“重写日常——张钧个人艺术展”于8月1日在美国纽约Sojourner 行者画廊开幕。“重”有两种发音，“重Chong”是在日常中反复，“重Zhong”是对生活的着重关注。此次展览集中呈现张钧近三年来精心创作的十七幅油画原作，多幅作品在展览上首次展出，是她继“漫·慢——张钧的视觉记忆”“光阴心相 —— 张钧绘画作品展”后的又一次个人艺术作品展。展览由张方白担任学术主持，黄文宇策展，展期持续至8月15日。

展览现场

张钧的作品表现出了一种脆弱感，她渴望在物品中寻找平静。这些花卉、物品和风景的画作描绘了在充满不确定的社会生活中独自生活在纽约的经历。张钧利用自己在城市中独自探索的日常经历，描绘出“泰然自若的生活方式”的更大图景：当生活经历每天“刷新”时，个人应该优先考虑生活的哪些方面呢？换句话说，张钧用描绘她与日常生活中“简单”的物品互动这样的方式来证明她的生活目的。

策展人黄文宇认为，张钧用感性的绘画手法与看似谨慎但又包含冲突关系的图面布置相结合，形成了一系列看似“透明”的亲密关系；通过平凡的物体描绘日常经验的“镜像”缩写。张钧作品中的花朵代表了她接受现实的渴望；相反，对小物件的描绘体现了相反的一面：如果现实是甜蜜的和可操纵的，张钧描绘的物品和花朵是使人感到安静的、能引起好奇心的和让人迷恋的。“本次展览展示了一系列物体，花卉的作品，带观众踏上一段旅程。当距离变得‘难以捉摸’之时，让我们去欣赏生活的瞬间吧。就像一篇潦草写成的文章，里面塞满了细密的‘生活的片段’。”

本次展览吸引了大量艺术爱好者和业内人士前来参观，也得到了包括美国侨报在内的相关媒体机构的支持和传播报道。

展厅现场，人们亲眼见证了张钧如何通过她的作品挑战常规，引导观众反思和探索那些常被忽视的日常物体所蕴含的深度和情感。开幕活动的氛围轻松而愉悦，大家在艺术的海洋中畅游，畅谈艺术和生活。

最令人难忘的是，张钧不仅与大家分享了她的创作灵感，还与观众进行了深入的互动，为观众揭示了艺术背后的故事。张钧在开幕式上分享了她的创作灵感：“每一个物体都有它的故事，而我想通过我的画展达到的，是让人们看到这些物体背后隐藏的情感和故事。”

现场有观众直言：“这场展览不仅是对‘物体’的重新解读，更是对生活中平凡之物的赞歌。张钧以她的才华，让我们重新审视身边的一切。”

作品介绍：

三重威胁（The Triple Threat）

她的抱负就像一只鸟一样。她本可以选择穿上超人服起飞，但她却选择了凭借继承的羽翼翱翔。云朵是她的枕头，叶子则是她降落的地方。

“小熊”不能（“Bear”able）

一个小女孩抱着她的柔软小熊，噘着嘴。她认为她在他身上看到了天真，但很抱歉告诉你，天真早在几十年前就离开了。她把他放下，他坐得很舒服；舒服，褪去了“不”这个外套。

凯莉的屏息眼眸（Kelly’s Breathless Eyes）

眼神交流，她透过你的身体直直地凝视着。透过阳台，穿过地下室，越过山丘，绕过塔楼，但在你操纵性的行为之处停住了。

后院的发黄番茄（ Yellowed tomatoes from backyard）

美丽，也充满期待，劳动的果实被夺走，然后被丢进了一个充满未确定身份的篮子里。每一个动作都违背了生活的风向、节奏和剧本。天空变得更加湛蓝，两个可爱的小家伙随后被安置在桌子上坐下。

独行的南瓜（ Pumpkins on aloneween）

这不是关于她的职业，而是她对自己可怜的自白——当包装纸中没有糖果，指响声中没有声音，琥珀木香水滴中没有香气时，她的眼泪涌上来... 她用她脆弱而消瘦的身体拥抱着南瓜；可预料的是，南瓜坚硬、经过战斗的外皮将她推了回来。

坦诚之烛（Candid Candle）

镜子就在铜球和波点床单的对面。她拖着自己走到那里，想要拉关灯；但蜡烛，在经历了一场谋杀后，从床头柜上滚落下来。

年轻与陈旧的捆绑袋（Young with Old Bindle）

她在睡梦中改变姿势，让梦想的候选者轮流取悦她。即使是最响亮的声音也不能将她从永恒的天堂中唤醒；永远地，她走在未被解答的问题之路上。

普遍排斥（Universal Exclusion）

宇宙中最黑暗的洞穴驻扎在最聪明的生命体的喉咙中。言辞被表达，言辞被循环。三思而后定，或者思考三次再作结论。

彼岸更翠绿（Greener on the other side）

第一次，她承诺要握住他的手；第一次，令“第二次”失望。绵羊在不断搜索中被剪了毛——她的皮肤却始终未被触碰，虽然没有怨言。一个舒适的着陆，是她一直所期望的。

那片粉色的尘埃（That Pink Dust）

“站立”风暴在一棵高大的树穿着皮鞋走进死结时袭来。"左，左，和右"，她摘下了她的关注面纱，外界吸引着她。

减少使用工具（Use less tool）

扫帚，清洁工留在角落供过路人拾取和使用。扫，打碎的碎片的心永远无法重新拼凑在一起。每一块，或者是刷毛的一缕，都被他们的诱惑所沾染。孤独（alone）从未孤单（ never be lone），因为总有一个 "a" 伴随着。

收到礼物，继续前进。（Gift received, proceed）

本可以是两个词，经常被提及却从未真正实现。它是慢动作，感人至深的，旋律悠扬的节拍，贯穿她的一生——她停车的地方，姿态自然地调整了一两分钟。对于一些无需言说的事物，这是一个非常需要的描述。

玻璃容器中的植物（Plant in glass holder）

向前运动，向后运动，她前进。手颤抖，但身体稳固。植物几乎不弯曲，用充满经历痕迹的手指牢牢地抓住。

银公鸡（ Silver Rooster）

一个要被抱住的礼物，是一个将当下定格的礼物，以便伪装可以永远埋藏。毫无表情地，她的瞳孔盯着纪念品：没有值得描述的东西。

1.99元换一个心碎（1.99 for one and a heart break）

快速穿过林荫大道，填满后备箱；只买最优雅的绅士；男人，在直线变曲线的时候总是投以目光。矗立，深夜中，只有当咖啡因唤醒她身体的每一寸生命元素。

“嘎吱”（“Crack”）

快车道，牡丹的指向；香气，被高雅的鼻孔嗅取。短暂地，它停留，正如它打包了它的要点。是限速在提醒；提醒，可达到的从未有价值。静静地，花儿被放下，而风拥抱着她光泽的唇。

风筝在天空下飞翔（Kite flies below the sky）

她走在一条有瑕疵的大理石路上；天空比地面更蓝，当被推动时会变得更暗。谁知道当风筝线松开握持时，水会在桥下溢出。

艺术家简介：

张钧，旅美艺术家。现为平遥国际艺术中⼼艺委会委员，⾹港FAC国际少⼉艺术研究院学术委员会委员，北京上苑艺术家联合会理事，美国Kelly⼯作室艺术主持,作品被多家艺术机构和画廊收藏。

2023年10⽉参加佛罗伦萨双年展与⽇本东京国际美术展

2023年9⽉参加⽇本福冈艺术节

2023年8⽉在纽约Sojourner Gallery举办个展

2023年4⽉在上海OCT See⽂化⼒创想中⼼举办个展

2021年11⽉在上海泰艺术中⼼举办个展

2020年担任迪拜世博会中华⽂化馆艺术指导

2019年10⽉在北京东岳美术馆举办个展

2018年作品在法国Clunny艺术中⼼展出

2017年作品在纽约Metropolitan Pavilion展出

展览信息：

Objects in bold letters——张钧个人艺术展

策展人：黄文宇

展期：2023年8月1日～8月15日

地址：美国纽约Sojourner 行者画廊

178 Bleecker Street 2nd Floor

New York, NY 10012

张钧纽约艺术展展览架构

主办机构

美国纽约Sojourner 行者画廊

支持机构

香港奈伊艺术有限公司

美国克莱多文化集团

纽约Kelly工作室

学术主持

张方白

中国表现艺术研究中心主任、华东师范大学美术学院教授、著名艺术家

策展人

黄文宇

艺术家/策展人，罗德岛设计学院插画艺术学士，伦敦艺术大学绘画硕士。

展览总监

邹鸣箫

奈依艺术策划总监、中央美术学院博士

工作团队

刘昊坤、黄蔚萌、冷远秀、蔡方明等