文\裴刚

中华民族是一个诗意的民族，楚辞、汉赋、唐诗、宋词熔炼于民族血脉，外化于岩画、青铜器、漆器、陶瓷、文人画等等的视觉系统。艺术家龚循明的瓷画创作，不以风格化界定，不受材料工艺的所限，自由奔放，形成多元的面向。由深厚的文化中生发而出的物性之美，诗意的语言形式，极简的符号，经艺术家个人化的生命经验而融为一炉。形成不同于西方的现代主义，又形成超拔中国传统陶瓷受限于材料、工艺范式的第三条道路。

龚循明作品的个人化语言形式与陶瓷特有的物性之美相结合，最终是以心为体，以慧为用，指向心性的。在中国的传统文化中玉石有十一德，《诗》云：“言念君子，其温如玉。”因而君子崇尚玉石，是心性使然。瓷画在1200度以上的高温熔炼下，杂质灰飞烟灭，留下精纯的玻璃体，如玉的厚堆质地、颜色。在当代展馆的空间布展的呈现中转化为具有东方精神的物性审美。

庚子次年记事之二·大雪 100cm×100m 2021年

“形象化”创作冲动是什么，放下现有的知识系统的最好、最有效的方法，就是怎么样去在现实生活当中去感受，德勒兹提到‘纯粹的相遇’，如果我们能够真正纯粹的相遇我们现在的生活，把这种纯粹相遇性产生出来冲动，或者是一种强度，把这种强度和纯粹的相遇性带到创作当中，就自然能够很容易摆脱所有的知识和经验系统。不管是写实、传统、抽象、后现代系统或者是观念艺术系统，都可以摆脱掉了。摆脱的方式就是敢于去直接面对生活，敏感的抓住生活每天的变换，把它带到作品当中自然会找到第三种方式。

德勒兹认为，哲学的力量不在于寻找真理，而是在创造新的概念，其思想可以称得上是一种“创造哲学”。《庚子记事》中可看到社会事件关联着生产性的，积极的，主动的，创造性的，非中心性的，非整体化的，在一种创造性力量，它不同于自然的风景，或者文人意象化的瓷板画传统，具有突破性和创造性的充分施展出来。

三棵树 85cm×60m 2022年

“走出材料”形成当代的绘画语言

“材料并没有优劣，对陶瓷材料的种种可能的研究要走进去，而创作的状态是自由的，就需要走出材料。”龚循明在经过极大的恒心，对陶瓷材料精深的研究、运用到炉火存青之后，提出的“走出材料”是艺术家对陶瓷材料的自信，也是真诚面对艺术的赤子之情，也是永不休止的向上追求。

“在人类的远古时代，是自由的，自我的创作状态。所以要在缝隙中找到切入的交点，形成当代的绘画语言。”当我们打开上古岩画和大地艺术的时候，人类象天法地，尊崇天性而生之活之的图景，便扑面而来。人从哪里来?从天性中走来。这是文明的初始，也是人类心性发于艺术最璀璨的时刻。

1977 年，国家恢复高考，龚循明考入了景德镇陶瓷学院，开启了他对陶瓷材料艺术传达的学习和研究。40岁时，从1997开始前往全国各地写生创作，研究厚堆法。同年，被授予享受国务院政府特殊津贴专家的荣誉。在瓷画语言与材料的探索中，他从元青花、明五彩到清三代粉彩和珐琅彩的基本语言形态的束缚中突破，重新架构一个符合个体绘画经验的独特语言方式。

龚循明40 多年的创作，实践一直秉行着勇于试错、破立同举的理念，以夸张、浪漫且真切的艺术表现方式，和反复自我反思的内省精神，述说着他对生活的认知、对艺术的追求。他凭借个人对绘画的理解、对陶瓷材料表现可行性的研究成果，强调材料为艺术服务，探求材料与艺术表达方式的切合点，提出“走出材料”的新观点。

印象山水之十八 90cm×70m 2021年

“溯源”山河行旅的诗性状态

“东西方的文明和艺术对于我们都有影响。但如何形成个人的语言?所以我要溯源。”龚循明带领“溯源”艺术家团队进行多年的陶瓷绘画艺术实践之旅。

“向西行进几十万公里，我多年来在青藏线上的往返，深入藏区，每次都要跑坏几台越野车，每次内心的震撼都非常大。” 在知天命之年，艺术家龚循明开始独自开启了一段“出走之旅”，并逐渐形成一个群体性活动。自川藏线、青藏线、蒙藏线一路写生下来，完成最初的《溯源：进藏系列》绘画，开启了景德镇自有大型瓷板以来，真正意义上的“独立画种”属性的大型艺术实践的精神探索之路，是龚循明作为一个知识分子的文艺自觉。驱车上万公里，经川藏、青藏、蒙藏线，对中华文明的地理性山水源头进行不断地探险和写生。今年已是“溯源”艺术运动发起第十五个年头，行旅在祖国的山河大地，进行地理溯源、文化溯源、陶瓷历史溯源，并创作了大量的山水、风景瓷画作品，历史性地成为瓷本山水绘画的新一轮写生运动：大山大水的雄浑精神的发现。

常年行旅在中国山河大地间，镜头中的风景与理想中的山水精神，终内化成为两个相互关联转化的文化指向。因而在瓷画作品中，回应人与人之间的关系;人与物之间的关系;时间与空间的关系。龚循明的《庚子记事》、《印象山水》、《黄河浪》、《英姿》、《三棵树》等等系列作品多元的语言方式，常常是无法类型化归类贴标签的…

无题之十三 82cm×70m 2022年

在苏州留园园内的西面，有一处水榭名为“活泼泼地”。此处的景致没有太多修饰，以山石野趣为主。沿着走廊顺溪而行，尽头的廊壁刻有“缘溪行”，取自陶渊明的《桃花源记》。在中国文人精神的脉络里，此处巧于因借的“活泼泼地”可以被视作是世俗世界和理想精神世界的交汇处。这是一种不落程式，不落僵化的一种状态，这恰恰是艺术家创作状态的自由、诗性的状态呈现。

多年于山河大地间的行旅，龚循明在寻找什么?不是“上善若水”中超越物质、文化的精神之光吗?

通过行走中的经验，来重新维系个人和大地的联结的过程，既是海德格尔关于“人，诗意地栖居在大地上” 的思想的一次重访旅途，也是重启人类与非人类、自然和大地的新交流。

印象山水之五 80cm×80cm 2019年

“自由行走”回应现实的突破

“我们看东西方几千年的文化，留下了那些印象?两者都有非常精彩璀璨的部分。如何相互渗透、融合是要思考的问题。”龚循明疫情期间创作的一系列新作品。在面对今天的历史处境时龚循明在作品中表达了他的文化反思，以现代的语言方式和观念表达他的直觉和理性的思考。这样的方式不同于观念艺术的方式，也于传统的文人绘画拉开了巨大的距离。

在疫情和全球政治、经济、科技发生巨变的大时代背景中，社会政治、经济的环境随着大国之间竞争关系的冲突、碰撞。艺术家如何回应现实?

“笔墨如何当随时代?艺术家何为?”龚循明这一时期创作的“庚子记事”系列、“上善若水”系列等作品，产生了与以往不同的抽象结构、语言，摆脱以往经验的束缚，形成新的瓷画面貌的突破。

对于这样一种变化，艺术家称之为“自由行走”。

庚子记事之三 100cm×100cm 2020 年

“城市文明与自然荒野”之间的现实

“神奇的南迦巴瓦峰，藏羚羊、牦牛、骆驼等等极其丰富的表象，平均海拔4800米，天地之间都是大线条，在大方大野之地一切都变小了。”龚循明常常在身处其间的时候，失去了内心的震撼和感动。

在旷野中，自然的力量可以瞬间撕碎所有狂妄的欲望，也让人的脆弱暴露无遗。游走的“赤裸生命”，剥离掉所有覆着的社会身份。奇幻、狂暴的绝地时空与个人的肉身经验相互碰撞。

进藏之六 57cm×113cm 2011年

当龚循明从西藏回到内地的城市，去体验人类的城市人文、科技的时候，两者便产生强烈的碰撞。

他作为一个观察者，荒野与城市相遇，从感性的直觉进而交汇转化为理性思考，精神的栖居。

2009年，龚循明在西藏无人区偶遇藏族父女。一年年在高原强烈的紫外线照射下，他们的脸上有着特有的高原红，酷寒和极端的严酷环境，让他们的皮肤就像结成一层硬壳。藏族汉子的脸，有着藏民族特有的棱角和线条，就像刀刻出来的。他们有上百头牦牛，一笔巨大的财富。但他们为什么并没有离开水都烧不开的酷寒之地?

在内蒙古的一次旅行再次碰到这样的境遇。当地土豆大丰收，但条件限制，运不出去，路过的人如果需要，可以不要钱拿走。在他的过往经验中，饥荒年代这些土豆是能救命的。这次的经验是“农民丰收的愁” 。第二年在山东同样遭遇了山东大白菜丰收之愁。

这些普通劳动者的现实生存经验，山河荒野的景色，与艺术家的情感共同融入创作之中。

无题之十二 60cm×80m 2022年

结语

龚循明的作品形式语言与精神性不是二元割裂的，而是相互作用的圆融状态。他的艺术路径，从东西方的传统中来，在城市与荒野的纪实经验中炼化，完成形象化的美学形式向精神性的跨越。

在强烈的情感与纪实性的体验中，他获得了更加永恒的精神力量，也是艺术语言和技巧不断提升的源泉。自由创作状态与瓷画材料媒介所要求的技术高度，是艺术家的自由精神与工匠精神的融会贯通。