“张郎郎的展览仅仅讲美术是不够的，一定要讲当代艺术。但是当代艺术有很多的方面，唯独对张郎郎来说，不仅仅是他的作品，他的生命历程本身，已经活成了一件作品，成为一个传说。”北京大学历史学系教授、上海外国语大学世界艺术史研究所所长朱青生在“原色的郎郎”张郎郎绘画艺术展现场，谈及已入耄耋之年的艺术家张郎郎。

　　2023年8月19日下午3:30，张郎郎绘画艺术展——“原色的郎郎”在中国美术馆3号馆启幕，出品人马冰，学术主持朱青生，策展人苏丹。此次参展作品时间跨度60余年，这些作品以⼈物肖像为主，或⼰或友。

　　艺术家张郎郎，秋醒楼画廊创始人马冰，北京大学历史学系教授、上海外国语大学世界艺术史研究所所长、学术主持朱青生，策展人、作家苏丹，中国对外展览集团总经理刘振林，中國嘉德董事总裁胡妍妍，北京文投控股股份有限公司董事长刘武，凤凰卫视著名主持人王鲁湘，中央电视台前著名主持人崔永元等嘉宾出席了本次开幕式。

　　留恋或纪念，对过去的挥手告别

　　“这些画是对过去的一种回想，也是对过去的一种留恋或纪念，但也是对过去的挥手告别。无论画中的人物，他们曾经多么精彩，但是他们的身影已经是渐行渐远。在画的过程中我有种淡淡的伤感。”对于展览中的人物肖像，张郎郎的言说充满了诗意。

　　展厅中的作品大多以种种绘画语言表现的人物为主，其中有张郎郎的自画像，更多的是张郎郎人生系列故事中的节点。每个人都象征着某一个时代的某一段故事，都是我与绘画人物之间内心的对话和对他的理解。我不是一个写实派，我画的是个人对人物的感受，包括自画像也是。”

自画像 2023年 布面油画 57X90cm

　　这次展览的新作品是画家一个偶然的机遇才开启的。“某个机遇需要画一张肖像，在画的过程中我发现画肖像比画‘小猫和女孩’这类得心应手的题材要麻烦得多，累得多，但是能挖掘绘画表现力，同时也在挖掘我自己的内心。所以开始了这条比较艰苦的路去画。因为是用我个人的方法来画，不是传统的方式，所以也是对自己的一种萃取或者是锤炼。”张郎郎从新的尝试中开启了一条之前未曾表现的表述方式。

　　他认为自己的绘画是“新文人画”，不会与文学性割裂，并且要有故事和多层次的叙事，这样他才感到作品是厚重、舒服的。

　　从展览的线索和展呈的节奏而言，策展人苏丹认为不能脱离画家个体的生命历程，“张郎郎的经历，作品与诗歌三者之间形成了相互的呼应关系。他的作品有人文、历史发展的脉络，在这个语境里再去解读作品，作品的能量就获得了释放。”

海默印象 2014年 布面油画 100 X 75cm

作品介绍：海默好酒，那时和太太离婚，去了天津。其时海默年四十。他说:“林如海四十送黛玉， 现在我也把女儿送走了。”他家墙上挂着女儿的照片。那时他家是我的图书馆，他是我文学的引路人。十七岁的我画了一幅画送给他，他很高兴。后来该画下落不明，如今我旧画新作，再画海默自酌。

巴斯蒂印象, 2022 布⾯油画 100x80cm

　　内心独白,个人的疗愈

　　苏丹从艺术家个人的生命体验分析:“这次展览的作品是个体的内心独白。张郎郎的人生经历有过困境，并且是绝大多数人都没有经历过的。他的内心世界在这种状况下能够取得平衡，化解这些矛盾。绘画成为对个人的疗愈，所以画面反射了他的内心世界。他的作品有人文、历史发展的脉络，在这个语境里再去解读作品，作品的能量就获得了释放。”

　　《天地玄黄》、《挑灯夜读》是此次展览中非常有代表性的作品，“展览从绘画风格来看，他受立体派、野兽派的影响，但这只是表象，更重要的是他把个体内心世界的微妙的变化表现了出来。所以展览是从个人的内心独白到人与人之间的对话。他以猫为绘画对象，以生活中的朋友为对象，从这样的结构关系去看，最后一个阶段，风景豁然出现。”苏丹强调张郎郎绘画中的诗性，非常重要。诗性把非常沉闷的、愤怒的情绪举重若轻，有所克制。在作品中根本看不出大喜大悲，而是诙谐和幽默，这对人生有很重要的意义。他对构图、色彩中的微妙关系和复杂性有把握。表达了外在的表象，并不能真正的反映内心的世界，看上去可能很美的画面，有背后的隐忍和压抑。

天地玄黄 2018年 布面油画 205x285cm

作品介绍：“天地玄黄”是指我们生存于宇宙，万事万物共生，各有其位，画面中的女孩、花瓶、小猫、火苗、水果等等，其中有些一语双关，万物各有其位，互依互靠，相辅相成，与天地共存。

挑灯夜读 2017年 布面油画 100X75cm 私人收藏 展览现场

作品介绍：这里有种调侃的幽默，看起来此猫很有文化，半夜挑灯读书，还假装要写字。其实它都是为了书里的那瓶酒。

　　诗歌牵引，绘画映照诗性

　　“这个展览是诗歌牵引的，绘画映照诗性的状态，在有限的空间点到为止。熟悉他的人，对这个展览的评价是深刻的，他表达艺术和人的关系。每一个肖像都是具体的人，肖像背后的这些人的能量也会去影响空间的氛围。"苏丹同时也谈到展览的另一个面向，在中国美术馆更多的观众来看，展览的作品⾊彩鲜亮明艳，造型很天真，感受是不同的。

迷宫藏猫 2023年 布面丙烯 150X200cm

作品介绍：人生似乎一直在一个迷宫中，人们在探索寻找最佳路径。就像孩子在玩捉迷藏。北方称之为藏猫，其实猫很难听话，无法遵守游戏规则。在广义迷宫中，人或猫各有其位。各自在找各自要的，互相并不知道对方的思路。寻求在继续中。

焉知鱼乐 2017年 布面油画 75x100cm

作品介绍：这是关于庄子的哲学寓言:庄子和惠子在看水里游鱼，庄子说:“鱼很快乐呀!”惠子说:“你不是鱼，怎么知道鱼很快乐?” 庄子说:“你不是我， 怎么知道我不能知道鱼的快乐呢?”

　　"郎郎传说"新的开始

　　朱青生对张郎郎的记忆是1982年到中央美术学院的美术史系开始的，“发现有一个人的存在，从来没见过这个人，大家都好像叫家里人一样的说郎郎怎么样。我说何处有郎郎?最后发现，原来他是一个诗意的传说。后来见到他以后，发现他有个特点，只要说一件事，每次说的都不一样。我作为北大历史系的教授，对历史就有了怀疑。历史需要有人证、物证、旁证三证俱全，才能把事实说清楚。但是任何可以说清楚的此时，其实并不是此时，是很多人的记忆、编撰和希望。所以，所有的这一切加在一起，它就构成了一种传说，传说构成了一种叙述，就变成了郎郎。我们现在来看他的展览，要知道从这个地方开始，不是传说的结果。而是传说的新的开始，我刚才进去展厅一看果然如此。”

【展览现场】

【部分参展作品】

鲍里斯印象 2021年 布面油画 80x100cm

作品介绍：1965年认识了北大留学生鲍里斯，为人热情慷慨，和我一见如故。他的中文名字是郭翰伯，研究藏学。请我去他的北大宿舍聊天，给我听了当时流行的“披头士”我从来没听过这么好听、这么奇特的音乐。他给我转录的录音带，让我听得如醉如痴。

留胡子的姜文 2023年 布面油画 100x80cm

作品介绍：我和姜文第一次见面是八十年代在北京饭店。那时候他来找宋怀桂女士谈去法国拍片子的事。一来二去就成了老朋友。

青年徐冰 2023年 布面油画 80x100cm

作品介绍：我认识徐冰的时候，他在美院读书。我在美院《美术研究》编辑部上班。他时常拿一些木刻的小品给我，可以在杂志上刊登装饰，我们于是就成了朋友。1990年我们相遇在芝加哥，我那天喝多了，不停地给大家讲故事。徐冰微笑着静静地听。仿佛昨日。

没有艺术生命就此停止 2023年 布面油画 100X80cm

作品介绍：黄锐老弟，既是画家，又是《今天》杂志创始人之一。如今岁数都大了，黄锐锐气不减当年，依然独立特行，我行我素，把艺术当成自己的生命。

月色 2014年 布面油画 60 x100cm 展览现场

作品介绍：月色之下一切都非常美好。人和猫咪各有心事:人有人的心事，猫有猫的心事。

心儿在歌唱 2018年 布面油画 100X160cm

作品介绍：原本是一首电影插曲，表达相爱年轻人的欢快心情与美好感受，全在风云流动之中。明媚阳光照耀下，猫咪也开心。

【艺术家简介】

　　张郎郎，1943年生于延安，我国知名画家、作家、自由撰稿人。现居住于北京。张郎郎毕业于中央美术学院美术史美术理论系，此后曾担任中央美术学院美术史系教员、院刊编辑，美国康奈尔大学驻校作家，普林斯顿中国学社研究员，并曾在美国国务院外交学院教授中国语言和中国文化。

　　展览：

　　1987年美国缅因州立大学举办个人画展

　　1992年美国加州桑塔克鲁茲举办个人画展

　　2011年北京798盛世天空美术馆举办“热情.红与黑”个人画展

　　2017年清华美术学院美术馆举办“一个文人的从心童画”大型个人画展

　　2019年北京举办“音乐与绘画的合聚”个人画展

　　2020年北京举办“诗歌与绘画的合聚”个人画展

　　2022年北京举办“美就是生命力”个人画展

　　2023年北京举办“枝条载荣——张仃、张郎郎、耿乐三代联展”

　　著作：

　　2019年人民美术出版社出版大型画册《张郎郎画集》

　　1992年台湾风云时代出版社出版《从故乡到天涯》

　　2004年上海新民文汇出版社出版《大雅宝旧事》

　　2013年中华书局出版《宁静的地平线》

　　2018年东方出版社出版《郎郎说事儿》

　　收藏：

　　张郎郎的作品被众多美术馆、企业及私人收藏家收藏：香港友邦集团，中国360公司，中国地质大学，华帝集团，中国足球协会，凤凰卫视等。

【展览信息】