2023年8月18日，纽约州立大学学士、天津美术学院硕士孙晶女士作品展“远行·回归”在势象空间拉开帷幕。本次展览是孙晶女士的第二次个展，由于飞担任策展人，展出孙晶近年来的四十余幅创作。展览将持续至9月10日。

读孙晶的作品，最令人惊讶与深思的，是她在几乎通览东西方艺术史，足迹遍布各国的美术馆，并与众多重要当代艺术家交流之后，却完全不受艺术潮流的左右，自顾自的用最为原发性的、单纯的，如孩童般做着纯粹的自我表达。而这也是本次展览主题“远行·回归”的最佳诠释。远行，是孙晶近年生命历程的现实，也是她作品超脱现实的表征。只有经历了远行，才懂得回归的意义，以不变的向内探究，回应一路上的风景。

在孙晶的作品中，风景、生活场景、人物、以及她用情绪抽离出来的色彩构建的抽象图式，串联起她生命的某种线索。自然生发和偶然的“灵感乍现”，不同地域的风景仿佛穿越时空，被艺术家重组在作品中。所以，欣赏孙晶的作品，仿佛是在聆听艺术家在娓娓道出一个个故事。四条鱼穿梭在草地山水之间，静谧而又清澈；一个巨人抚着胸口躺在枯树下，安静、神秘、仿若一尊卧佛；一只从大地中伸出的手轻握着一棵被分为两段的树；一幢在椅子上错位的房子；两个人站在悬崖边巨大的瓶子上，满天满地的粉红色映照着一种奇妙的情感关系......

抽象绘画对于孙晶来说并非是基于某种形式的创造，更像是她个人的情感记录。《根1》采用家人喜欢的绿色，粉色，蓝色，黑色组成，这几种颜色自足自在地融合在一张画布上，可以说一张画就是一个和睦的家。《简秀》系列作品中，她可以用儿童手工用的绳子编织，如同结绳记事般记录日常，连同内心的情绪一同置入其中。

艺术家也渐渐通过绘画找到了抒发自己内心真实感受的“出口”，也找回了关于童年、家乡的记忆。观者通过作品亦能感受到孙晶对生活的热爱，还有是对于自己的小孩，自己的家庭的这种爱。

孙晶作品的另一大特点就是构图与众不同。画面中出现的物象，全部来自于生活中的所见所感包括画里的蓝天、绿水、山林、树木、人物、房子等等。“我在绘画时没有想到画面构图怎样才是合乎常理的，我觉得我这些画面都是合理的，因为每个部分每个细节都是我想表达的。” 一切都不合理的存在着，在孙晶的描绘下，每个物的所指，都被赋予了某种叙事与内涵，对应着她彼时彼刻的心象。

此外，本次展览还同期展出匹兹堡大学荣休教授高名潞先生的近六十本文献著述，涵盖中国当代艺术史、西方艺术史和理论批评等多方面，包括高名潞主持撰写的第一本中国当代艺术史《中国当代美术史1985-1986》（1991）、《中国极多主义》（2003）、The Wall: Reshaping Chinese Contemporary Art（2005）、《意派论》（2009）、Total Modernity and Avant-Garde in Twentieth Century Chinese Art（2011）、《西方艺术史观念：再现与艺术史转向》（2016）等。