监、北京容珍堂书画院常务副院长，秦皇岛郭慧庆美术馆馆长，中国国家画院贾广健工作室画家。作品及评介文章发表于《美术报》巜岭南画报》巜美术市场报》《中国书画报》巜中国改革报》《羲之书画报》《求是》《人民日报海外版》《名家画谱》《名家花鸟画集》《中国画收藏》《名家小品集》等刊物。出版有《境与静》郭慧庆花鸟画作品集，人民日报社《民生周刊·艺术》郭慧庆特刊，《当代中国书画名家精品大系—郭慧庆》《彩墨世界--郭慧庆花鸟作品精选》《大家风范--郭慧庆作品》《师古图今--中国画名家档案郭慧庆卷》《逸品汇藏--中国现代艺术荟萃精典郭慧庆卷》《郭慧庆作品精选－名师写生范本》《水墨艺术百家系列—郭慧庆》等，部分作品被国内外重要艺术机构收藏，传略及作品被载入多部艺术典籍。

　　作品欣赏

　　古韵幽雅，集思成趣——郭慧庆花鸟画赏析

　　——贾广健

　　在当今的中国画坛涌现出了一批中青年实力派画家，他们在坚守中国画传统精神，努力保持地域文化特色和个性语言的同时，又积极探求中国画在新时期下发展可能性的研究，并取得了可喜的成绩。刚过不惑之年的郭慧庆在中国画艺术探索的正途中历经艰辛而漫长的艺术实践，取得了令人欣喜的成绩。我认为郭慧庆除了他具有勤于思考和勤奋不辍的努力外，他对中国画艺术传统的感悟理解，对中国画精神的不懈追求是他艺术品位不断提高的重要因素。一个艺术家语言与风格的形成，既受到了传统艺术及观念的影响，又与艺术家个人的经历、学养、气质以及所追求的目标密切相关。

冬日暖阳168x168cm

　　他的作品洒脱灵动、风格鲜明、生机勃勃、耐人回味，不论是大幅画作，还是小品，其画格之清，源于他心地之清，他的作品无论构图、笔墨、设色或是意境的营造，均流露着冷逸清新、古意微茫的幽幽之情，故能纵其情、写其心、创其境。读他的画总给人以一方净土、一片空灵、淡泊而清高，似文人画的风雅却无文人画的矫作之嫌。画中那幽深的古意、雅逸的色彩，正见他内心深处对艺术追求和心境写照。多年来，他深入生活坚持写生、坚持创作、关注中国画与中国画传统文化的内在联系，进而加强对中国画传统哲学、美学的体悟，读书、养气、净化心灵。他除了刻苦勤奋之外，多方求师、广交朋友。他为人诚朴、心怀坦荡、性情温和、谦虚好学、博采众长、为其所用。

　　海冬青145x225cm

　　他的花鸟画作品，深致静穆，英华秀发，寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美；他的画品不以力胜，而以韵胜，笔墨变化灵妙，形式丰富多彩。品读郭慧庆的作品，一股平和、静谧、幽深的意境迎面扑来，流露出对清逸淡远的自然美质的追求，于古雅之中漾溢着动人的诗意。

　　忆江南97x180cm

　　郭慧庆的作品，有着幽雅的艺术境界。作品明净柔和、格调高雅，色彩淡中见厚，空灵蕴籍。体味出他对宋人之法的深究细剖，形成了他气象新奇、意境幽远、秀润自然的画风。观郭慧庆的作品，更多的是一种淡泊之情，一种雅逸之美，一种宁静之感。

境与静，水乡系列之一17X120cm

　　在郭慧庆的《境与静》系列作品中，鸟的精神与花的灵魂让人一目了然，呈现出婉美与诗意。小鸟，宁静致远，妩而不媚；花儿，冰清玉洁，凌冬不凋。他善于从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面之中，通过清幽旷远的意境营造，来展现其对人生与自然生态的理解和感悟。作品厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，形成了个人独特的艺术面貌。

境与静，水乡系列之二17X120cm

　　细品郭慧庆的作品，不论是在覆盖着冬雪的松枝、寒梅，还是在娇艳盛开的玉兰、芙蓉，亦或是在掉落的残荷下、硕果累累的枝头，鸟儿或静静的伫立，或梳理着羽毛，或展翅飞翔，他始终把宋代工笔绘画优良传统?——鸟的造型放在艺术构思的首位，因而作品中的鸟生动而富有古意，烂漫而不失典雅。麻雀、野鸭、喜鹊、燕子等，都是他师法传统与写生相结合的产物。

境与静，水乡系列之三17X120cm

　　郭慧庆的花鸟画创作，以情调、韵致见长，画面所创造的意境，因物象的丰富而有一种感性生命的充实，笔墨间因漾溢着韵致而意蕴深广，这是一种与文化传统的重会与飘逸灵动的境界。在他的作品中，总是透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。

　　境与静，水乡系列之四17X120cm

　　线是中国画之魂，重视作品书写性，重视以书入画，是郭慧庆的艺术特色之一。它是画家长年对艺术的探索和思想境界的一种体现。郭慧庆的作品笔势稳健，习惯于以刚写柔，强调表现物象的骨气，虚虚实实的用笔以及恰当地运用飞白显示了他在书法上的修养。他在创作过程中，一皴一点，一勾一斫，都化为生动之意而充盈画面。

境与静，水乡系列之五17X120cm

　　郭慧庆所创造的澄明清丽的花鸟世界，让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢。相信在不久的将来，郭慧庆的作品在画坛上定能闪烁出璀璨的光芒！

境与静，水乡系列之六17X120cm

​境与静，水乡系列之七17X120cm

　　境与静，水乡系列之八17X120cm

　　境与静，水乡系列之九17X120cm