接触赵文悦的绘画会有一种被卷入感：纷繁复杂的构图，奇妙诡谲的形象，氛围上似曾相识但又如此陌生。无论技法还是画面，都透露出他的超现实主义情节，画家本人似乎也并不抵触自己被称为超现实主义的后继者，但又绝不仅仅如此。

赵文悦《rctBloodBar.1》45x75cm布面综合材料2021年

　　“艺术与人类的生命经验休戚相关、不可分离，这是无可厚非的。但是，也要提防将艺术曲解为人类经验的附庸之物的危险。如果艺术的存在仅仅是表达日常生活中普遍、普世的思想情感的话，那么，艺术的表现范畴与维度极有可能遭到压缩与削减。艺术发挥的能量不只局限于主流意识与普世情感的领域内，它的自由意识与施展维度是不容低估的。”当我们脱离普遍的描摹观点去看待写实绘画的时候，思维的“弄巧”开始取代技法的“弄巧”，那么在更广泛、更深入的范畴里，对写实绘画格调取向的辨认也显得尤为重要。

赵文悦《readme-4》35x90cm布面综合材料2021年

　　赵文悦一方面大量选取了来自古代的、宗教化的人物姿态和构成来布置画面，一方面又用不确定的形象将叙事的地域性、具身性打乱，这或明或暗地指向了人在认知上时常处于的不健全的、不成熟状态。要知道这些形象是通过类似丢勒的那种轮廓分明的素描塑造，是通过带有强烈确切感的线条搭造的，应该给人以更大的稳定性和安全感。

赵文悦《含谷镇高腾大厦996号》110x65cm布面油彩及蘸水钢笔2021年

　　另外，经受过严格学院训练的画家却使用了如同民间版画套色出现错位的方式来布置色彩，让画面颜色看上去是那么不修边幅和裸露，进一步加强了不确定性。当观众感到“色不对版”被冒犯的时候，则反而证明了观者是二元对立且自大的，最终造成了画中形象与画外观者双方面的不成熟的黑色幽默效果。

赵文悦《市台路555弄》110x80cm布面油彩及蘸水钢笔2020年

　　今天，学院派伟大技法的继承者们，像他们所描绘的绝大多数人——城市中产那样对待自己的职业，凭借着一种笛卡尔式的主体，牢牢地驾驭住他的对象。他的对象总是清晰的，毫不含糊的，从而，总是被美化了的——起码是值得尊敬的现代主体。

赵文悦《池水勾子与石嘴沟子》110x90cm布面油彩及蘸水钢笔2020年

赵文悦《B·M·Z·Z》31x20cm布面综合材料2022年

　   赵文悦的很多作品出现了大量与画面内容无关的命名，让欲求通过作品命名去了解艺术家在想什么的观众扑了个空，更觉摸不着头脑甚至恼怒。直至当艺术家道出其中玄机时才让人恍然：“起名字”与“画画”本身就是分别独立的两件事，如果硬要将识别性、解释性的语言加之在艺术创作之上，会显得艺术家是如此专制，对观众刻意地过分溺爱，反而干涉了作品自身的独立性。所以，当看到赵文悦的作品在用地址、编程语言乃至生活细节姑且做名时，实际得到的是艺术家生活与作品之间并行独立的关系，而非谁从属于谁。

赵文悦《道道—止于二十念》25x25cm布面油彩及中性笔2016年

　　当笔者依旧不甘心，想要搞清楚艺术家与作品之间的关系，问及这些奇妙的画面氛围是怎样来的时候，赵文悦则沉重地提到：“就画面而言，我确实在精耕细作，但这只是训练得到的习惯，就像是我在生活中是个较真的人，但在画画的时候我感到的只有记忆不断砸过来，不分是集体的还是个人的，杂糅着冲了过来，我被裹挟着，根本摘不清。现当代诸多和绘画相关的东西都需要‘光晕’和‘模棱两可’，因为它毕竟是抵抗被定义的事情。你可以问我用了什么画材，但材料可以确定的是它的‘效果’，创作行为本质依旧是肢体运动为表象的精神遗留，暴露出的是人难以自知的弱点，只是使用了可见的图形痕迹来证明其存在。”