展览开幕式现场

中国文联党组成员、副主席俞峰宣布展览开幕

“祈福”系列表达对生命的敬畏之心，“穆”系列展现马的安静祥和，“划过”系列探寻建筑的诗意，“仿宋·石·千里江山”系列思考跨文化的内在联系……8月18日，由浙江省美协、宁波市文联主办，宁波市教育局、海曙区委宣传部、海曙区文广旅体局、海曙区文联、宁波市美协、宁波市鄞江中学承办，海曙区美协、它山画会协办的“静音·姿态”金华祥油画作品展在中国美术馆开幕。中国文联党组成员、副主席俞峰宣布展览开幕。

浙江省美协副主席、秘书长王敏杰致辞

浙江省文联副主席，宁波市文联主席、党组书记杨劲致辞

上海师范大学美术学院院长、中国油画学会常务理事俞晓夫致辞

宁波市文联党组成员、副主席施孝峰主持开幕式

民盟中央社会服务部部长高育红，中国美术馆副馆长潘义奎，浙江省文联副主席，宁波市文联主席、党组书记杨劲，浙江省美协副主席、秘书长王敏杰，海曙区委常委、宣传部部长毛孟军以及胡伟、张祖英、俞晓夫、丁一林、王洪波、邵洁、李海林等相关领导和美术界、教育界嘉宾以及画家金华祥出席开幕式。开幕式由宁波市文联党组成员、副主席施孝峰主持。

海曙区美协副主席、画家金华祥致答谢辞

金华祥现为宁波市海曙区美协副主席、宁波市鄞江中学美术教师，此次在中国美术馆举办个人油画展也开创了宁波市基础教育领域的先河。该展览共展出金华祥创作的30余幅油画作品，分为“祈福”系列、“穆”系列、“划过”系列、“仿宋·石·千里江山”系列，题材涉及人物、动物、风景、建筑、石雕、家具等，向公众呈现了当代宁波具象写实绘画的新成果以及画家独有的图示与观念。

出席开幕式的领导嘉宾参观展览

观众在参观展览

观众在参观展览

展览现场

本次展览为中共宁波市委宣传部专项支持的宁波市文艺人才培养扶持项目。展览将持续至8月29日。

矢志不渝的艺术之路

在中国美术馆办个展，对一名画家、特别是一名美术教师来说是一件梦寐以求的事情。金华祥既是画家，同时还是宁波市鄞江中学美术教师，在中国美术馆举办个人油画展——“静音·姿态”，堪称是宁波市基础教育领域内“第一人”。对于此次画展，宁波市教育局和鄞江中学有关负责人表示，这次画展既代表鄞江中学美术老师的艺术水准，也代表宁波美术教师的艺术水准。

从杭州师范大学毕业后，金华祥一直从事美术教育与创作，矢志不渝地走艺术之路。在大学读美术教育专业期间，他兼修绘画各科，从水墨到油画再到其他媒介均有涉猎，打下对各类艺术的深厚基础。参加工作后，金华祥还于2003年至2004年在上海油画雕塑院高级创作研修班师从俞晓夫深造学习。上海师范大学美术学院院长、中国油画学会常务理事俞晓夫回忆说：“当时我去他在宁波工作的学校，一大群老师里，我挑了他，因为他很有想法，有一个很独特的、闷闷的，但又很幽默的个性。”2007年，金华祥北上中国艺术研究院写实绘画工作室学习，后又在上海师大攻读油画研究生，还曾访学于德国、意大利、希腊、日本、保加利亚等国，这些经历让他对具象写实绘画进行了一次次更为深入的梳理和提炼运用。“作为一名艺术创作者，首先应具备坚强的意志力，同时还要通过多元的学习，不断提升自我。”金华祥说。

各艺术门类中，金华祥最喜欢油画，特别是对具象绘画情有独钟。2010年以来，他多次参加全国性油画展，并屡屡获奖。2013年，他的《祈福-Ⅰ》获全国油画作品展优秀奖，这是该展览的最高奖；2015年，他的《拼图时代·瑞兽》入选首届全国综合材料绘画双年展；2019年，他受邀参加了由索菲亚中国文化中心组织的“一带一路”国家艺术展，作品被保加利亚国立美术学院、保加利亚议会中心收藏；他还在宁波、杭州等地举办过多次个人油画展，颇受业内好评。

“面对乡土大地和生活世界，金华祥用自己的绘画方式与言说方式，从自身的生命经验出发，一次次地转化、蝶变，展示了他对于事物、对时间的深度关注，对生命和世界的认识与喟叹。”浙江省美协副主席、秘书长王敏杰认为，在这个图像泛滥、人工智能无限生发以及人机合体的读图技术时代，金华祥以其内敛而深沉的绘画品质，显示出一种无言的力量，使人在寂静中感受到一种内心的轰鸣。

由物及心的具象写实

对金华祥的作品，俞晓夫这样评价说：“画风是具象的，精雕细刻，形式是当代的，注重设计。”本次在中国美术馆举办的“静音·姿态”金华祥油画展，一共展出了他创作的“祈福”系列、“穆”系列、“划过”系列、《仿宋·石·千里江山》系列及其它一些油画，共计30多幅作品。无论是人物、马、建筑、石、家具，都因为能够打动自己才成为所画之物，他捕捉这些物象在瞬间的精准状态，进而折射自己的心灵诉求。正如他自己所说，他的作品强调图式性和精神性，自己的作品首先要符合自己的个性。

“对写实技术的探求是中国近百年来绘画变革的一支主脉，对于以写意为主的历史传统来说，它一直是一个能力与观念的挑战。”中央美院美术馆副馆长王春辰认为，金华祥既借用欧洲古典样式，又吸收中国当代的表现形式，在绘画语言上磨砺自己，逐步学到了写实技法的精要。

《祈福》系列是金华祥多次进藏以后创作的西藏题材油画。为了画好这个题材，川藏线、青藏线、滇藏线都跑过，那里有太多意想不到的新奇神秘。“高原上随处可见的经幡，默默承载祝福的玛尼堆；迎着晨曦袅袅点燃的煨桑，每经过山头撒向山神的龙达；晚风中肃立的寺院，寺院里层层绵延的转经筒……这一切都与祈福有关，表现出对生命神秘的敬畏之心。”金华祥回忆说。作为旅者，他也用相机拍下一段段触及灵魂的影像；作为画者，提起画笔时，眼前浮现的是一段段旅程、一个个鲜活的主人公、一篇篇动人的心灵故事，过去所遇到的一切都历历在目。

《穆》是一系列以马为题材创作的作品。金华祥创作的马，神态不一，但都安静祥和。朋友看到他的作品会说:“你画的画很静。”其实就如画家本人的性格。王春辰评价金华祥的画是“由物及心”“相由心生”。“比如他创作的《祈福》系列作品，突出强调了画面中人物个体的姿势，以及这个动作瞬间表现出来的人物神态表情。画面中的人物几乎沉浸在自己独立的精神空间，而这种作品无疑会让观者对画面有交互，形成某种触点而产生心理感受。他画的《穆》系列作品，同样也是讲究具象写实绘画中主题物的形状姿态，让其形成扁平图形化，而突出马静止瞬间的神态，这也是一种拟人化的表达，让观者产生遐想。”

“静音·姿态”这个主题，恰如其分地概括了金华祥油画作品的特点。

古今东西之间的文化思考

近年来，金华祥开始反思和探索古今之间和东西方之间视觉文化的关系，在题材选择上、在文化元素的刻画上开始做新的尝试，《仿宋·石·千里江山》系列便由此产生。

本次展览所展出的30余幅油画作品，题材以人物、动物、风景、石雕、家具为主，其中石雕、家具等恰是金华祥喜爱的藏品。金华祥喜欢古石雕，乃至于“无石不欢”。一有时间他就会去古玩市场看各种石头，遇到喜欢的就淘来，各种各样的石雕收集了“满满当当一屋子”，还对它的年代、用途、文化寓意等进行研究。

金华祥这样说道：“通过油画这一载体去记录它们，也让我更加热衷于艺术创作。因为我觉得能够把绘画和收藏两个最大的兴趣结合一起，这是非常能触动心灵的一件快事，甚至可以达到事半功倍的效果。”王春辰也认为，金华祥对古物的研究及思老对他的艺术创作会产生潜移默化的影响。在《仿宋·石·千里江山》系列里，画家将中国假山石、家具、石雕等非常具象地画出来，另一侧却是色彩单纯、结构简单的抽象画，两者形成强烈的画面风格对比，其背后体现的是一种由古今东西之间跨界的文化思考。

“如果不是这样的两种绘画构成的对比，其中任何一件作品都不足以体现它们合在一起所产生的文化联系和思考。具象的中国器物在纯粹的抽象画面映衬下，透露出更多的含义:它的生命力在于精益求精、在于一丝不苟、在于心静专注，或者说，通过单纯的画面的映衬，让我们反省一种复杂的过去是什么，而一种单纯又是什么。”王春辰说。

金华祥曾说，他喜欢石雕，是因为它一方面有着人工的凿痕，承载了工匠的智慧和精神，另一方面又有着岁月的洗涮和沉淀，是沧桑的记忆。这次展览也可说是他随着艺术经历、年龄的增长的一次阶段性成果。“艺术创作除了要用心、专心，还应与时俱进、不断创新。我喜欢与具象的、抽象的、当代的艺术家以及收藏家互动交流，唯有这样才可以让艺术的火花相互碰撞、开阔眼界，最终让自己的写实作品能显现出独有的图示和观念。”