杜大恺(著名画家 清华大学文科资深教授/博导/书法研究所所长）：

1995年，先球离开老家湖南去了深圳，那年他十七岁。他从此开始在京粤多地闯荡，工作，学习，教书，如今已经十九年。这期间他不后悔，亦未迟疑，但故乡常使其梦缠魂绕，每逢节假日，他都会携其妻女回乡省亲，亲近那片生养他的土地。很难想像这许多年他依然乡音未改，他的坚持应不是因为他的固执。

儿时的记忆刻骨铭心，不会在生命中隐退。逝去的日子愈久，那记忆却愈清晰，成为摭拾未来的心戒。前行的路上，一幕幕都罩着儿时的印记，未来无论多么茫远，儿时的记忆会一路相随，每一时段都依然从儿时开始。从最初看先球的画，到他新近的创作，其题材、意韵、情境、语势，儿时的影子始终缠绕其间，画面中最生动的所在都是那张扬着他儿时记忆的印象。田垅，茅舍，竹林，山峦，还有箩筐，栅栏，沾满泥土的鞋子，沉甸甸的稻谷，以及朝云暮蔼，都是围绕着他儿时的印象深深浅浅地铺陈开去的。他一直在用画笔追忆他儿时的记忆，把心搁在那里。虽然我不确定他会一辈子都画这些，但他会与它们一辈子不离不弃。先球是幸运的，能有这段记忆，并在这段记忆里陶冶、锻铸，成就他的艺术。

人们一直在谈生活是艺术的源泉，不是所有的生活，而是曾经经验的生活才是所谓源泉，才会升腾创作的欲望与冲动，我很愿意与先球共享这份真实。

《参天之木》140-210cm，2021

刘巨德(著名画家 清华大学文科资深教授/博导/吴冠中研究中心主任）：

先球与齐白石是湖南老乡，齐白石所画的一花一鸟，一虾一蟹，先球童年都在生活中抚摸过，拥抱过，仔细的观察过，包括齐白石的匠人生活，先球也体验过。他像齐白石一样爱家乡的一山一水，一草一木，齐白石画它们，先球也满心欢喜地画家乡的田野、村庄、荷花、稻田、蓑衣、花生、瓜果、茶壶、草鞋……淳朴天真，奇特平凡。他从家乡走进了自然，走进了艺术，走进了中国传统的美学世界。

他研究徐渭、石涛、八大，精读齐白石，曾撰写硕士学位论文《再读齐白石》，受到众多专家好评。齐白石的一切在他的心里萌发着、生长着，犹如他自己的生命，走进艺术世界的一道又一道门，倾听着自然和古人相会的脚步声。

有一天他送我一套《金圣叹全集》，他说他读了特别有收获，特推荐于我。我一看他学问做的很深，惟精惟一，已步入中国文化知识分子的灵魂深处。该书犹如王弼阐发《易经》之理，对中国传统文化义理之高扬已进入自然生命最深处。可见先球的绘画背后有他人看不见的文化内敛，和古人的文化根脉鸣响在书画间。

他读诗、作画、习书法，案头上中国历代画论、书论层层叠叠常不离手，其字画常年呼吸着古贤圣哲之清气，蒙养中国传统文化随性殉道忘我之情怀。他是齐白石家乡来的贫寒书生，也是齐白石追求艺术寻源问道的后来人。其画风虽与齐白石大相径庭，但对家乡和艺术的感情，对艺术的至真至诚，他们都是走向中国传统文化圣神殿堂的亲人。齐白石告诉他：“学我者生，似我者死。”他了悟此理，独自在荒郊野外走着自己的路。

鲁纬（策展人、收藏家）：

1、呈现于眼前的十幅《山中花开》，已营造出别样的“灵的空间”。那它们“灵感的自发性”源自何方?它源自画家的足下行。三年前，画家远离都市北京，去湖南的山野写生。分工越来越细的现代知识分子，会陷入书斋、学院、学术的生活方式，从而在生活中丧失对自然、对日常生活的省察，而做一个好艺术家，至少多了一份拥抱自然、理解自由的选择，当然不包括那种按照片画大千世界的画匠。画家写生时节，适逢湘中早春，万物苏醒的春天强大气息，山谷的异常寂静，包裹并催生出他独特的生命个性体验。它源自画家的眼中见。他的目光收进了山与树的颜色、黝黑的岩石与暗绿的枝桠，也看到了崖壁间树上春花的点点紫红，当然少不了大山深处扑面而来的早春气流。它源自画家的双耳听。他听到了春鸟鸣叫的动的旋律，也听着了早春山中气漩涌动的静的暗流，夹杂着花树因风轻颤出的叶、花簌簌声。它源自画家心中思。面对眼前美得心醉的实景，画家没有就景画景，而是作了一番“花有本相，花却非花”式思考，从眼前花眼中景升华。或许，正是山风中微颤的松枝和春花初绽的瞬间，触燃了心中一方隐秘的心性空间。从喧闹都市抽身，走进自然与山野对话，获得独特生命体验，“因心”而“造境”、“尽性”而“立象”。东晋画家顾恺之曾言“迁想妙得”，何先球至此建立起了画家主观情思与客观景物的正确对应关系，参悟人与自然、社会、传统、心灵的对话方式。

2、我知道先球一直致力于中国水墨本体艺术的研究和实践，书画双修，常作文，兼治印，道法自然，游心于艺，律己甚严，志存高远。艺术家在艺术创作中成长，《山中花开》较之于以前诸系列，又会可能内生外延出许多惊喜的蜕变。感谢何先球，庆幸《山中花开》问世于这个失忆的年代，让我们仿佛又聆听到“诗的国度”曾经的美丽吟诵，让我们恍惚间片刻感受着“六祖坛经”式的沉静、自在、包容。画家如果能有与众不同的世界观存在并传播，那必须靠画出的画建立，《山中花开》仅仅开了个头，今后似乎可以着手营建心中“正开花的理想家园(花园)”或“正开花的精神花园(家园)”，善自明性渐修，待得顿悟升华，以追求中国画的美学价值、文化求为终身己任!

颜新元(艺术家、收藏家、北京航空航天大学教授、中国艺术研究院博士生导师)：

话说先球的画作究竟好在哪里。我爱先球那种湘俚乡气，远走高飞的大雁不丢开原来的记忆。画画的有一个大忌，好画家不能够与别人没有一些距离。这一个问题他何先球讲得话起，从题材到风格他自起炉灶自起锅火，绝不靠老锅老火就汤下面皮。他画过村头的小麦，画过村尾的谷米，画了老家的神龛，画了老家的土地，都是少有人涉猎过的主题。画春风吹绿的田野，画秋阳晒黑的背脊。邻舍的屋檐翘角，被夏日的红尘帅亮，又被冬天的白雪酷毙，都在先球的画上面找得到四五六七。没有两把刷子，想不到他这样的“歪把子”主意。有情有义的好人都舍不得过去的上好东西，一遇到“国粹”就双膝跪地，不少的男男女女就此做一辈子“传统”的奴隶。他何先球在“国粹”面前，也打躬，也作揖，可是他爬起来，就只相信他这个“自己”。他以为，“国粹”最好也是别人的业绩，未来的“传统”，有待我们拿出今天的东西。因此他用自己的眼睛发现目标，用自己的方法，起稿，

放样，打底，着色，收拾，清洗……于是，我们今天才看到了，先球的农民式谦卑，先球的哲人样内敛，先球的子玉般温润，先球的老汤一样的醇厚实诚，先球的童谣一样的不火不燥不偏不倚。灵泛先球你莫急，大家看你唱大戏。湖南的灵，京城的泛，北京的湘人会学习。会学习必出人头地，——先球，——努力！

赵盼超（ 艺术学博士 中央民族大学美术学院副教授）：

1、每个人都有一个故乡，每个人都有一段乡愁。凝注在血液里的乡愁是人最本真、最原始的情愫。我们很难追溯这一情愫的渊源，或者自从女娲抓起第一把泥土甩向空中时，人类就已经把生命紧密地与大地联系在一起了。乡土，对于远离故乡的人来说，是一种难以割舍的情怀。离开家乡的人，就像自母树下移栽走的幼苗，带一抔泥土，就更容易存活。这一抔乡土，是支撑生命奋起的动力源泉。何先球对故乡的依恋呈现在他的早期作品中，比如《思乡系列》反映的湖南农村情形，呈现出非常强的浪漫主义色彩。我没有去过湖南农村，不过他作品中呈现出的阴翳与朦胧、神秘与梦幻吸引了我，让我对那片土地充满了向往。这一系列作品往往把少量人物配置在复杂的场景中，并形成一个具有象征意味的故事。在这一故事中，我们隐约看到了他对故乡的复杂情感，包括远离故土带来的漂泊感和对因新农村建设导致记忆中故乡消失的隐忧。画面中阴沉的墨色占据主调，偶尔搭配纯度和明度很高的色彩，在对比中呈现出诡异感。如果说，《思乡系列》呈现出来的是淡淡的哀愁与隐忧，那么随后的《新农村》系列、《乡村物语》系列作品，则显现出更加乐观和积极的态度。他用很小尺寸的纸把农村院落中的一个小场景、一个小物件进行集中表现，在笔墨玩味中不失细节的刻画，显得生动盎然。在色彩上，较《思乡系列》更为明丽和丰富。

2、如果说对“故乡”的怀念是何先球创作的起点，那么对“大地”的回归则可以理解为他创作主题的升华。他创作的《地火系列》、《丰稔系列》、《抽思系列》从内容上看似乎毫不相关，其实都与“大地”这一主题有关。《地火系列》作品中，人们在蔓延着地火、极光与雾气的诡异场景中观望，他们充满了想要追索答案的好奇，也充满了对自然异象的恐惧感。画面可以解读为大地的不稳定性给人们带来焦灼感。《丰稔系列》则是相反，画面中沉甸甸的、潮涌般奔腾的稻谷与麦浪，表现出大地带给人的丰硕满足感。这两种意象是对大地两面性的解读，它滋养了我们，又喜怒无常。这些作品虽然尺寸不大，却因强化了空间性，导致画面呈现出一种广袤的效果。

3、何先球似乎一直借助感觉与回忆在作品中追寻自我存在的意义。从乡村到城市的转换、从书生到文人的蜕变，丰富了他人生的阅历，也凝练了他的艺术情感。《山中花开》系列可以说是他艺术风格的一次蜕变，他有意把“山野”这一要素用隐喻的手法表现了出来。虽然画面中的主体是折枝花，却开的落寞和低沉，画面中大面积的空白让人留有遐想，具有禅家空灵的意味。折枝花像伸出的手，引导我们去品读和追忆那模糊的、近乎消失的山野。在这一主题中，我们已经看不到他老家的风景，而是看到居于大都市的当代人对于乡野、自然的向往与追忆。

4、何先球艺术作品可以理解为这位青年艺术家对“灵魂异乡性”的哲学性反思。海德格尔曾经引用特拉克尔的诗作说：“灵魂，大地上的异乡者”。“乡愁”来自身居异乡的漂泊感。没有离开过、失去过乡土的人，往往不会体验到这种“乡愁”的滋味，也不会理解异乡人在漂泊中强烈的返乡意识。在世界走向城市化、现代化的进程中，乡土和故乡的流失成为所有人情感深处难以释怀和忘却的情结，也引发了当代人灵魂深处的孤独感和焦虑感。“返乡”，成为所有人挥之不去的情结。这里的“返乡”不是肉身的故乡，而是精神的返乡，返回那种本真的、质朴的原始状态。如果说，“离乡”是现代主义带来的后果，那么“返乡”，则是后现代主义要解决的问题。很显然，现代主义进程抹杀了人的情感，而艺术家们，则努力用感觉和回忆来消解这一进程的负面作用。何先球作品中对故乡、故人、故事的回忆与感怀即具有这样的象征意味。他力图借助对过去回忆的追索来激发一个虚幻美妙世界，以这个“美妙世界”来弥补、对抗现实带来的漂泊感与不安全感。正是像先球这样的艺术家的创作，让我们在快节奏、机械化的现代生活中，体味到了人作为人的温情。从这一点上来看，怀旧这一行为对人有精神修复功能和乌托邦意义。